王　倩

中國電影把功夫賣到了全世界，韓國電影能否把特效賣給全世界呢？

曾經的韓國電影名聲顯赫，但如今從產量到票房都每況愈下。前來上海為《龍之戰(zhàn)》做宣傳的韓國導演沈炯來承認：“韓國電影的創(chuàng)作力正在下降，以往我們每年可以有120部左右的產量，但現在完全可以說‘沒有了?！?/p>

韓國電影的本土市場日漸萎縮，和中國電影人合作成了韓國電影界“曲線救國”的招數。劉德華主演的大片《見龍卸甲》大部分的資金來自韓國，《集結號》的戰(zhàn)爭特效由韓國人打造，而韓國人接下來希望被中國市場接受的，可能就是以《龍之戰(zhàn)》為代表的電腦ＣＧ特效技術了。

韓國的特效

好萊塢在韓國市場的大門開得越來越大，韓國電影人也開始以能和好萊塢眉來眼去為榮。最新的人物是Ｒａｉｎ，這個以舞蹈歌手成名的藝人因韓劇《浪漫滿屋》紅透亞洲后，接拍了好萊塢大片《極速賽車》。該片目前正在美國和韓國上映，但Ｒａｉｎ在這部電影中的遭遇，有點像很多年前中國電影人剛剛開始闖蕩好萊塢的場面：票房不佳不說，德國媒體說他是“日本人”，《時代周刊》甚至誤將一個韓裔美國模特的照片當成了他。

中國可以靠功夫打進好萊塢，成龍和李連杰可以靠《功夫之王》證明自己的能力，那韓國電影人的優(yōu)勢是什么呢？正在為《龍之戰(zhàn)》來中國做宣傳的導演沈炯來說，“韓國目前沒有進入好萊塢的任何一個優(yōu)勢。但靠特效也許會有進入好萊塢市場的可能性，所以我們制作了這部電影?！?/p>

這是沈炯來在特效電影上的第二次嘗試。1999年沈炯來拍攝《怪獸大決戰(zhàn)》時，他自己成立的Ｙｏｕｎｇ－ｇｕ ａｒｔ電影公司雇傭了120人的團隊來為電影打造ＣＧ效果。電影上映前被認為是開啟韓國新電影工業(yè)的一個標志，影片的目標是“不僅僅在韓國而是在全世界成為票房大片”，沈炯來被譽為韓國最具影響力的思想家之一，《時代周刊》甚至選他為“亞洲最具影響力的領軍人物”之一。但上映后的《怪獸大決戰(zhàn)》因為故事羸弱、演員表演枯燥、電腦技術平庸，被批評得一無是處，票房也一敗涂地。

7年后沈炯來卷土重來，2007年他拍攝了投入8000萬的《龍之戰(zhàn)》，特效依然是影片的重點，占到了影片投資的70％。“我這7年以來一直沒有停歇過在技術上的不斷開發(fā)和升級。我做到了一點都不遜色于好萊塢的電腦特效技術，而且這部電影已經打入了好萊塢的市場，在歐美上映的效果也非常好。這7年是值得的，我現在至少有這個技術?！?/p>

雖然打著“好萊塢特效團隊”的旗號，但最讓沈炯來驕傲的是“技術部分百分百是由我們公司（韓國人）自己完成的，我們只是雇了好萊塢團隊來制作音效部分”。從來沒有其他地方的電影工作者敢在好萊塢特效面前“班門弄斧”，《龍之戰(zhàn)》如果單從特效層面來說稱得上是不辱使命，當然前提條件是你不會介意這些特效場面看上去很像《哥斯拉》、《指環(huán)王》、《星球大戰(zhàn)》、《木乃伊》、《侏羅紀公園》、《狂莽之災》、《金剛》和《獨立日》。

《龍之戰(zhàn)》順利地成為了2007年韓國最賣座影片，觀影人次高達840萬，在美國市場上也歷史性地拿到了2000多萬美元的票房。但美國影評人還是視其為“爛片”，一部劇情漏洞百出的爛片，和中國式大片同一個毛病?！耙酝切┯庙n國演員說著韓語拍出的本土電影，可能是韓國國民或者一小部分人很喜歡的。但很難把這樣的電影介紹給世界，介紹給西方市場。出于這個考慮，所以這部電影的定位是全球的，不能把它狹隘地局限在韓國電影或者好萊塢電影上。”沈炯來說。

