果　堅

“我其實倒沒有覺得自己的作品很荒誕，大部分時候現(xiàn)實比我的作品更荒誕?！瘪R良相機下的人物狀態(tài)看上去匪夷所思，卻是另一種意義上的真實。具體、形象卻帶有一些戲謔的畫面仿佛把我們帶入另一個世界，他以相機為筆，描繪著一幅幅心靈畫卷。

個人簡介

馬良，1972年生于上海，1984～1995年就讀于上海華山美術學校、上海大學美術學院附中、上海大學美術學院，平面設計專業(yè)畢業(yè)，1995～2003年從事廣告影片的美術指導和導演工作；2004年至今從事單獨創(chuàng)作，目前生活和工作在上海。

最早知道馬良，是在05年攝影論壇上看到他拍攝的《我的馬戲》系列，之前還有在浴室、廢墟、街角、高原、海邊的一些人像作品。畫面中空靈的氛圍、神秘的色調使照片散發(fā)出無窮魅力。尤其是《我的馬戲》系列，像話劇一樣，使我們進入個個場景，追隨作者詮釋荒謬的人生。

而在拿起相機以前，馬良曾是個不得意的廣告導演，在被客戶太多次否定和限制之后，他對工作沒有了從前的熱情，漸漸只把它當成了一種謀生的職業(yè)。提起那段生涯，馬良說，其中的挫折感是一言難盡，曾經(jīng)以為一輩子也就這樣了。但最終他意識到如果這樣下去，自己將和少年的藝術創(chuàng)作夢想擦肩而過。最后他決定試一下停下手頭的工作，投入到了個人創(chuàng)作中，那時他并不知道未來會是什么，只是覺得一定要嘗試一下，不然以后的人生里會看不起自己。

放棄廣告導演工作，馬良選擇了用相機作為表達手段，開始自己的創(chuàng)作。最開始拍攝了半年的照片，但是并沒有尋找到準確的語言。《我的馬戲》這組作品作為馬良創(chuàng)作過程的一個重要的起點，是他第一次將自己熟悉的導演工作方式，加入到個人創(chuàng)作中去，之后的作品，幾乎都延續(xù)了這樣的手段。

馬良的作品中，看似怪誕離奇的表面下，實則表達著他真實的內心感觸。例如《郵差》的創(chuàng)作欲望來自偶然路過童年舊宅的觸動，發(fā)現(xiàn)老房子即將拆遷，于是馬良想要拍攝下一些照片作為一種紀念，一方面訴說個人的回憶，另外也試圖探討這個正在急劇變化的城市給人們內心深處帶來的失落與彷徨?！多]差》所呈現(xiàn)給大家的，是在現(xiàn)代都市如同陰影般正在迅速縮小和頹敗的日時弄堂里，一個郵差帶著舊日的回憶和愛戀，在這個漸漸成為廢墟的地方，再也找不到那些曾經(jīng)的地址門牌。他的造型明顯帶有時代感，有時被塑造得像個無所不能的英雄，有時又像個狼狽的喪家之犬。但他出現(xiàn)的地方，總有些孩子氣的奇妙美好的事情發(fā)生，如同對當下的一種安撫。從某種意義上說，這是馬良寫給這個城市的一首短詩，獻給這個城市的過去，也包括現(xiàn)在。它既是一幕不可能存在的超現(xiàn)實幻景，又是靈魂里讓人感覺距離并不遙遠的寓言。

在馬良的拍攝中，會有很多有意思的事情，甚至有時和他的作品一樣“匪夷所思”。許多作品的拍攝都很艱苦，而往往最好的作品都來自幾乎要放棄，但最后沒有放棄的時候。很多次，拍攝到最后一張的時候天空出現(xiàn)不可思議的光線，有時是瓢潑大雨中，馬良要堅持拍攝，大雨一會兒就停了；有時是重要的道具意外損毀，卻造成了意外的美妙效果……總之有時會感覺如有神助，使他對藝術創(chuàng)作更加心存敬畏。

雖然是做攝影創(chuàng)作，但馬良對攝影并沒有戀情，他只是在利用這個手段創(chuàng)作自己的作品。他說攝影被太多的描述和定義了，他很討厭那些理論書，特別是幾十年前的外國作者被推介到中國來的譯作，很多人將這些文理不通的中譯本視做圣經(jīng)在他看來十分可笑。幾十年前誰也想象不到如今幾乎每人都有相機，每個手機幾乎都有照相功能攝影早就不再神圣。每個人都應該自己去定義“攝影”這個詞，攝影就應該是“搞”出來的，“精神戀愛”是不行的。

Q：你作品里表現(xiàn)出來那么奇異的想法，大都是哪來的創(chuàng)作靈感?

