19世紀(jì)末，歐洲美術(shù)史上出現(xiàn)了許多現(xiàn)代藝術(shù)流派#65377;20世紀(jì)后，新的藝術(shù)思潮和派別更是層出不窮#65377;從立體派#65380;構(gòu)成派#65380;未來派#65380;到新造型主義等，藝術(shù)家致力于改變作品的主題性#65380;敘述性及社會性的舊觀念，追求藝術(shù)的獨特性與純粹性，利用色彩的點#65380;線#65380;面等視覺元素，來實現(xiàn)具體造型到抽象造型的革命#65377;“二戰(zhàn)”后六十多年里的當(dāng)代藝術(shù)，新形式總是有增無減，行動畫派#65380;波普藝術(shù)#65380;光效應(yīng)藝術(shù)及后來的大地藝術(shù)#65380;電腦藝術(shù)#65380;觀念藝術(shù)#65380;裝置藝術(shù)#65380;后現(xiàn)代藝術(shù)等，更是豐富多彩#65380;五花八門，令人目不暇接#65377;

一#65380;現(xiàn)代藝術(shù)流派的形成與流派先驅(qū)

現(xiàn)代藝術(shù)是由西方古典藝術(shù)轉(zhuǎn)化而來，其形成的原因和過程是非常復(fù)雜的#65377;促成這種轉(zhuǎn)化的因素概括來說有以下幾個方面:

1. 攝影的發(fā)明，從根本上動搖了古典寫實藝術(shù)的根基，使造型藝術(shù)開始自省#65377;一部分造型藝術(shù)創(chuàng)作不再以寫實為最終目的，而是通過純形式的表現(xiàn)來提倡自身的獨立性#65380;方向性及目標(biāo)性#65377;

2. 現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展，使西方藝術(shù)開始了觀念的轉(zhuǎn)變#65377;現(xiàn)代藝術(shù)反對理性，追求個人意識和精神價值，把創(chuàng)新意識當(dāng)成藝術(shù)的本質(zhì)及藝術(shù)的主要課題#65377;

3. 宗教的衰落及新的哲學(xué)思想影響，使現(xiàn)代人的生活日益缺少宗教的精神追求，表現(xiàn)在藝術(shù)中，就是物質(zhì)性的加強和精神性的失落#65377;

現(xiàn)代藝術(shù)起源于保羅#8226;塞尚，他在藝術(shù)史上被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”#65377;塞尚1839年生于法國，從小接受了系統(tǒng)的教育，這種教育為他以后對藝術(shù)的思考和深入研究打下了良好基礎(chǔ)#65377;塞尚自小就喜愛畫畫，1868年，他開始學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)，對繪畫進行了深入而理性的探索#65377;他說繪畫并不是意味著盲目地復(fù)制現(xiàn)實，而是意味著尋求畫面的各種和諧關(guān)系，并“象征性”地重構(gòu)這些結(jié)構(gòu)關(guān)系#65377;這些關(guān)系包括:空間與平面#65380;色彩與素描#65380;形體與結(jié)構(gòu)#65380;表現(xiàn)與視覺心理等#65377;他把物體造型演繹為圓錐#65380;圓球和圓柱，并通過點#65380;線#65380;面#65380;色的交匯與穿插，賦予它們理性的精神空間#65377;

塞尚強調(diào)畫面的結(jié)構(gòu)與符號特征的形式美感，分離了自然的真實與繪畫的真實#65377;他的作品及觀念影響了一代年輕的藝術(shù)家，導(dǎo)致了許多新的藝術(shù)運動的出現(xiàn)#65377;巴勃羅#8226;畢加索和喬治#8226;布拉克就是受他的影響，成了立體派的奠基人#65377;

畢加索1881年生于西班牙，是位圖畫教師的兒子，十九歲到巴黎學(xué)習(xí)繪畫，后來研究原始藝術(shù)，并開始接受塞尚的藝術(shù)觀念#65377;1906年底，畢加索借助視覺幻象與縮短透視的手法，用立體派的幾何化處理，創(chuàng)作了《亞威農(nóng)少女》#65377;畢加索是現(xiàn)代藝術(shù)史上的一位奇才，他不斷地追求新的表現(xiàn)形式，創(chuàng)作經(jīng)歷了許多藝術(shù)流派和風(fēng)格，并自始至終保持著創(chuàng)造的精神#65377;

