王向明的最新系列作品《向大師致敬》中，深入的揭示了那些淡泊名利，默默創(chuàng)作的藝術(shù)家們的藝術(shù)空間與私人生活。王向明通過再現(xiàn)這些近代藝術(shù)史上偶像來表達對大師們的深深敬意。雖然過去系統(tǒng)的藝術(shù)教學(xué)為他累積了豐富的知識，并為他的創(chuàng)作提供了文化上的支撐，但王向明堅信自己絕不會拘泥于過去的傳統(tǒng)。在他的演繹下，昔日大師的風(fēng)采躍然紙上，大師們的故事和作品依舊是那么生動有朝氣。這一系列作品處理充滿了生命的力量，仿佛是要把生命儲存進油畫中，向世人展示生命的價值。王向明的作品不是簡單的復(fù)制，而是重塑了昔日大師之作，他嘗試著將古典繪畫風(fēng)格與現(xiàn)代元素相融合，滿足了現(xiàn)代社會對過去傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格的懷舊情結(jié)。

另一些中國當(dāng)代藝術(shù)家們也重塑了享譽中外的西方原作。例如現(xiàn)任職于中央美術(shù)學(xué)院的雕塑大師隋建國的系列作品《衣紋研究》就著重于展現(xiàn)古希臘和文藝復(fù)興時期的經(jīng)典藝術(shù)，同時又擁有自己的特色，讓米隆的《擲鐵餅者》穿上了唐裝。隋建國采用了一種批判，冷漠，刻意的諷刺態(tài)度，在面對這些經(jīng)典的西方傳統(tǒng)藝術(shù)時，或者至少面對的是這樣一個觀念，非西方文化不可避免地重蹈西方文化的覆轍。不管怎么說，王向明的系列作品呈現(xiàn)的是一種更為錯綜復(fù)雜的對于藝術(shù)歷史的和諧。

深入研究藝術(shù)歷史對于王向明來說并不是件新鮮事。事實上，他在1985年的作品《渴望和平》中就初有嘗試，并獲得了“第二屆全國青年畫展”金獎的榮譽。在這部作品中，他將畢加索的《格爾尼卡》和馬奈的《槍決墨西哥國王馬克西米連》等作品穿插分割，融匯成一幅畫中之畫。畫前站著的是王向明的妻子，充分將現(xiàn)實土地與畫中畫聯(lián)系在一起，將雙重的現(xiàn)實意義表現(xiàn)得淋漓盡致。

藝術(shù)家風(fēng)格就像是一種特殊的語言，時刻傳遞他們所要表達的意義。藝術(shù)家想表達越多涵義，這些特殊語言展現(xiàn)的可能性就越豐富多彩。作品《渴望和平》借鑒了象征性的主題思想和拼貼的名畫中所表達的意義重新展示了一種當(dāng)代社會特有的詮釋。王向明對于新系列作品的定位不僅僅是簡單地借用特定藝術(shù)家和藝術(shù)作品，而是想要重新詮釋一種引起共鳴的藝術(shù)。畫家對于歷史畫像的模擬并不僅是簡單的擁護，更是一種理念的表達。在這一系列作品中，王向明似乎想從繪畫大師的作品理念中提煉出精髓概念來運用于他所想表達的現(xiàn)代社會。他汲取了這些理念用以贊頌帕布魯、畢卡索、安迪·沃霍爾、保羅·克利、弗郎西斯·培根這些名征四海的藝術(shù)大師的作品。他的創(chuàng)作是建立在以往那些藝術(shù)杰作之上，并且大膽嘗試將這些新鮮畫面表現(xiàn)于當(dāng)代社會環(huán)境之中。王向明從零碎的記憶和通俗文化中多元化個人象征性和隱秘性的特征中憑空想象了猶如夢境般的超現(xiàn)實畫面。在最近作品的表現(xiàn)方式中，王向明將一片廣袤的平地與寶石般的色澤相結(jié)合，橫跨了照相現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義兩種領(lǐng)域。