馬：其實我自己并不知道那些怪念頭從哪里來的。有時是看書或者看電影的時候，會有些觸動，但是往往這些觸動也是思想上的，并不是畫面感的東西。畫面是突然出現(xiàn)在腦海里的，我只要將它們從腦海里搬到作品里就可以了。

0：作品里的人物是不是很多都是你的朋友?

馬：是的，我作品里所有的模特都是我生活里的朋友，還有我工作上的助手。我從來沒有使用過專業(yè)模特，專業(yè)模特太知道自己怎么表現(xiàn)才漂亮了，他們往往很不真實，我討厭去教導一個遲鈍的美人，我更喜歡和一個真實的不完美的人交流。每個人都有很漂亮的一面，有時候這種美麗需要相互間的啟發(fā)。我的模特大部分都是藝術工作者，他們自己本身就是藝術家他們很明白我要拍攝的不是他們自己某個人的美麗或者可笑，我需要的是他們身上所具有的那種人性的光芒。他們和我的心靈有很多非常接近的地方，有時候他們只是穿上了我設計的衣服，站在那個場景里靜靜地看著我，一切就已經(jīng)完美了。他們的眼睛會清楚地告訴我，他們知道在那一瞬間，他們自己是誰。

Q：《二手唐詩》、《草船借箭》等利用古代題材的作品，這樣大膽的表現(xiàn)很容易引起爭議吧?

馬，的確是有些爭議但是我做現(xiàn)代題材也是受到很多批評和疑問的，這應該和題材本身無關。也許是語言方式某種過于顛覆和暗諷的表現(xiàn)方式造成的。《二手唐詩》、《草船借箭》都是在探討我看到的中國文化的命題，當然使用這樣的表現(xiàn)方式是合適的，我沒有刻意去選擇表現(xiàn)中國或者外國的東西。

Q：在超現(xiàn)實主義風格攝影中，國外優(yōu)秀作品很多，你覺得哪些人對自己的影響比較大?

馬：對我影響最大的攝影師或者其他媒介的藝術家，倒都不是超現(xiàn)實主義的作者。我個人也是對所謂超現(xiàn)實風格沒有什么深刻的認識，只是因為攝影這個媒介太現(xiàn)實了，使用和現(xiàn)實相反的方式，可以增加作品的沖突感和視覺張力。捷克的攝影師簡·索德克曾經(jīng)對我的創(chuàng)作有過強烈的影響我熱愛他是因為他的鏡頭永遠對準了人類，敘述的永遠是人性和生命的命題。其他對我影響很大的都是電影導演。

Q：你是怎樣看待數(shù)碼后期的?

馬：后期是很重要，但是在我看來前期拍攝才是決定性的，后期可以讓作品表現(xiàn)更強烈，但是我覺得影像的靈魂，還是在拍攝的那一瞬間就決定了的。如同古語所言：皮之不存，毛將焉附?現(xiàn)在每個影樓里都有PS高手，那些修得如同玉石般完美剔透的美女像，有時卻不如舊時照相館里傻乎乎的標準照來得動人。

Q：數(shù)碼影像對你的創(chuàng)作來說是不是提供了很大程度的便利?

馬：是的，我喜歡數(shù)碼藝術，數(shù)字化手段讓一切有了新的游戲規(guī)則，我覺得是非常棒的事情，它拓寬了想象的空間。藝術里有更多數(shù)字化的因素是必然的事情，因為我們的生活本身也被數(shù)字化所改變了，電腦、手機、網(wǎng)絡已經(jīng)徹底地改變了我們的生活方式，怎么可能不影響到藝術創(chuàng)作!