莫迪里阿尼是20世紀(jì)藝術(shù)史上具有極強(qiáng)個(gè)性、獨(dú)具魅力的畫家，藝術(shù)史家一般將之歸為20世紀(jì)初法國(guó)畫壇上出現(xiàn)的 “巴黎畫派”，該畫派主要是由居住在巴黎的外國(guó)畫家組成，這一群流浪畫家為了藝術(shù)只身來(lái)到異鄉(xiāng)，過(guò)著孤苦漂泊的生活。巴黎畫派并沒(méi)有共同的藝術(shù)主張，他們共同秉持的就是堅(jiān)持自我，尊重個(gè)性，建立個(gè)人化的繪畫風(fēng)格，但由于他們不隨波逐流，因而備受冷落，境況很是慘淡，在這批畫家中莫迪里阿尼可以說(shuō)是尤為特殊的代表。他的繪畫作品具有一種詩(shī)人氣質(zhì)和雕塑家的風(fēng)格，在短暫的一生中他游離于所有時(shí)髦的藝術(shù)流派之外，又與新藝術(shù)觀念保持著緊密關(guān)聯(lián)，并將埃及、黑非洲和東方古代雕刻視為自己的靈魂指引，他執(zhí)著地追求藝術(shù)的個(gè)性化風(fēng)格。
　　莫迪里阿尼1884年生于意大利南部的塔什肯尼地區(qū)的一個(gè)小鎮(zhèn)。父親是富有的猶太商人，母親據(jù)說(shuō)是荷蘭哲學(xué)家斯賓諾莎的后裔。在意大利美術(shù)史上塔什肯尼產(chǎn)生過(guò)著名的塔什肯尼畫派，以色彩明亮著稱。莫迪里阿尼從小體弱多病，14歲那年得了肺病，險(xiǎn)些喪命，而這病根也將跟隨他終生。兩年后，母親讓他學(xué)畫，沒(méi)想到他竟表現(xiàn)出驚人的藝術(shù)天分，其畫色彩強(qiáng)烈，充滿表現(xiàn)力，有塔什肯尼畫派的風(fēng)格。1902年至1905年曾先后就讀于威尼斯美術(shù)學(xué)院和佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院。1906年，莫迪里阿尼來(lái)到當(dāng)時(shí)西方藝術(shù)的中心巴黎，開始嘗試波希米亞式的放蕩生活，沉迷于女人、酒精和毒品，常常陷入貧困和絕望的孤獨(dú)中，這一切過(guò)早摧毀了他的健康，在種種困境中不到36歲就與世長(zhǎng)辭。在莫迪里阿尼的生活中，愛情占據(jù)了一個(gè)很重要的位置，他對(duì)兩個(gè)女人用情最多，一是來(lái)自南非的英國(guó)女詩(shī)人海絲汀絲，另一是珍妮。海絲汀絲非常聰慧、有自己的見識(shí)，給了莫迪里阿尼很多幫助，兩人是精神上的伴侶，但兩人個(gè)性都很強(qiáng)，無(wú)法妥協(xié)，最后導(dǎo)致分手。1917年，珍妮進(jìn)入莫迪里阿尼的生活，二人育有一子，雖然二人之間沒(méi)有他和海絲汀絲那種精神交流，但珍妮對(duì)他十分崇拜，給了莫迪里阿尼熾熱的愛情，他為她畫的肖像，則成為他最受稱道的作品。在莫迪里阿尼去世后有孕在身的珍妮跳樓殉情。他短暫一生中的這些愛情體驗(yàn)以及他對(duì)女性的復(fù)雜情緒都體現(xiàn)在他的繪畫中。
　　1909年，莫迪里阿尼結(jié)識(shí)了著名的雕塑家布朗庫(kù)西，由此放下畫筆，此后的6年時(shí)間完全沉浸于雕刻的創(chuàng)作之中。他從非洲人像雕刻特別是面具造型中借鑒了拉長(zhǎng)臉部線條的處理方式，此時(shí)的莫迪里阿尼顯然和其他20世紀(jì)初的巴黎畫家們一樣，被簡(jiǎn)單線條所具有的表達(dá)力量吸引。他在布朗庫(kù)西的影響下反復(fù)地探索這些外來(lái)元素并將之轉(zhuǎn)換形成自己的風(fēng)格。他的雕刻題材主要為女性頭像，這些頭像有著共同的特征：弧形眉，杏仁眼，過(guò)分拉長(zhǎng)的鼻，極小的嘴以及渾圓垂直的頸項(xiàng)。之后他的繪畫作品中也開始出現(xiàn)長(zhǎng)臉、長(zhǎng)脖子、修長(zhǎng)身體的人體，造型簡(jiǎn)化、變形和夸張，這是他從雕塑造型中尋得到的元素，并成為了他繪畫作品的標(biāo)志。后來(lái)，莫迪里阿尼因?yàn)橄矚g印象派、后印象派、畢加索，并且其雕塑作品也不得世人喜歡于是轉(zhuǎn)入繪畫。
