王　倩

傳統(tǒng)唱片公司最害怕的時(shí)候到了，評(píng)論紛紛認(rèn)為這是20世紀(jì)唱片業(yè)正式死亡的重要標(biāo)志。

英國(guó)老牌電子樂(lè)隊(duì)Ｒａｄｉｏｈｅａｄ在2007年10月推出了新專輯《Ｉｎ Ｒａｉｎｂｏｗｓ》，你只能在網(wǎng)上買到。你可以ＰＩＹ（Ｐａｙ Ｉｔ Ｙｏｕｓｅｌｆ），每首單曲的價(jià)格隨你定，當(dāng)然你也完全可以選擇不給錢就下載；剛推出個(gè)人專輯《拉活》的莫文蔚宣布這是她最后一張實(shí)體唱片，“我可以現(xiàn)場(chǎng)演唱，你無(wú)法盜版，也無(wú)法下載”；創(chuàng)作歌手戴佩妮在沉寂許久之后也把專輯搬到了網(wǎng)絡(luò)上，未來(lái)兩年內(nèi)將不再發(fā)行實(shí)體ＣＤ；而著名音樂(lè)制作人姚謙向內(nèi)地市場(chǎng)推出了新人歌手潘嘉麗，卻不準(zhǔn)備在內(nèi)地發(fā)行其ＣＤ唱片……

唱片將死？在盜版ＣＤ和互聯(lián)網(wǎng)免費(fèi)下載音樂(lè)的沖擊之下，唱片公司面臨ＣＤ銷量急劇下降的嚴(yán)峻局面，越來(lái)越多的音樂(lè)人寄望于網(wǎng)絡(luò)數(shù)字形式。傳統(tǒng)實(shí)體唱片已經(jīng)衰落，數(shù)字音樂(lè)還沒(méi)有帶來(lái)想象中那么豐厚的收益，此時(shí)，起源于亞洲市場(chǎng)的“藝人中心制”娛樂(lè)公司形態(tài)成為歐美市場(chǎng)的新嘗試。

ＣＤ的末日？

拋棄唱片公司，采取獨(dú)立發(fā)行、網(wǎng)上出售，價(jià)格由歌迷決定——英式搖滾樂(lè)隊(duì)Ｒａｄｉｏｈｅａｄ拒絕了ＥＭＩ公司的續(xù)約，選擇了這種和他們的公眾形象十分吻合的方式來(lái)傳播音樂(lè)。一直以來(lái)，樂(lè)迷們要么按照定價(jià)從商店里購(gòu)買唱片，要么從網(wǎng)上免費(fèi)下載音樂(lè)，希望盡快把新歌傳播出去的Ｒａｄｉｏｈｅａｄ給了他們第三個(gè)選擇。

“Ｒａｄｉｏｈｅａｄ過(guò)去非常成功，也非常有錢。他們可以花巨資做出好音樂(lè)，一年后再來(lái)考慮成本回收問(wèn)題，他們撐得住。”成功打造林憶蓮、李玟、劉若英和蕭亞軒的“天后推手”姚謙一直關(guān)注并嘗試著唱片界的數(shù)字化變革，在他看來(lái)，Ｒａｄｉｏｈｅａｄ此舉給了自己信心，“很高興這么重量級(jí)的藝人敢于這么做”。

Ｒａｄｉｏｈｅａｄ之前，很多搖滾樂(lè)隊(duì)和非主流音樂(lè)人都將陣地放在網(wǎng)絡(luò)上，而且活得還算滋潤(rùn)，甚至連古典音樂(lè)人也開始在網(wǎng)上銷售室內(nèi)樂(lè)演奏的低成本唱片，來(lái)累積利潤(rùn)和名聲。嫌自己開網(wǎng)店麻煩的音樂(lè)人則可以通過(guò)與Ａｍａｚｏｎ、Ｔａｒｇｅｔ和ｉＴｕｎｅｓ Ｓｔｏｒｅ等網(wǎng)絡(luò)音樂(lè)零售商合作，以ＭＰ3的形式出售單曲。但他們都沒(méi)有Ｒａｄｉｏｈｅａｄ那樣的樂(lè)壇地位。

