明天北大有昆曲，你去看嗎?這是北大學(xué)生常見的一句時尚問候語。不過問我這話的人不是青年學(xué)子，而是靠寫字吃飯的女友。這可是蘇昆的、白先勇的“青春版的”《牡丹亭》啊，女友強調(diào)道。當(dāng)然要看，還有什么說的，我本來就是戲迷。

那天，關(guān)上電腦我便開始四處張羅戲票。對于我這種常年混跡于首都各個劇場的戲蟲兒，本以為弄兩張戲票還不是小菜一碟。不料，電話打了N個，也沒辦成。人家說看昆曲青春版《牡丹亭》那可是2l世紀的文化事件啦!2004年4月底開始在臺北首演以來，已經(jīng)巡回香港、澳門、蘇州、杭州、北京、天津、南京、上海，還接連出國，場場爆滿。最難得還都是年輕人看，這回是返回北京，大學(xué)包場都包不上，你腦子進水，早干嗎了?

一聽說啥事沾上“文化事件”，我當(dāng)即有點起疑，生怕掉進文化人自己挖坑兒專折騰自己人的陷阱里。正要打退堂鼓，作曲家女友張卓婭告知，已直接找昆曲名家、本劇的藝術(shù)總監(jiān)汪世喻先生要了戲票。那天演出是在北大百年世紀講堂，我們趕去時，已是人山人海。等退票的人四處亂竄，果然是夠上“文化事件”一級的火爆場面。演出真是令人驚艷叫絕，四百年一場青春綺夢，被白先勇以連臺本戲：夢中情、人鬼情、人間情三本結(jié)構(gòu)改編，加之青春朝氣的新秀搭檔俞玖林、沈豐英領(lǐng)銜主演，實在是美輪美奐!

更讓我感觸深刻的是我親歷的這種火爆，劇場里不僅是座無虛席，過道里，窗臺上都擠滿了年輕大學(xué)生。每個片段之后都是經(jīng)久不息的掌聲，休息時樂池前擠滿了照相的人，散場時“追星族”恭候在化妝間門口獻花。門口的演出碟片，頃刻之間便搶購一空。前廳里，幾個年輕人正滿頭大汗，熱情散發(fā)“昆曲俱樂部”的宣傳品……

這真是一個枯木逢春的春天啊，北京的傳統(tǒng)劇場何時有這等場面?記得北方昆曲劇院2001年開始“昆曲走進校園”活動，名家傾巢出動，踏足了北京40多所大中小學(xué)校，校園是熱浪滾滾，不看則已，一看就愛，追捧的青年人很多，可沒想到在社會上遭到冷遇，難逃白發(fā)人多于黑發(fā)人的尷尬場面。北昆應(yīng)邀在首都劇場演出，竟然只賣出去14張戲票，一位老藝術(shù)家當(dāng)時就難過地哭了。為每次成功演出，他們要準備幾個月，不，她準備了一生。這么精美的藝術(shù)品，慘遭冷遇與寂寞，聞之令人心痛，值得深刻反思。昆曲走近校園，走近年輕人的意義，并不是在于挽救戲曲這門古老藝術(shù)的時代生命，它關(guān)乎的，是這個民族文化精神傳承的歷史使命啊。傳承的任務(wù)，不該僅僅是昆曲界、戲劇界，而應(yīng)當(dāng)是全社會!

休息時，我隨意問了身邊幾個充滿稚氣的學(xué)生，好看嗎?

太好看啦!

喜歡嗎?

