[摘要] 藝術設計家的勞動既是精神生產(chǎn)勞動，又是物質(zhì)生產(chǎn)勞動；藝術設計作品既是強調(diào)功能的實用品，又是具有審美意義的藝術品。

[關鍵詞] 現(xiàn)代 功能美 形式美 科學美 結(jié)合

藝術設計是獨立的，創(chuàng)造性的藝術活動?，F(xiàn)代藝術設計不僅與審美和視覺造型形式有關，更強調(diào)設計對象的功能性和創(chuàng)造方式，換言之，現(xiàn)代藝術設計是采用機器生產(chǎn)方式的現(xiàn)代工業(yè)社會中，設計家在注重設計對象的視覺造型形式和審美效果的同時，強調(diào)設計對象功能的活動。藝術設計家的勞動既是精神生產(chǎn)勞動，又是物質(zhì)生產(chǎn)勞動；藝術設計作品既是強調(diào)功能的實用品，又是具有審美意義的藝術品。

人類的審美力是在實踐活動中形成、發(fā)展和完善起來的。由于各人的實踐活動不一樣，人們會有不同水平的藝術美的鑒賞力，也有不同水平的科學美的鑒賞力。前者取決于人們的藝術素養(yǎng)，而后者取決于人們的科學素養(yǎng)。馬克思曾指出:“從主體方面看來:只有音樂才能激起人的音樂感;對于不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象，因為我的對象只能是我的本質(zhì)力量之一的確證……”。有的人并不能感受到藝術美，是因為缺乏“感受音樂的耳朵、感受形式美的眼睛”;有的人感受不到科學美，是由于缺少“科學的判斷力和鑒賞力”。我認為現(xiàn)代藝術設計的審美標準有以下幾個：

標準一：功能美

中國的藝術設計有很長一段時間將審美和功能截然對立而不是看成統(tǒng)一的整體導致中國藝術設計，尤其是建筑設計和工業(yè)產(chǎn)品設計的落后。徐恒醇在〈技術美學〉一書中說：一切產(chǎn)品都是人們?yōu)橐欢康模凑兆约赫莆盏目陀^規(guī)律對自然物質(zhì)進行加工改造的結(jié)果．當產(chǎn)品實現(xiàn)它的預定功能時，合目的性與合規(guī)律性達到統(tǒng)一，人就取得一種自由；而能夠充分體現(xiàn)這種統(tǒng)一的產(chǎn)品的典型形式或者說是它的自由的形式就表現(xiàn)出一種美，這就是功能美。在藝術設計作品的功能美的形成過程中，合目的性體現(xiàn)了作品的實用功能所傳達的內(nèi)在尺度要求，即構(gòu)成物的結(jié)構(gòu)、材料、和技術等因素所發(fā)揮的恰到好處的功利利用；合規(guī)律性則體現(xiàn)了功能美形成的典型化過程，在這個過程中包含著積淀、選擇、抽象、概括、同化、調(diào)節(jié)和建構(gòu)。

功能美作為人類在生產(chǎn)實踐中所創(chuàng)造的物質(zhì)實體的美，是一種最基本、最普遍的審美形態(tài)，也是一種比較初級的審美形態(tài)。借助于功能美，藝術設計作品可以再現(xiàn)其材料和結(jié)構(gòu)，突出其實用功能及技術上的合理性，給人以身心的愉悅。

標準二：形式美

形式美是功能美的抽象形態(tài)，是指構(gòu)成現(xiàn)代藝術設計作品的物質(zhì)材料的自然屬性（色、形、聲）以及它們的組合規(guī)律如比例、節(jié)奏等所表現(xiàn)出來的審美特征。

物質(zhì)材料自身的美是最天然的美，玻璃的明亮、透徹，珠寶的瑰麗、奢華，白色的純潔，紅色的熱烈，蘭色的潔凈等。然后它們又按照如下的規(guī)律組合起來，構(gòu)成形式美的法則。

1.整齊：是最簡單的形式規(guī)律，其特點是一致和重復，體現(xiàn)為統(tǒng)一的秩序。

2.均衡：不同的形、聲、色交替重復，形成既有變化又統(tǒng)一的美。

3.比例：是作品的整體與局部或局部與局部的關系。它有兩種存在形式，即存在于空間的比例和存在于時間的比例。黃金分割以8:5或1.618:１的恰當比例成為美的經(jīng)典比例。

4.對比：是在作品中對立和統(tǒng)一同時并存。使人產(chǎn)生鮮明、醒目、振奮的感覺。

5.節(jié)奏：是指在作品中某種元素有規(guī)律地反復，形成有秩序地連續(xù)。

6.和諧：是作品的形式美所體現(xiàn)的最高形態(tài)。豐富中體現(xiàn)單純，自由里寓有秩序。

20世紀80年代到90年代中期，中國廣告設計與運作活動強調(diào)功能的意見曾經(jīng)占據(jù)上風，只要效益好就是好廣告，廣告設計與企業(yè)經(jīng)濟密切合作所取得的巨大成功更擴大了這種極端的“經(jīng)濟學中心主義”的影響。在這種將設計與藝術割裂、對立的觀點的影響下，許多廣告設計缺乏形式美感，格調(diào)低下，引起人們的強烈反感，從而導致設計的失敗。近年來的現(xiàn)代設計作品在其設計過程中越來越趨向于在強調(diào)功能的基礎上，讓自由和秩序在“混沌的邊緣”互相碰撞，從而產(chǎn)生新的秩序美感。

標準三：科學美

馬克思曾指出，自由自覺的創(chuàng)造性勞動體現(xiàn)了人類的本質(zhì)?？茖W活動是人類實踐活動的一種高級形式，人類的理性與智慧，直覺與想象，邏輯思維能力與審美意識水平都在科學活動中得到充分表現(xiàn)。而科學活動的物化成果，即科學的理論、公式、發(fā)明等，成為人的自由創(chuàng)造的積淀，或者說人的本質(zhì)特點的確證。由于偉大科學成果體現(xiàn)了人類的自由本性，因此成為“科學的藝術品”，成為一種“藝術杰作”。

科學知識的每一次突進都帶來一次藝術設計思潮上的波動。40年代以原子、電子為首的技術革命，80年代的信息技術革命，及90年代的生物技術革命等，對于藝術領域中的藝術設計都是一種新鮮血液的更新，具有強大的推動力；而在藝術設計中所用的現(xiàn)代技術，也是以科學作為背景的。設計其實是一個在進行產(chǎn)品技術構(gòu)架前的準備階段，而因人類的這種設計活動使其占有較高的地位，事實上是一個技術勞動的智力過程，不少現(xiàn)代主義藝術流派便是藝術與科學技術結(jié)合、藝術與設計相結(jié)合的產(chǎn)物。藝術與設計的結(jié)合，藝術、設計與科學技術的結(jié)合，是未來社會的發(fā)展趨勢，這種結(jié)合不是簡單的歷史回歸，將是更高層面的歷史升華。

參考文獻：

[1]潘魯生:《設計藝術原理》.山東教育出版社，2002年

[2]陳瑞林:《中國現(xiàn)代藝術設計史》.湖南科學技術出版社，2005年