徐江棠

出生于1932年5月11日。1948年初中畢業(yè)后即跟隨父母學藝，于五十年代初即拜當代紫砂泰斗顧景舟為師，為顧老師第一弟子。1975－1976年入中央工藝美院進修。1997年被評為國家工藝美術(shù)大師。他富有藝術(shù)天才，功底扎實，善復制傳統(tǒng)產(chǎn)品，也精于創(chuàng)新，工藝造型獨具匠心，以冰裂紋裝飾見長，作品似冰如玉。代表作品《牛蓋洋桶壺》《靈芝供春壺》《禮花提梁壺》《古獸窺今壺》《大彬提梁壺》《龍宮寶燈壺》《四方冰紋壺》《三足開片盆》《漢棠盆》《井欄壺》《四代同堂》《獅頭小花瓶》等。

觀點：

一把壺反應的是創(chuàng)作者的水平與心境，壺與做壺的人在精神層面上做到天人合一才能誕生出好作品，此二者缺一不可。紫砂壺是有生命的，而我們給予它們生命，每一把壺就像一個孩子一樣，是心血的結(jié)晶。只有用這樣的態(tài)度做出的作品才能真正體現(xiàn)宜興紫砂壺的精髓，這也是宜興的精神。

李昌鴻

中國陶瓷藝術(shù)大師。1937年生，1955年進紫砂工藝廠，師從顧景舟大師。1958年來歷任：紫砂廠技術(shù)輔導、車間主任、技術(shù)科長、副廠長、總工藝美術(shù)師、鴻成公司總經(jīng)理、昌華公司董事長，熟知紫砂生產(chǎn)工藝全過程。1984年，與沈邃華合作《竹簡茶具》榮獲德國萊比錫國際博覽會金質(zhì)獎，成為當代紫砂藝術(shù)首次在國際上榮獲大獎的作品?！侗蠹贰毒琵埥M壺》《四方特奎壺》《青玉四方茶具》《高八方壺》等一批作品，二十多次榮獲國際、國內(nèi)金銀一等獎。在行業(yè)中有“獲獎大戶”美譽。

觀點：

紫砂文化需要傳承，需要創(chuàng)新，這就要求同行之間需要更多的交流，積極參加討論會、報告會、交流會、展覽會等活動來把我們的事業(yè)做得更加的興旺，更加的規(guī)范。人才的培養(yǎng)是第一位的，要更好地帶好學生，帶好學徒，我相信宜興的紫砂藝術(shù)一定會更加繁榮。

徐秀棠

1937年12月出生。1954年隨著名藝人任淦庭學習陶刻。1958年進入由輕工業(yè)部與中央工藝美院舉辦的“中國民間雕塑研究班”學習，后轉(zhuǎn)入中央工藝美院“泥人張”工作室，隨張景祜先生學習民間雕塑。1960年參加淮海戰(zhàn)役紀念碑雕塑處工作兩年。1972年開始專攻紫砂雕塑。他的作品題材大都出自歷史典故與民間故事，饒有情趣，塑象栩栩如生。1993年被授予“中國工藝美術(shù)大師”稱號。代表作品有 《四大書法家》《異獸》《鐘馗》《蕭翼賺蘭亭》《銀橋壺》《四方茶具》《陜北漢》《劉海戲金蟾》等。

觀點：

如果抽象地講紫砂壺藝的審美，可以總結(jié)為形、神、氣、態(tài)這四個要素。形，即形式的美，是指作品的外輪廓；神即神韻，一種能令人意會體驗出精神美的韻味；氣，即氣質(zhì)，壺藝所內(nèi)涵的本質(zhì)的美；態(tài)，即形態(tài)，作品的高、低、肥、瘦、剛、柔、方、圓的各種姿態(tài)。這幾個方面若能融會貫通，就能出現(xiàn)好的作品。