　　莫迪里阿尼的繪畫題材和樣式非常集中，他現(xiàn)存的全部繪畫里，只有兩幅風(fēng)景畫，一是塔什肯尼風(fēng)景，作于14歲時(shí)。另一是在病逝前一年所作， 風(fēng)格變形、夸張，與他的人物畫如出一轍。除了這兩幅風(fēng)景，以及早期的雕塑作品外，莫迪里阿尼的全部作品都集中為人像畫。在短短不到20年的創(chuàng)作生涯之中，人物，幾乎就是莫迪里阿尼作品的全部，他始終追求“人”的題材，他對(duì)描繪人具有極強(qiáng)的興趣，而他畫人物是為了表現(xiàn)人物的情感、情緒、個(gè)性、靈魂，并不是為了復(fù)制人物的外在的體貌。他的人像畫有兩種，一種是如《系黑領(lǐng)帶的女子》憂郁、沉靜略帶病態(tài)美感的肖像畫；另一種則是充滿官能之美的裸體畫，如《橫躺的裸女》。
　　就肖像畫而言，他早期的作品比較傳統(tǒng)，但很快就發(fā)展出自己的風(fēng)格，即肖像的背景變得抽象，或者不畫背景，這種淡化背景的做法是為了不提示人物的生存環(huán)境和社會(huì)狀態(tài)，使人物本身得以突出，將觀者的目光引導(dǎo)到對(duì)人的關(guān)注中來(lái)，尤其是對(duì)人內(nèi)心世界的關(guān)注。這是和傳統(tǒng)的人物肖像畫所不同的地方——傳統(tǒng)肖像畫過(guò)多的強(qiáng)調(diào)了背景的真實(shí)表達(dá)。在他生命的最后幾年，莫迪里阿尼創(chuàng)作了一些優(yōu)秀的肖像作品。他的肖像畫有著統(tǒng)一的造型模式：鵝蛋形或橢圓形的面具似的臉、沒(méi)有眼珠的杏仁般的眼睛、稍微扭曲的鼻子、小而豐滿的嘴唇、弧形的眉全都被安置在稍稍歪斜的頭部，配上細(xì)長(zhǎng)的脖子、溜肩的軀體等。在構(gòu)圖上，被拉長(zhǎng)的頭部歪斜的姿態(tài)稍微偏出畫面的中心線，兩只眼睛也為了取得構(gòu)圖的均衡而有時(shí)呈現(xiàn)出大小不同、高低不等的狀況。
　　雖然他的人像多少有些變形卻能夠準(zhǔn)確地表現(xiàn)出對(duì)象的個(gè)性，而且強(qiáng)烈地傳達(dá)了畫家本人的心態(tài)和情緒，通過(guò)每一幅肖像畫都看得到一種直接、真實(shí)的情感流露。如《穿黃毛衣的讓娜》，這幅是典型的莫迪里阿尼式的構(gòu)圖方式，人物造型有點(diǎn)變形，腦袋斜過(guò)畫面中心，整個(gè)面部有點(diǎn)兒拉長(zhǎng)、神情略有憂傷，畫家沒(méi)有給人物畫眼珠，像古希臘雕刻家那樣將雙眼留為一個(gè)平面，涂以單一顏色，但眼神卻不空洞，能看出模特兒內(nèi)心一種淡淡的無(wú)奈、無(wú)力。傳統(tǒng)人物肖像繪畫非常強(qiáng)調(diào)眼睛的處理，認(rèn)為眼神最能展示人物內(nèi)心，但莫迪里阿尼的許多肖像畫都不畫眼珠，似乎沒(méi)有焦點(diǎn)，然而仍能恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)人物的精神風(fēng)貌，他的肖像畫是西方繪畫史上人物肖像畫的一個(gè)重大發(fā)展。
