雖然馬格里特變換著畫作的名字和布景，但卻在大約40年的創(chuàng)作生涯中一次次重復著馬背上的騎師這一主題。他首次創(chuàng)作這一主題是在20世紀20年代中期充滿幻想的探索階段。馬格里特摸索出一種有別于未來主義、立體主義及一些抽象派畫家的表現(xiàn)手法。畫家試圖給我們身邊看似平淡、呆板的普通事物注入一種非同尋常的表現(xiàn)力。他并不是把事物照本來面目描繪出來，而是挖掘它們奇特的方面呈現(xiàn)出來，達到一種特殊的表現(xiàn)效果。
　　這幅畫的其中一個版本已經(jīng)丟失，1972年在巴黎展出的那一版本畫面上的顏料已經(jīng)出現(xiàn)了裂痕，這種情況在馬格里特以后的作品中很少出現(xiàn)，說明這幅畫的創(chuàng)作過程很可能是猶豫的、斷續(xù)的。隨后技法更加精湛的完整版本出現(xiàn)，就是這里展示的這幅絕妙的拼貼風格的水粉畫。畫的主體騎師和馬位于幾個放大的長出枝杈的桌腿之間。這一版本還加入了劇院元素，即兩側的幕布和倒放桌腿上滑稽歌舞劇的樂譜。畫作的中間部分采用白色調，很明亮，到畫的上部就變成藍色調，從淺藍過渡到深藍，地面上是淺淺的相交線。畫中的幾小節(jié)樂譜給畫作增添了節(jié)奏感。整幅畫讓人感覺騎師好像迷失在某個魔幻之地。