他們七嘴八舌，都說一下子就迷上了。再問，他們說，大多看演出的同學(xué)之前對昆曲的接觸機會等于零!連自己城市出身的父母，甚至一生從未看過昆曲，農(nóng)家子弟自不必說。其中一個算是對昆曲有點了解的男生，僅僅是限于高中課本中對文學(xué)的認識上，以前幾乎沒有上過什么藝術(shù)欣賞課。21世紀的中國一般校園都沒有關(guān)于傳統(tǒng)戲曲的師資力量。我們的教育體制對傳統(tǒng)戲劇和藝術(shù)教育的嚴重缺失，實在是辜負了文明古國的美譽。人們對于民族藝術(shù)精神傳承的漠然，青年對民族經(jīng)典的無知，難道不是國家對傳統(tǒng)文化的系統(tǒng)教育的忽視?

《牡丹亭》上承“西廂”，下啟“紅樓”，是中國浪漫文學(xué)傳統(tǒng)的巍峨高峰，其瑰麗的愛情傳奇，以典雅唯美的昆曲來演繹，相得益彰，四百年來不絕于舞臺。民國以來，京劇名家梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生四大名旦引領(lǐng)一時風(fēng)騷，菊壇高潮迭起。他們雖然是京劇著稱，卻也嫻于昆曲，分別演過《牡丹亭》。多少年來，騷人墨客雅集按曲的不勝枚舉，可見《牡丹亭》之艷，它獨到的魅力與藝術(shù)價值。四百年的愛情神話，經(jīng)典的人性故事，稱它是華人世界的古典與現(xiàn)代的“羅密歐與朱麗葉”，不為過。

2001年，昆曲又被聯(lián)合國教科文組織列入首批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，從精美的古典到青春的現(xiàn)代，給古老藝術(shù)注入活潑青春的生命，作家白先勇先生真是功不可沒。他原本是小說家，小說家能投身于這項事業(yè)，需要文化的底蘊，更需要對古典昆曲深厚的學(xué)養(yǎng)積淀，還有熱愛。熱愛，才可能全心全意投入這個浩大的文化工程。

那晚看的是青春版《牡丹亭》的第一本，它全本分上、中、下。要連演三場。我和大家一樣看得如癡如醉。走出劇場，還在回味之中。北大的校園，沸沸揚揚地?zé)狒[著，議論著。我猛然想到，糟糕，第二天的中本，下本，戲票還沒有著落。沒著落的不光我一個，很多人都在售票門口找人，或者打手機啟動社會關(guān)系網(wǎng)，張羅著后兩晚上怎么進來?？上攵?，一票難求，沒人能輕易弄到手。偏偏咱癮頭很大，無奈，厚了臉皮再次找劇團總監(jiān)汪先生。這位汪世喻先生，與張繼青老師都可稱20世紀昆曲薪火相傳的接班人。1982年紀念湯顯祖逝世366年，我曾在江蘇看過他們的精彩演出，實在可圈可點。見面之后，汪先生說，他自己手里也沒有富余票，只能明天晚上利用“職權(quán)”從后門把你們偷偷帶進去，至于進去之后有沒有座兒，你就別想了。

沒座兒，站著我也要看。于是，演后兩本，每天晚上的8折戲，兩個小時，我硬是和年輕的學(xué)生們一道，站著看的。站著享受著，勞累和饑渴早就忘了。這又是我觀劇經(jīng)驗中難得、難忘的體驗。青春版——白先勇是煞費苦心的，面對21世紀的年輕人，如何盡量保持將昆曲的抽象寫意，以簡馭繁的美學(xué)傳統(tǒng)，同時又利用現(xiàn)代劇場的種種概念，來襯托古典劇種，適應(yīng)當(dāng)代觀眾的視覺、美學(xué)要求，他選擇了一流的創(chuàng)意設(shè)計，舞美、燈光、服裝、道具來合作，舞臺上每個細節(jié)無一不是精妙，極盡昆曲之美。那個夜晚，舞臺的美艷是何等的令人激動，青春一族的癡迷，狂熱，又何等讓人欣慰。

走出北大校園，仰望星空，我想，但愿昆曲給予他們的心靈滋養(yǎng)，刻骨銘心，但愿這種熱愛不會在他們走出校園后歸于寂靜。

編輯 任 娟