既然影片的定位是全球的，在中國上映也是情理之中的事。在韓國公映了半年后，沈炯來把《龍之戰(zhàn)》拿到了中國市場來探路。影片力爭成為5月份內地市場的票房冠軍只是其愿望之一，他更想借此把韓國人的電腦特效技術賣到中國市場：“電影特效不僅是一部電影，而是一個產業(yè)。韓國率先去開發(fā)，有可能會改變美國壟斷市場的局面?！?/p>

這個模式在韓國已經有了成功的先例，韓國電影人的爆破技術在《太極旗飄揚》里展現得淋漓盡致，其原班特效團隊在成功打造了《集結號》中的戰(zhàn)爭場面后，順利地從國內多個電視劇組接到了生意?！皣谰氖袌鰲l件下，韓國電影人不會坐以待斃，所有的電影人都在共同努力。我們要多走出去，把眼光放得遠一些?！鄙蚓紒碚f。

泡沫破碎了

按照中國人的傳統思維，韓國電影能進入中國市場，證明了他們的強大。但每個來中國的韓國電影人都承認一個事實，韓國電影處于危機中。他們迫不得已向外尋找更大的市場，其實也是在尋找不多的生存空間。

《八月照相館》、《老男孩》、《太極旗飄揚》、《漢江怪物》和《王的男人》……進入21世紀的韓國電影百花齊放，韓國也成了東亞電影最有生機的地區(qū)。韓國電影在2004年達到了最高峰，全年票房120億，觀影人數超過1．2億人次。國內市場打得好萊塢沒有還手之力，國際市場上揚威每個電影節(jié)，韓國電影無論是藝術成就還是商業(yè)表現都無可挑剔，“韓流明星”大舉進軍亞洲鄰國。沒想到的是，短短兩年后，韓國電影就風光不在，韓國電影的繁榮如泡沫般，破滅了。

直觀的數據很殘忍。2006年上映的108部韓國國產影片，最終盈利的只有22部；2007年上映的112部影片，實現盈利的不到13部，虧損數超過了90％。雖然2007年一部影片的平均制作費從2006年的50億元下降到了43億韓元，不過一部影片的平均票房收入卻只有24億韓元，平均收益率為負42％。只有一句話，入不敷出了。

韓國Ｃｉｎｅｍａ ｓｅｒｖｉｃｅ電影制作發(fā)行公司的員工們在年初收到了公司的通報，“6月前請找好下一份工作”。這家公司在2007年制作發(fā)行的《黃真伊》、《兒子》和《打架》在票房上全部慘敗，尤其是投資超過100億韓元的《黃真伊》，其票房低迷對公司的打擊不言而喻。該公司今年還計劃上映《神機箭》、《公共之敵1－1》等大片，但即使這些影片全部大賣，也不見得能拯救陷入赤字的財政。類似原因而裁人的公司還有很多，所有人都承認這個論斷，“已經無法繼續(xù)撐下去了，結構調整和裁員也是理所當然的事情。韓國電影在前幾年的鼎盛時期因為大量投資資金的涌入而產生了很多泡沫，現在的當務之急是要把這些泡沫全部擠掉”。

政策支持一直是韓國電影得以發(fā)展的最大力量。最著名的就是“電影配額制”，這一制度自上世紀70年代就已經開始沿用，盡管經濟部門為了外交策略曾要求降低本土電影的放映比例，但韓國文化部卻堅持，韓國電影院的每一個廳每年必須放滿146天的本土電影。韓國人愛用國貨，反映在電影圈就是對國產電影的支持?？纯错n國電影每年最賣座片的題材，1999年的《生死諜變》，2000年的《ＪＳＡ共同戒備區(qū)》，2001年的《朋友》，2003年的《實尾島》，2003年的《太極旗飄揚》，清一色的軍事題材，拍的人和看的人無不帶著拳拳愛國心。

2006年3月韓國政府通過了電影削減配額制度，電影院放映國產片的規(guī)定天數變成了73天，韓國電影最大的保護傘沒有了。韓國國產電影的市場日益低迷，2006年觀影人數超過200萬人次的電影還有16部，到了2007年只剩下了10部。外國電影的放映率逐步攀升，喪鐘為每個韓國電影人敲響。

2007年6月在上海參加國際電影節(jié)的韓國釜山電影節(jié)主席金東虎說，韓國國產電影在市場上的占有比例曾達到了60％，但從2006年起韓國電影的增長速度有一些停滯，甚至是退步。“好萊塢電影又重新抬頭，占據了韓國電影市場的大部分。韓國電影人正在不斷努力，結合各方面的力量，在這個交錯的時代尋找對策，解決難題?！?/p>

沈炯來的努力就是，師夷長技以制夷。