譚泉海

譚泉海，字石集，號“陶逸軒主人”。1939年7月生于宜興和橋鎮(zhèn)。1958年進入紫砂工藝廠，跟隨任淦庭老藝人學習紫砂雕刻裝飾。1975年進入中央工藝美術(shù)學院陶訓班深造，受到著名教授梅健鷹、楊永善、張守知、白雪石、陳若菊等的教導。其作品構(gòu)思新穎，風格清新灑脫。陶刻用刀多變，表現(xiàn)手法多樣，作品俊秀細膩與粗狂奔放兼?zhèn)洹Ｓ?997年被評為“中國工藝美術(shù)大師”。代表作品有《松鷹》《群馬》《紫砂百壽瓶》《博古百壽瓶》《四體茶詩藝術(shù)盤》《鼻煙瓶》《藝術(shù)掛盤》《百帝圖紫砂鼻煙瓶》《十三件小壺》等。

觀點：

現(xiàn)代人較注重紫砂壺的收藏價值，從這個方面來講，紫砂壺的收藏潛力非常巨大。首先，它是實用性很強的藝術(shù)品，珍貴的泥料加上藝術(shù)家化腐朽為神奇的非凡制作，價值自不可言；再者，大家作品兼具藝術(shù)性和投資性，既能滿足人們的審美需求，又具有保值增值的功能，這也是紫砂的魅力所在。

呂堯臣

生于1941年。1958年進宜興紫砂工藝廠，隨紫砂名家吳云根學藝。1970年服務于“宜興紫砂研究所”。四十余年的陶藝生涯，新品層出，風格韻秀而古樸。獨創(chuàng)之“呂氏絞泥”尤出神入化，堪稱一絕。1993年被評為“中國工藝美術(shù)大”。作品造型新穎別致，做工細膩嚴謹，深受紫砂同好和陶瓷專家贊嘆，并為中國歷史博物館以當代珍品收藏。代表作品《凝璧壺》《三思壺》《大石瓢》《貴妃壺》《漁舟唱晚》《冰紋提梁》《秦權(quán)壺》《熊貓壺》《聽雨壺》《小石冷泉》《金蟬玉璧》《華徑壺》等。

觀點：

創(chuàng)作紫砂壺作品的形式表現(xiàn)應是原創(chuàng)的，藝術(shù)性很高的有現(xiàn)代審美理念的作品。在藝術(shù)范圍中精神內(nèi)容決定紫砂壺藝術(shù)的形式表現(xiàn)，這就是我所認為的“功在壺外”的理念。在一件紫砂藝術(shù)作品中，對于人生某一側(cè)面的揭示，能顯示這件作品思考的深度。

汪寅仙

1943年生。高級工藝美術(shù)師，中國工藝美術(shù)大師，全國勞動模范，全國三八紅旗手，江蘇省“有突出貢獻的中青年專家”，中國工藝美術(shù)學會會員，宜興紫砂文化藝術(shù)研究專委會顧問。1956年進宜興紫砂工藝廠，師從著名老藝人吳云根學習制壺技藝，后轉(zhuǎn)師朱可心門下習研紫砂素塑器造型設(shè)計。曾任宜興紫砂工藝廠副總工藝師、宜興紫砂研究所副所長等職。其制壺態(tài)度謹慎嚴密，長期深入觀察體會創(chuàng)作對象并進行藝術(shù)的提煉，使作品展現(xiàn)不同的神韻與優(yōu)雅的美感。代表作《葡萄杯》《高壽梅樁茶具》《回方壺》《曲壺》《彎把梅樁壺》《大一粒珠》《南瓜壺》《圣思桃杯》《風轉(zhuǎn)卷壺》《九頭冬梅茶具》等。

觀點：

作為女性，我在紫砂壺的創(chuàng)作中注入了不同的元素，在作品中強調(diào)女性的古樸美以及典雅美。紫砂藝術(shù)是承前啟后的藝術(shù)，只有不同風格、不同流派共存，才能做到百花齊放、百家爭鳴。

