法國(guó)著名建筑師夏爾#8226;加尼葉在1870年設(shè)計(jì)完巴黎大歌劇院之后，曾經(jīng)感嘆道：音響效果真是一門怪誕的科學(xué)！從那時(shí)起，音響效果學(xué)就開始進(jìn)入了建筑學(xué)的領(lǐng)域，它不斷地在摸索中前進(jìn)，也走過了不少彎路?？梢哉f，近幾十年來，盡管計(jì)算機(jī)聲學(xué)數(shù)據(jù)分析被越來越多地運(yùn)用到音樂廳的建筑設(shè)計(jì)當(dāng)中，但世界上大部分建成的音樂廳的音樂表現(xiàn)力，都只能用：“干枯蒼白”來形容。

以1962年落成的紐約林肯中心的艾弗瑞#8226;費(fèi)舍爾音樂廳（Avery Fisher Hall）為例，它當(dāng)年是作為最新聲學(xué)科技成果的標(biāo)本范例被設(shè)計(jì)出來的，該音樂廳的第一位聲學(xué)設(shè)計(jì)師里奧#8226;貝拉尼克是一位電氣工程師，專攻信號(hào)處理和噪音衰減，曾經(jīng)參與過世界上50多座音樂廳的設(shè)計(jì)。然而，費(fèi)舍爾音樂廳的聲音效果從第一天演出開始就讓所有人都感覺別扭。14年后，它的內(nèi)部結(jié)構(gòu)被完全拆掉后重建。數(shù)十年來，林肯中心一直在對(duì)它的聲學(xué)結(jié)構(gòu)進(jìn)行修修補(bǔ)補(bǔ)，但是一直都得不到滿意的效果。結(jié)果，“飽受折磨”的林肯中心不得不宣布：2009年費(fèi)舍爾音樂廳將再次進(jìn)行重建。

當(dāng)年，貝拉尼克的繼任者沒有聽從貝拉尼克的勸告，為容納更多的觀眾席而擅自改變了音樂廳的容積和形狀。但是，貝拉尼克也承認(rèn)，即使沒有這一點(diǎn)，費(fèi)舍爾音樂廳也無法與卡內(nèi)基音樂廳、波士頓交響音樂廳以及維也納皇家音樂廳等世界超一流音樂廳相提并論。在這些經(jīng)典的音樂殿堂里，音響的質(zhì)感、空間感已臻完美，觀眾在這里聽音樂會(huì)會(huì)感覺到被音樂圍繞，甚至可以有“被音樂愛撫”的感覺。貝拉尼克在日記中寫道：“那些年代久遠(yuǎn)而依然屹立的音樂廳都是音響效果最好的音樂廳，這正是它們?yōu)槭裁慈匀荒軌蛞倭⒌脑颉！?/p>

其實(shí)，費(fèi)舍爾音樂廳的失敗，并非全是科學(xué)上的原因，還有一種藝術(shù)上的錯(cuò)位。它源自一種更深層次的困惑：音樂廳和在其中被演奏的音樂之間關(guān)系。偉大的音樂廳不僅決定音樂聽起來是什么樣的，也同時(shí)能夠決定音樂的創(chuàng)作和演繹本身。美國(guó)著名建筑評(píng)論家邁克爾#8226;福西思在《音樂建筑：從17世紀(jì)到今天的建筑師、音樂家和聽眾》一書中指出，每一種形態(tài)的音樂都和某一種形態(tài)的空間緊密結(jié)合：格里高利圣詠有著整齊的速度和簡(jiǎn)單的對(duì)位，它和充滿回響的大教堂以及石砌墻壁是分不開的；而同樣的環(huán)境一定會(huì)把主題突出、轉(zhuǎn)換和諧的貝多芬鋼琴奏鳴曲搞得含混不清；巴洛克庭院中姿態(tài)高雅的音樂，到了古羅馬露天圓形劇場(chǎng)就會(huì)消失殆盡；漢德爾的管風(fēng)琴協(xié)奏曲之所以雅致、開朗、迷人，是因?yàn)樽髑液芮宄@些作品將在倫敦茶園的圓型大廳中演奏，聆聽音樂的聽眾同時(shí)也是悠閑漫步的茶客。

同樣地，音樂廳也有與之相應(yīng)的音樂。19世紀(jì)，音樂廳開始在公眾文化生活中占據(jù)重要的地位，因此毫不奇怪，這個(gè)時(shí)期創(chuàng)作的音樂形式也多是特別適合在這音樂廳中演奏的，比如交響樂、協(xié)奏曲等等。其它的音樂形式也曾經(jīng)嘗試在音樂廳中演繹，但是都感覺不太合拍，于是就慢慢退出了音樂廳的舞臺(tái)。