布拉克生于1882年，早期受到了各種藝術(shù)尤其是古埃及#65380;古希臘藝術(shù)及法國印象派和塞尚的影響，豐富的藝術(shù)營養(yǎng)對他后來的藝術(shù)創(chuàng)作起到重要的作用#65377;他把對象肢解為一個個細(xì)小的平面，以此來表現(xiàn)塊與塊間的互動關(guān)系，強調(diào)畫面結(jié)構(gòu)的獨立性，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的空間透視法，開創(chuàng)了立體派風(fēng)格并啟動了現(xiàn)代藝術(shù)的革新進程#65377;

二#65380;抽象藝術(shù)與包豪斯學(xué)院

1910年之后，抽象藝術(shù)在歐洲興起，代表人物是康定斯基#65380;克利，他們?yōu)槌橄笏囆g(shù)奠定了理論基礎(chǔ)并形成了完整的繪畫體系#65377;康定斯基的《點#65380;線#65380;面》#65380;《關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)》等論著及他們的繪畫，對歐洲的抽象藝術(shù)影響很大#65377;他們認(rèn)為，藝術(shù)應(yīng)該表現(xiàn)視覺的微觀世界和宏觀世界，像音樂的音符和旋律一樣，通過線條#65380;色彩#65380;空間#65380;運動及多點透視來表現(xiàn)一種精神的反思與決斷#65377;在三維空間的基礎(chǔ)上加上時間與速度#65380;容量與方向#65380;躍動與節(jié)奏等“能”的狀態(tài)，追求畫面的絕對性并向四維空間發(fā)展#65377;

抽象藝術(shù)與德國魏瑪?shù)陌浪箤W(xué)院(Bauhaus)有著密切的關(guān)系#65377;包豪斯學(xué)院建于1917年，校長格羅佩斯極其注重藝術(shù)與工業(yè)設(shè)計的結(jié)合，他在歐洲各國邀請抽象畫家#65380;雕塑家#65380;建筑家和藝術(shù)設(shè)計家到學(xué)校任教#65380;講學(xué)#65377;其中有康定斯基#65380;克利及伊頓等#65377;他們把抽象藝術(shù)#65380;俄國的構(gòu)成主義#65380;蒙德里安的荷蘭風(fēng)格派的觀念融入教學(xué)中，倡導(dǎo)創(chuàng)新精神，追求形式的簡潔#65380;單純#65380;清晰#65380;準(zhǔn)確和目的性#65377;他們的教學(xué)與實踐對現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計#65380;現(xiàn)代建筑藝術(shù)#65380;室內(nèi)裝飾#65380;染織圖案#65380;書籍裝幀及廣告設(shè)計等都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響#65377;

三#65380;超現(xiàn)實主義與超寫實主義

超現(xiàn)實主義是從法國開始的藝術(shù)潮流，于20世紀(jì)20年代盛行于歐洲文學(xué)及藝術(shù)中#65377;布列東是作家和詩人，他起草了《超現(xiàn)實主義宣言》，是超現(xiàn)實主義的主要代表#65377;超現(xiàn)實主義的理論背景是弗洛伊德的精神分析學(xué)說和柏格森的直覺主義#65377;他們追求夢境般的幻覺及人的潛意識與下意識，追求“偏執(zhí)狂的批判活動”與“心理自動化”，常用精細(xì)而寫實的手法來表現(xiàn)超現(xiàn)實的世界，主張打破理性與現(xiàn)實的界限，常將無關(guān)的事物并列在一起，表現(xiàn)一個新奇#65380;怪異的夢幻“現(xiàn)實”，代表畫家有達利#65380;馬格里特#65380;米羅#65380;奇里科等#65377;