周桂珍

1943年生于宜興丁蜀鎮(zhèn)，先后師從王寅春和顧景舟學藝，后即長期從事紫砂壺藝的創(chuàng)作設(shè)計?，F(xiàn)為江蘇省工藝美術(shù)名人，高級工藝美術(shù)師，1997年獲江蘇省工藝美術(shù)大師稱號，于2006年被評為“中國工藝美術(shù)大師”。其作品造型簡練、工藝精湛、造型典雅、色澤甜美。儒雅大度是她的壺藝風格特征。代表作品《扁竹提梁壺》《北瓜提梁壺》《環(huán)龍三足壺》《追月》《梅花提梁壺》《矮僧帽壺》《金鼎如意壺》《純玉壺》《真智提梁》《魚悅壺》《鳳鳴壺》等。

觀點：

藝術(shù)與其他意識形態(tài)的區(qū)別在于它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特征。創(chuàng)作者需要在這一點上多下工夫。比如一把壺，無論在實際用途上還是精神層面上，都要有其特有的價值，都要能夠體現(xiàn)審美的重要性。如果能夠做到這一點，就能在藝術(shù)的殿堂中占據(jù)一席之地。

顧紹培

1945年生于江蘇宜興?，F(xiàn)為高級工藝美術(shù)師，中國工藝美術(shù)大師，中國工藝美術(shù)學會會員，宜興紫砂文化藝術(shù)研究專委會常務委員。其作品新穎高雅、古樸大方，在國內(nèi)外獲得了相當高的聲譽。代表作品有《百壽瓶》《雙百福壽瓶》《仰宇提梁壺》《高風亮節(jié)壺》《六方雪華壺》《豹方壺》《臥輪壺》《逸泉壺》《天龍鼎珠壺》《事事如意壺》等。

觀點：

紫砂藝術(shù)自明中期至今，不過短短的五百多年歷史，比起陶瓷其他種類，存在很大的差距。但是，從工藝品到藝術(shù)品的升華，皆因紫砂的變化以及內(nèi)涵都十分豐富，意蘊無窮。這也是紫砂壺能有良好的前景及收藏價

鮑志強

1946年生于江蘇宜興蜀山，字樂人，室號“醉陶齋”。1959年進廠從師談堯坤、范澤林學習陶刻，1962年又轉(zhuǎn)師老藝人吳云根門下學習制壺技藝。1965年得著名陶刻家任淦庭先生教澤，從事陶刻創(chuàng)作，1975年進修中央工藝美術(shù)學院陶瓷藝術(shù)系，后致力于紫砂藝術(shù)的創(chuàng)作研究。2006年被評為“中國工藝美術(shù)大師”。善設(shè)計制陶，尤擅陶刻裝飾，在書法、繪畫、篆刻、紫砂史等方面均有獨到研究。代表作品有《鼻煙瓶》《富貴茶具》《源泉茶具》《紫玉飄香茶具》《茗香玉錦》《桂林春早》《金聲玉振壺》等。

觀點：

一把紫砂壺的價值遠遠超越了壺本身所包含的東西，這就更要求我們做壺的人有深厚的文化底蘊和不斷創(chuàng)新的精神。只有不停地精益求精，嚴格要求自己，才能擁有屬丁自己的風格，屬于自己的作品，才能夠?qū)⒁伺d的紫砂文化發(fā)揚光大。

何道洪

生于1943年。高級工藝美術(shù)師，江蘇省工藝美術(shù)大師，中國陶瓷藝術(shù)大師。拜師于王寅春門下，深得名師真?zhèn)?，而后獲素有“陳鳴遠第二”之稱的裴石民先生指導，琢磨花貨及仿生蔬果的制作技藝。曾赴中央工藝美術(shù)學院修習陶瓷相關(guān)課程。何道洪技術(shù)全面，熟練掌握各種砂壺制作技法，其作品有著獨特的個人風格。代表作有《壁鈺壺》《神竹壺》《魚化龍壺》《十六竹壺》《四級如意壺》《提梁歲寒三友壺》《渴求壺》等。

觀點：

在藝術(shù)上維持原狀，就是落伍；作品形不成自己的風格，就意味沒有進步。一個人要成長必須要有創(chuàng)新，創(chuàng)新是藝術(shù)的生命。只有做到與時俱進才能有所成就，將制作紫砂壺這一事業(yè)進行下去，畢竟它早已融入了我的生命之中。