同時(shí)，音樂廳也影響著到這里來的觀眾。如果一個(gè)音樂廳的建筑聲學(xué)結(jié)構(gòu)過于強(qiáng)調(diào)距離感和清晰的細(xì)節(jié)而打磨掉了混響，它就會(huì)讓觀眾感覺到自己“不受歡迎”，因?yàn)閷?duì)于觀眾來說，音樂好像存在于“另一個(gè)地方”，觀眾只能謹(jǐn)慎而謙恭地仔細(xì)聆聽，而不可以密切和投入地與其接觸與分享。這時(shí)候，音樂廳用音樂把公眾聚攏在一起的職能就被破壞了。不幸的是，音樂審美在20世紀(jì)發(fā)生了變化?，F(xiàn)代主義音樂追求的是冷酷的音響和近乎脆弱的明晰感，高清晰度恰恰成為了這一時(shí)期音樂廳聲學(xué)結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)的一個(gè)趨勢(shì)。這是對(duì)傳統(tǒng)聽眾的一個(gè)挑戰(zhàn)。

這一時(shí)期也是音響效果成為一門科學(xué)的萌芽時(shí)期。第一位把音響效果學(xué)應(yīng)用到音樂廳設(shè)計(jì)的專家是華萊士#8226;克萊門特#8226;薩賓，他是哈佛大學(xué)的物理學(xué)家，發(fā)現(xiàn)了聲音回響的重要定律，并將其應(yīng)用于波士頓交響音樂大廳的建筑設(shè)計(jì)上。這座1990年揭幕的音樂廳門前有一塊牌匾，上書“世界上第一座按照聲學(xué)原理建造的禮堂”。波士頓交響音樂大廳可以算是最后一座偉大的19世紀(jì)音樂廳，它并沒有受到現(xiàn)代主義的影響，其目的只有一個(gè)：為管弦樂服務(wù)。

從那以后，音響效果學(xué)擁有了自己的“生命”。1929年，美國(guó)音響效果協(xié)會(huì)成立，電子設(shè)備從單純分析音響開始涉足重新制作音響的過程。這一變化最初在20世紀(jì)早期的大型電影院中體現(xiàn)了出來。最初美國(guó)的電影院大多采用的是歐洲歌劇院的模式和聲學(xué)結(jié)構(gòu)，還用管弦樂隊(duì)來為無聲電影伴奏。到了20年代后期，揚(yáng)聲器和放大器成為了新出現(xiàn)的有聲電影的“關(guān)鍵因素”。1932年費(fèi)城廣播城音樂廳落成的時(shí)候，它的聲學(xué)結(jié)構(gòu)就是為音響放大器而設(shè)計(jì)的。那個(gè)時(shí)候音響效果專家擔(dān)心的不是如何表達(dá)聲音，而是如何控制聲音，通過衰減或放大來進(jìn)行聲音控制成為一種“工業(yè)”。在上世紀(jì)30、40年代，音樂廳經(jīng)常設(shè)計(jì)成在觀眾席造成強(qiáng)烈的衰減、在舞臺(tái)增加混響的效果。整個(gè)音樂廳就像是模擬一只巨型揚(yáng)聲器。貝拉尼克形容1940年建成的克林漢音樂廳（Kleinhans Music Hall）是“好比在一間鋪著地毯的房間里聽一個(gè)非常好的調(diào)頻立體聲電臺(tái)”。20世紀(jì)的音樂廳經(jīng)常標(biāo)榜自己具有“高保真”效果。

這時(shí)，音樂廳的功能也發(fā)生了變化?？▋?nèi)基音樂廳是按照弦樂隊(duì)的標(biāo)準(zhǔn)設(shè)計(jì)的，但是現(xiàn)在連搖滾樂隊(duì)也可以在那里演出。實(shí)際上，20世紀(jì)后期建設(shè)音樂廳的標(biāo)準(zhǔn)就是：即使主要是為交響音樂設(shè)計(jì)的，也必須能夠適應(yīng)任何音樂形式的演出。這就是所謂的“給音樂廳調(diào)諧”。紐約愛樂音樂廳和費(fèi)舍爾音樂廳都有可以調(diào)整的嵌板，紐約州立音樂劇院等甚至擁有電子控制的可變聲場(chǎng)揚(yáng)聲器。

如今，高科技的手段已經(jīng)可以“欺騙”人的耳朵了。許多發(fā)燒友用家庭影院就能營(yíng)造出各種各樣人工的聲場(chǎng)環(huán)境，將來在音樂廳觀看演出還能成為吸引人的體驗(yàn)嗎？可以這么說，音樂廳再也不能塑造出獨(dú)特的音樂和獨(dú)特的聽眾了。