王向明的作品貫穿著亮麗的色彩和藝術(shù)史上的經(jīng)典形象——所有這些的元素都激烈地碰撞著，表現(xiàn)得十分強烈。初看王向明的作品，感覺像靜物一般平靜。但是作品中大師們的內(nèi)涵和一幅幅經(jīng)典名作的重現(xiàn)在圖像與現(xiàn)實之間制造了一種奇妙的效果。王向明把他們完美的統(tǒng)一起來，加強了畫面的視覺沖擊力。將大師的藝術(shù)作為引語，去除了其歷史的外殼，挖掘出內(nèi)在深遠的意義。對畫家而言，這種引語的表達也是理想化的表達?；蛘吒_切的說是啟示的展現(xiàn)。他發(fā)現(xiàn)那些藝術(shù)之所以能進入歷史，是因為那些藝術(shù)向人們展示了什么才是人類歷史中永恒的價值。大量當(dāng)代藝術(shù)中的冷漠反映出現(xiàn)代人類境況的巨大改變。不管你承認與否，今天的我們正生活在一個科技高速發(fā)展傳播的時代。而一種改良的、嶄新的藝術(shù)形式也在這個時代的要求下應(yīng)運而生。王向明的作品似乎就滿足了這個要求，他的作品仿佛是藝術(shù)史上的一場自動餐，匯集了大量世界名作與畫家制造供觀賞者自由挑選。

王向明創(chuàng)作的“大師”系列，不只是一副簡單的復(fù)制品，而是通過調(diào)整傳統(tǒng)的繪畫表達，將過去與現(xiàn)代的繪畫元素相融合。因此，“大師”系列的創(chuàng)作帶有純粹的贊美精神，以及對大師之作的敬意。這些畫集色彩，形式和趣味與一體，充滿了現(xiàn)代流行氣息。也表現(xiàn)出拼貼藝術(shù)的風(fēng)格，這一風(fēng)格最著名的代表人物是詹姆斯·羅森奎斯特和湯姆·維塞爾曼。多維的視角為作品提供了一個全新的方式，完全摒充了既定的藝術(shù)和藝術(shù)概念，現(xiàn)實和代表性。其結(jié)果是，作品顯現(xiàn)出如歷史、藝術(shù)史、當(dāng)代繪畫、圖案空間、主題繪畫等更多的問題。

在作品標題中所提到的：永遠……總是……，在盛贊這些特殊的藝術(shù)家的同時也暗示了重復(fù)和迂腐的意味。這些作品因此成為了一個矛盾的復(fù)合體，傳遞出截然不同的思考：藝術(shù)既可以是任何東西，也可以什么都不是。有人認為藝術(shù)是特別的，也有人認為她只不過是另一種商品，作品背景上巨大的花卉就印證了這一想法?；ㄒ恢笔峭跸蛎髯髌分械某？?，而這次是花第一次作為背景演繹了一個重要且經(jīng)典的角色。現(xiàn)在花的放置被理解為對藝術(shù)名作的短暫烘托，另一種更玩世不恭的說法是花象征著在現(xiàn)代市場中的藝術(shù)品，他們雖然看上去光鮮亮麗，但卻并不長久。究竟孰是孰非，觀眾自有判斷。在王向明的巧妙設(shè)計下，他的作品玄機處處，許多個象征性的符號，給人們留下了無盡的遐想。

回顧王向明的作品，發(fā)現(xiàn)他長久以來一直在探索著人類的境況。他的作品想讓觀賞者回憶曾經(jīng)失去過的東西，思考現(xiàn)在擁有的狀態(tài)，把畫當(dāng)作是一種因果辯證的表達。在使用過去的形式和技法來表達現(xiàn)代社會時，王向明創(chuàng)作出一種既古典又當(dāng)代的藝術(shù)。無論是在藝術(shù)史上還是新時期，王向明的作品都是值得尊重的。他提醒人們開始與歷史對話，藝術(shù)家與觀賞者在邁向未來之際都必須要認真的審視歷史。

王向明，1956年生于上海，1982年畢業(yè)于上海師范大學(xué)美術(shù)系?，F(xiàn)任上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師、學(xué)位委員會委員、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國油畫學(xué)會理事、上海油雕院特約畫師。1985年，他的作品《渴望和平》獲“第二屆全國青年油畫展”金獎；1989年，作品《空間越來越小》獲“第七屆全國美術(shù)作品展”銀獎；1990年獲臺灣、香港“隔山大獎賽展”優(yōu)秀獎；1991年獲加拿大“楓葉獎大展”佳作獎；1992年獲“阿曼國際青年畫家展”優(yōu)秀獎等，從此，王向明確立了自己在中國美術(shù)界的學(xué)術(shù)地位。他的作品具有強烈的個人風(fēng)格，畫面無不體現(xiàn)出一種現(xiàn)代意識，表達了他對現(xiàn)代社會劇變的敏感，成為20世紀80年代后期最重要的畫家之一。作品多為中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、福岡美術(shù)館以及海外私人收藏

(責(zé)編 黃玲)