一直以來(lái)國(guó)際五大唱片公司的全球戰(zhàn)略就是要維護(hù)傳統(tǒng)唱片的主流地位。2000年英國(guó)ＭＯＲＩ公司在調(diào)查了1629名成年人后發(fā)現(xiàn)，年輕人聽音樂(lè)的渠道基本上會(huì)選擇ＭＰ3、上網(wǎng)下載、數(shù)字音樂(lè)播放機(jī)和便攜式存儲(chǔ)器，而不是購(gòu)買ＣＤ唱片，于是得出結(jié)論，最多到2005年ＭＰ3必定會(huì)徹底淘汰ＣＤ唱片。這個(gè)調(diào)查對(duì)當(dāng)時(shí)的國(guó)際各大唱片公司來(lái)說(shuō)太“危言聳聽”，那時(shí)正是傳統(tǒng)唱片業(yè)與新技術(shù)引領(lǐng)下的數(shù)字音樂(lè)近身肉搏的關(guān)鍵時(shí)刻。唱片公司根本不允許ＭＰ3的字眼出現(xiàn)在歌手合約中，掃蕩網(wǎng)絡(luò)下載服務(wù)提供者更是家常便飯，為用戶提供網(wǎng)絡(luò)唱片儲(chǔ)存與下載服務(wù)的ＭＰ3．ｃｏｍ就是在他們的圍追堵截下被迫停止服務(wù)的。

7年后的今天，小巧的ＭＰ3完全取代了笨重的ＣＤ機(jī)，唱片公司主宰不了大眾的消費(fèi)習(xí)慣，ＭＯＲＩ公司當(dāng)初的預(yù)測(cè)成了顯然易見的“常識(shí)”。

這幾年固執(zhí)的唱片公司對(duì)數(shù)字音樂(lè)開始有些松動(dòng)，因?yàn)橐蕴O果公司的“ｉＰｏｄ＋ｉ－Ｔｕｎｅｓ”為首的數(shù)字傳播模式為他們帶來(lái)了真金白銀的收益。在國(guó)際唱片工業(yè)協(xié)會(huì)2005年出版的《數(shù)字音樂(lè)報(bào)告》里，唱片公司對(duì)在線音樂(lè)銷售模式充滿信心，以為找到了可以彌補(bǔ)ＣＤ銷售下降的“圣杯”。但一年后人們發(fā)現(xiàn)盡管在線音樂(lè)收入增長(zhǎng)了5％，音樂(lè)行業(yè)的整體收入?yún)s依舊下降。

太合麥田公司老總宋柯認(rèn)為Ｒａｄｉｏ－ｈｅａｄ愿意提供免費(fèi)下載的原因之一就是“在中國(guó)之外的海外市場(chǎng)上，數(shù)字音樂(lè)帶來(lái)的收益完全彌補(bǔ)不了ＣＤ銷量下滑帶來(lái)的損失。ｉＰｏｄ＋ｉＴｕｎｅｓ的確是相當(dāng)成功的模式，但這幾年也才賣了不到20億首歌曲，也就不到20億美元的收入。就算這些錢全部給了唱片公司，也彌補(bǔ)不了唱片市場(chǎng)這幾年以兩位數(shù)的驚人速度下滑的市場(chǎng)份額”。

人們對(duì)“你會(huì)花多少錢來(lái)買Ｒａｄｉｏｈｅａｄ的新專輯”的關(guān)注遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)對(duì)Ｒａｄｉｏｈｅａｄ這張專輯本身的關(guān)注。從數(shù)字來(lái)看，Ｒａｄｉｏｈｅａｄ賺到了口碑，但也只是賺到了口碑。在發(fā)行不到一個(gè)月時(shí)就有超過(guò)120萬(wàn)人前去官網(wǎng)下載，其中62％的人沒(méi)付一分錢，而付費(fèi)的人平均花了6英鎊。

唱片公司的末日？

Ｒａｄｉｏｈｅａｄ樂(lè)隊(duì)主唱湯姆?約克說(shuō)：“現(xiàn)在到了一個(gè)關(guān)鍵的時(shí)刻，我們都該自問(wèn)是不是真的需要唱片公司。我們很樂(lè)意與正在腐爛衰敗的傳統(tǒng)唱片經(jīng)營(yíng)模式說(shuō)再見。”Ｒａｄｉｏｈｅａｄ此番只是憑借自己多年的名氣在“摸著石頭過(guò)河”。

