E.H.Gombrich早就在他的The Story of Art的開篇說明，沒有藝術(shù)，只有藝術(shù)家而已。同樣，沒有所謂的時尚設計，有的只是設計師和生活在產(chǎn)品中的人們。藝術(shù)與時尚設計似乎是一對同卵雙胞胎，它們從來就沒有分開過，它們的存在都是為了烘托人類智慧的榮耀。

我們今天走在佛羅倫薩的宮廷遺跡中的時候，所能感受的氣息有時與在高級定制秀場上感到的氣息頗為相似——這種感覺一部分有可能是因為，如今的秀場在極力營造一種以往權(quán)貴家族所能達到的奢華氣氛；另一部分則來自于一種同樣的藝術(shù)天賦。

從文藝復興的宮殿到嬉皮后現(xiàn)代的時尚力量

意大利文藝復興時期幾乎奠定了此后藝術(shù)與商業(yè)交互的方式。對于文藝復興時期的藝術(shù)家來說，他們的贊助人是他們得以存在的理由——因為藝術(shù)品總需要有購買者。而富裕的貴族和教廷是藝術(shù)品和藝術(shù)設計最大的消費者。進入工業(yè)革命以后，世界的財富中心轉(zhuǎn)移到了倫敦，藝術(shù)和藝術(shù)設計的消費逐漸從某一個集權(quán)人物那里轉(zhuǎn)移到了大眾——尤其是有消費能力的中產(chǎn)階級手中。于是設計史上一個非常有魅力的時代出現(xiàn)了，那就是Willim Morris和與他相關(guān)的Art Déco時代。當世界經(jīng)濟的車輪再次向前推進，世界購買力從相對集中的中產(chǎn)階級手中進而轉(zhuǎn)向了一般大眾——即使奢侈品軍團力圖保持帝王時代的余韻，整個時尚集團則必須考慮大眾的口味。因此，波普藝術(shù)和服裝設計的結(jié)合就成了理所當然的事情。

二戰(zhàn)以后，現(xiàn)當代藝術(shù)在新大陸發(fā)展得相當迅速。公正地說，很多藝術(shù)形式在發(fā)展的最初并沒有被認為是藝術(shù)，比如漫畫、涂鴉、波普等等。對于舊有的趣味來說，新的藝術(shù)形式太過大眾和廉價，似乎與傳統(tǒng)的、被各個學院供奉起來的“藝術(shù)”有相當大的距離。因此那些穿著傳統(tǒng)塔夫綢襯衫和打著禮服領(lǐng)帶的一代無法容忍新的一代把頭發(fā)留長、穿著超短裙和松糕鞋，露在破爛牛仔褲外的皮膚上刺著印第安圖騰，把頭發(fā)剪得像金色泡泡糖并鼓吹鮮花力量。那些伴隨著毒品、放縱行為的搖滾樂震耳欲聾地在街頭撕扯喉嚨，而胸口有自己隨手涂鴉圖案的短衫與米老鼠雕像的吊墜一起宣誓著新世界的來臨。在現(xiàn)代藝術(shù)來臨之前，世界從來沒有這么性感過，那些裸露的胸和大腿無不宣告著一個最講究大眾享樂——包括視覺享樂的社會的到來。熒幕上的瑪麗蓮·夢露被Andy Warhol的連續(xù)絲網(wǎng)印刷弄成了一種非常奇特的藝術(shù)品——就連Andy本身也成了一種標志，他既參與繪畫又參與攝影，還參與各種沒完沒了的派對。他再也不是那個在時尚雜志社把包打開而跑出幾只蟑螂的街頭藝術(shù)家了，他幾乎代表了一個時代的精神：商業(yè)化、批量生產(chǎn)而且具有某種風格。成衣生產(chǎn)業(yè)幾乎是立即就發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)與自身的聯(lián)系，它們對波普藝術(shù)的推波助瀾作用顯而易見。

博物館

設計師們的記事本

現(xiàn)代設計師很幸福又很艱難。漫長的歷史幾乎已經(jīng)把所有美感形式覆蓋了，設計師們可以輕易地在博物館中找到靈感，而要超越以往的智慧則比先人更為困難。

某些有天賦的設計師能夠融合以往的趣味，結(jié)合自己的風格發(fā)展出新的格調(diào)，突出的例子就是John Galliano。他在學生時代就喜歡去大英博物館等藝術(shù)博物館瀏覽歷代名畫和雕塑，雖然他一直崇尚街頭和隨意的格調(diào)，但毋庸置疑，他是一個能夠深刻理解優(yōu)雅和高貴為何物的設計師。因此在他的作品里常?？梢钥吹揭环N奇怪的混合感，華麗的材料和精確的切割鋪陳出的是一種海盜般的肆意妄為——從各地船只上劫掠而來的財物堆砌在身上卻十分和諧。這種融合不同文化和風格的能力是非常罕見的。就拿08春夏DIOR高級時裝來說，Galliano在Gustav Klimt的畫面中汲取了色彩和裝飾手法的靈感，用立體方式表達了對這位畫家的敬意。而他的作品較之Gustav Klimt原有的神秘來說，更具有21世紀的奔放感。

不僅繪畫給人靈感，建筑與雕塑也常能帶來更多啟發(fā)。我們最先熟悉的Pierre Cardin，在建筑和雕塑方面獲得的靈感，在當時有令人驚訝的未來派風格，簡單的幾何體結(jié)合產(chǎn)生的效果簡潔有趣。

街頭的就是我們的

經(jīng)過無數(shù)次現(xiàn)代藝術(shù)的驚愕，如今大眾對新的思想已經(jīng)十分寬容了。涂鴉藝術(shù)是源自于年輕人一種破壞性的思想表達，從另外一方面來說，現(xiàn)代涂鴉藝術(shù)也成為不同文化融合時的宣泄渠道，成為一種特有的語言方式，因此深受年輕設計師的鐘愛。

作為現(xiàn)代藝術(shù)共同語言的，還有卡通。人們不會覺得奇怪，一個美國男人極度熱衷于日本漫畫，以至于拍攝出像Kill Bill這樣的片子來。也不會奇怪奢侈品集團如LV這般強調(diào)貴族感，卻會采用Richard Prince來做08春夏的設計靈感。Marc Jacobs的設計并沒有強調(diào)高貴優(yōu)雅，卻突出了LV一貫關(guān)注藝術(shù)的態(tài)度。這一靈感來源讓LV變得更為年輕有趣，性感而略帶幽默，預示LV成功把握住了新一代奢侈品消費群體的心理。另一喜歡與藝術(shù)掛鉤的品牌是Hermès，每年都會請藝術(shù)家用不同風格來描繪絲巾上的世界，網(wǎng)站上也采用兒童涂鴉風格來介紹絲巾。

事實上每個奢侈品牌都希望能與最優(yōu)秀的藝術(shù)家合作?？梢哉f，時尚軍團與藝術(shù)家是融合在一起的，而藝術(shù)品和設計產(chǎn)品的關(guān)系，則正如前面所說，他們來自共同的智慧——那些對生活的美有著特殊認識和發(fā)現(xiàn)才能的人類。