瓷上繪畫是繪畫藝術(shù)，同時它蘊(yùn)含著飽滿的工藝技術(shù)在里面，瓷畫創(chuàng)作同國畫、油畫一樣是人的主觀意識與長期藝術(shù)積淀所傾泄的結(jié)果，只不過是紙與布的材質(zhì)負(fù)荷比泥料及數(shù)不清的顏色釉負(fù)荷份量要輕得多。國畫油畫用筆用色可以瀟灑、自由一些。而瓷上繪畫設(shè)計受材質(zhì)性能的束縛，比如哪種色釉可以用淡或用深一些，都有相當(dāng)?shù)闹v究。因而創(chuàng)作中必須小心謹(jǐn)慎地按照其規(guī)律運(yùn)行，最后的關(guān)鍵一環(huán)還要看“窯火”的臉色，即遵循“畫器調(diào)色必須出火而后定，入窯一色，出窯萬彩”的規(guī)律。瓷畫里諸如青花、粉彩、古彩、顏色釉等，數(shù)高溫顏色釉的燒成難度最大，是最難控制掌握的“窯變”?！案G變”這種變幻莫測的工藝過程既有規(guī)律可循的普遍性，又有其個別的特殊性。普遍性在于窯變色釉會按照正常配方呈色，又因?yàn)槿斯げ僮饔糜裕G火變化無常等原因偏離了正常軌道，出現(xiàn)個別性特殊的色彩效果，使你又很難把準(zhǔn)它，只能在長期的工藝實(shí)踐中去逐漸悉心摸索，去把握釉色的深層次的變化規(guī)律。

材質(zhì)是瓷畫創(chuàng)作被喚起的“原體”，所用的坯、瓷胎、釉色、料色等都是這種“原體”，要改變和提升其原來的性質(zhì)與作用，將顏色釉的性能的特殊性盡量地全部提升釋放出來，使釉料與色料的彰顯均在極好的狀態(tài)下。這里面所包含的理性與感性，技術(shù)與創(chuàng)作，手藝的能動作用等相互有機(jī)結(jié)合。在實(shí)踐中掌握顏色釉的呈色效果與流動性強(qiáng)弱、厚薄、濃淡、鮮艷等。在運(yùn)筆、噴涂過程中要有一定的把準(zhǔn)，做到心中有數(shù)，符合設(shè)計的要求。

在進(jìn)行工藝研究與探索的過程中，工藝性與繪畫性就好比手心手背的兩個層面，需要翻來覆去靈活巧妙地運(yùn)用結(jié)

合，而不能傾注于某一面。既不能拿坯上、瓷上當(dāng)紙上、布上來畫來涂去，又不能鏤雕堆砌地過于工藝化。巧妙地利用瓷的特性，讓釉的渾厚、流動、鮮艷等可遇而不可求的特性發(fā)揮出來。整個瓷上繪畫造型的把準(zhǔn)是至關(guān)重要的。具有繪畫基本功的人，只要用很簡單的料色就可以完成瓷上作品，而純玩工藝材質(zhì)的作品是沒有生命力的。我不懈地在繪畫方面加強(qiáng)造型能力，經(jīng)常用筆勾勒線描稿，以備創(chuàng)作之用。瓷畫，先有瓷后有畫，繪畫造型能力與工藝技術(shù)就好比鳥之兩翼，齊心協(xié)力，才能飛起、飛高，否則工藝好只不過是一個工匠，畫得好也就是一個簡單的畫師。人物畫難于山水、花鳥、走獸畫，費(fèi)力費(fèi)神，選擇了人物畫就足以令人心力交瘁。充分發(fā)揮瓷器工藝材質(zhì)的美與繪畫造型美相結(jié)合，就能達(dá)成的“形真而圓，神和而全”的藝術(shù)境界。古人云：“境由心生”，藝術(shù)家創(chuàng)作的作品要有意境，不能雕鑿堆砌。藝術(shù)家之所以不同于匠人是由于其心靈是經(jīng)過“滌除玄覽，澡雪精神”的長期藝術(shù)積淀而具有謂極深遠(yuǎn)的觀照。每當(dāng)帷幕拉開蓋頭將要掀起時，即將展現(xiàn)的一定是一件美輪美奐，而具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力的作品

(責(zé)編 劉培龍)