向傳統(tǒng)唱片公司唱響挽歌的第二人馬上就出現(xiàn)了。就在Ｒａｄｉｏｈｅａｄ將專輯放在網(wǎng)絡(luò)上提供下載的同時(shí)，《華爾街日?qǐng)?bào)》爆出了歐美流行歌壇的大姐大麥當(dāng)娜將告別合作了20多年的老東家華納音樂(lè)，以1．2億美元的天價(jià)和演唱會(huì)經(jīng)紀(jì)公司“Ｌｉｖｅ Ｎａｔｉｏｎ”簽下10年合約。根據(jù)合約內(nèi)容，麥當(dāng)娜可以拿到巡回演出總收入的90％，

另外她還會(huì)和Ｌｉｖｅ Ｎａｔｉｏｎ平分產(chǎn)品代言等授權(quán)投資所得的收入。麥當(dāng)娜這份合約的背后是ＣＤ銷售持續(xù)下滑，而在線音樂(lè)銷售規(guī)模依然上升乏力，讓她更愿意把眼光放在正在成長(zhǎng)的現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)市場(chǎng)、代言合同和廣告合同上。

傳統(tǒng)唱片公司最害怕的時(shí)候到了，評(píng)論紛紛認(rèn)為這是20世紀(jì)唱片業(yè)正式死亡的重要標(biāo)志。在歐美市場(chǎng)上，藝人們則被分割成幾個(gè)利益集團(tuán)，唱片合約、巡演合約、廣告合約甚至詞曲版權(quán)被幾種力量分別控制。國(guó)際唱片公司（包括前幾年的港臺(tái)公司）通常只有唱片合約而沒(méi)有藝人合約，所以ＣＤ唱片銷量下滑后他們的日子很難過(guò)，也是這個(gè)軟肋，導(dǎo)致了這些全球性的國(guó)際大公司在亞洲市場(chǎng)上難以與本土公司匹敵。

“在亞洲市場(chǎng)上，比如日本的艾回和韓國(guó)的ＳＭ，還有我們太合麥田，詞曲版權(quán)、唱片版權(quán)、藝人經(jīng)紀(jì)和藝人在圈內(nèi)的一系列衍生產(chǎn)品等全部掌握在一家公司手中?！碧消溙锕纠峡偹慰抡f(shuō)，Ｒａｄｉｏｈｅａｄ和麥當(dāng)娜的行為可以說(shuō)是“殊途同歸”，尤其是麥當(dāng)娜新合約表明，未來(lái)唱片市場(chǎng)的趨勢(shì)將是起源于亞洲的這種“藝人中心制”的娛樂(lè)公司的狀態(tài)。

ＣＤ銷量不再是音樂(lè)認(rèn)同的全部。2007年歌手袁泉的第一張個(gè)人專輯《孤獨(dú)的花朵》在臺(tái)灣是通過(guò)誠(chéng)品書店而不是唱片店銷售的，制作人姚謙解釋說(shuō)，“很多廣告公司老板、導(dǎo)演、創(chuàng)意人、銀行投資商、國(guó)際品牌負(fù)責(zé)人和國(guó)際服裝設(shè)計(jì)師在書店里看到唱片后，跑來(lái)要求合作，他們就是我這張唱片要找的人”。

2005年姚謙離開自己一手建立的Ｅ－ＭＩ旗下維京唱片，是基于對(duì)數(shù)字音樂(lè)發(fā)展的思考。他一直在思考并迎合數(shù)字音樂(lè)時(shí)代人們的消費(fèi)習(xí)慣，強(qiáng)化歌手的演出收入，主動(dòng)開放數(shù)字平臺(tái)，袁泉是他第一個(gè)嘗試對(duì)象。2008年天后李玟即將發(fā)片，姚謙同樣也不打算通過(guò)唱片店銷售ＣＤ，他為李玟設(shè)計(jì)的市場(chǎng)策略就是“經(jīng)營(yíng)好幾首歌，讓人們半年后還在傳唱，然后辦演唱會(huì)。銷量不重要，我可以任由大家在網(wǎng)上傳播”。