　　與肖像畫相似，他的人體畫也突出地體現(xiàn)了他在雕塑中學(xué)習(xí)到的許多因素和技法，力圖通過(guò)變形的造型、抽象的外在形式去表達(dá)內(nèi)在的精神世界。這主要體現(xiàn)在他獨(dú)具一格的構(gòu)圖設(shè)計(jì)中。西方美術(shù)史上傳統(tǒng)的人體畫，尤其是古典主義和學(xué)院派的人體畫，都強(qiáng)調(diào)完整、劃一的原則，莫迪里阿尼拋棄了這個(gè)原則，他畫面中的裸體不管是立著、坐著還是橫躺著，大多是全身畫，但畫家有意用畫布的邊沿，將人物的腿部切掉，有的甚至將雙手和頭頂也切掉，使那具有節(jié)奏感的人體曲線延伸到畫外，在視覺上讓人體擺脫了畫框的限制，看上去人體充滿了、超越了畫框，人體就被加倍放大了，于是人體本身得到了凸顯。且畫上的人體往往夸張、變形，色彩又比較明麗、張揚(yáng)，給觀者以巨大的視覺刺激。他在世時(shí)唯一舉辦的一次個(gè)展就因?yàn)樗竽懙娜梭w表現(xiàn)方式被認(rèn)為其描繪了一種性挑逗，傷風(fēng)敗俗，引起民眾的議論，并最終官方勒令其撤掉其中5幅人體繪畫作品，莫迪里阿尼還一度受到了拘留的處罰。
　　從藝術(shù)的角度說(shuō)，評(píng)論者都認(rèn)為莫迪里阿尼的人體畫是十分純粹的，時(shí)至今日人們已經(jīng)完全接受了他這種表達(dá)方式。歷史證明，莫迪里阿尼對(duì)裸體藝術(shù)的探討促進(jìn)了人體藝術(shù)對(duì)表現(xiàn)人性和純藝術(shù)形式的探索，對(duì)西方人體繪畫作出了極大貢獻(xiàn)。他的裸體畫達(dá)到了美術(shù)史上的巔峰?！稒M躺的裸女》是莫迪里阿尼人體畫中的杰出代表作之一，畫家以雕塑家般的的簡(jiǎn)潔塑造了一個(gè)線條豐滿健康的身體。畫中的人物充滿了飽滿的生命感和官能之美，在我們面前以大膽的姿態(tài)自由的舒展四肢，她懶洋洋的躺在沙發(fā)上，其身體成對(duì)角線似的橫貫整個(gè)畫面，使畫面構(gòu)圖有著巨大的張力，畫家將四肢、頭發(fā)用畫布分割，大腿以下的部分都省略了，四肢延伸到畫面之外，好似無(wú)限的生命能量一直在延伸，讓靜態(tài)的繪畫作品具有了動(dòng)態(tài)美感。她雙頰紅潤(rùn)，膚色艷麗，嘴唇鮮紅豐滿，在色彩上給人以飽滿豐盈的感覺，嫵媚動(dòng)人。她眼睛烏黑，雖然沒(méi)有畫上眼珠卻顯示出眼睛的深邃，如同古代雕塑一般表現(xiàn)出了眼神的單純、平靜、神秘。整幅畫面以暗紅、藍(lán)、黑、白等組成的色調(diào)為背景，更加襯托出具有光澤的粉紅色的肉體，使展開的肉體有一種官能的誘惑和神秘的美感。
　　無(wú)論是人物肖像還是裸體畫，莫迪里阿尼畫筆下的人物總有一份孤獨(dú)、哀愁、高傲，藝術(shù)史家赫伯特·里德把它追溯到猶太人特有的稟性。他認(rèn)為，猶太人數(shù)百年亡國(guó)的命運(yùn)，使得他們過(guò)著漂泊無(wú)根受壓迫的生活，所以他們對(duì)祖國(guó)的懷念比任何民族都更加強(qiáng)烈。這種世代遺傳下來(lái)的民族潛意識(shí)，在他們接觸到大好山河、美好對(duì)象時(shí)，反而導(dǎo)致他們感到自己之凄苦渺小。最后，這種懷鄉(xiāng)、憂郁、哀愁、痛苦與堅(jiān)忍等都宣泄在藝術(shù)中。當(dāng)然對(duì)莫迪里阿尼來(lái)說(shuō)，這種孤獨(dú)感也與他的個(gè)性和畢生的經(jīng)歷有關(guān)。正是這諸多因素造就了他作品中不可復(fù)制的情感色彩。
　　莫迪里阿尼曾說(shuō)：“藝術(shù)是在充實(shí)的生活中付出的最大犧牲，忍受愁苦之后獲得的精神升華所達(dá)到的境界”，這正是他本人的寫照。法國(guó)詩(shī)人法朗西斯·卡柯說(shuō)：“他的一生有貧困與煩惱，記錄了因?yàn)榕c世格格不入而擺脫掉平淡無(wú)奇的愿望。它具有一種想要出人頭地的特征，并且表明了對(duì)懲罰的渴望和達(dá)到目的的愿望?！腿可疃裕退腥秉c(diǎn)和質(zhì)量而言，就對(duì)不幸與特殊的體驗(yàn)、優(yōu)雅的激流、狂熱與猥褻而言，莫迪里阿尼尼在身后留下的是一個(gè)不能很快填滿的空白點(diǎn)?！?br/>