超寫實主義又稱照相寫實主義，與超現(xiàn)實主義雖只有一字之差，但兩者觀念卻是不同的#65377;超寫實主義起源于20世紀(jì)60年代的美國，后在整個西方流行#65377;其主張藝術(shù)要純客觀地逼真再現(xiàn)生活，他們把現(xiàn)實中司空見慣#65380;習(xí)以為常的現(xiàn)象真實地#65380;放大地表現(xiàn)出來，從而形成一種明顯的#65380;濃厚的自然主義風(fēng)格#65377;超寫實主義風(fēng)格的作品畫面尺寸巨大，并注重生理細(xì)節(jié)刻畫，如面部的毛孔#65380;頭發(fā)等細(xì)節(jié)#65377;超寫實主義塑像追求絕對逼真，所塑對象配上服裝和道具，能達到以假亂真的效果#65377;超寫實主義的藝術(shù)家注重再現(xiàn)生活中的普通人，如學(xué)生#65380;旅行者#65380;流浪漢#65380;超市里的顧客等，代表畫家為克洛斯#65380;埃斯蒂奇#65380;莫利#65377;

四#65380;波普藝術(shù)及其他

波普藝術(shù)在“二戰(zhàn)”后流行于美國#65377;其追求藝術(shù)表現(xiàn)的刺激性#65380;新奇性#65380;運動感及新科技的導(dǎo)入，強調(diào)運動的#65380;超時空的視覺感，作品具有極大的戲劇效果，代表畫家有利希滕斯坦和安迪#8226;沃霍爾#65377;

利希滕斯坦常采用平淡無奇的連環(huán)畫或廣告畫來表現(xiàn)美國生活中的平常人，用儀器放大，用油畫或丙烯顏料忠實地繪制形象#65377;沃霍爾原是一個商業(yè)畫家，20世紀(jì)60年代，他開始加入波普藝術(shù)行列#65377;他的興趣在于表現(xiàn)商標(biāo)和超級市場的產(chǎn)品，《綠色的可樂瓶》#65380;《瑪麗蓮#8226;夢露》是他的代表作品#65377;沃霍爾的作品以充滿善意的諷刺，在美國的商業(yè)社會中具有一定的針對性#65377;他把受人崇拜#65380;關(guān)注或流行的人#65380;物或事，如世界名人#65380;明星#65380;美元#65380;電椅#65380;花束#65380;賽場上的騷動#65380;蒙娜麗莎攝影等，作為他的表現(xiàn)對象#65377;

20世紀(jì)70年代集合主義開始興起，他們以現(xiàn)代材料和“現(xiàn)成物”為素材，提倡不基于單個“實體”捕捉世界，而基于“關(guān)系”把握世界，其特點是將多個數(shù)量的相同單位或近似單位的造型，集聚在一起，有時甚至是幾十個#65380;幾百個#65380;幾千個#65380;上萬個單位聚在一起，經(jīng)過“理性”的形式組合，構(gòu)成新的藝術(shù)形式#65377;

這一時期美國還流行大地藝術(shù)#65377;大地藝術(shù)是以廣闊的大地為藝術(shù)材料，追求綜合的規(guī)模#65380;宏偉的效果，強調(diào)創(chuàng)作過程及社會效應(yīng)#65377;藝術(shù)家把畫廊和美術(shù)館放在海闊天空的自然懷抱中，與大自然一道共同完成藝術(shù)創(chuàng)作，表現(xiàn)出返回自然的現(xiàn)代意識#65377;大地藝術(shù)的創(chuàng)作需要雄厚的資金及眾人的參與#65377;克里斯托1976年由加利福尼亞州政府及一些財團的支持，在加利福尼亞用鋼架和鋼纜支撐起一條近25英里的堅固白色耐綸帶，橫跨加利福尼亞的許多山巒原野，一直延伸入海，耗資近二百萬美元，通過了八十四個占有者的領(lǐng)地，這件宏大的作品兩周后便全部拆除#65377;

進入90年代后，工業(yè)社會轉(zhuǎn)入信息社會，藝術(shù)現(xiàn)象與表現(xiàn)形式隨“信息爆炸”更加多樣化#65380;綜合化#65377;藝術(shù)家以現(xiàn)代科技與更新的藝術(shù)觀念相結(jié)合，努力促使科學(xué)成果向藝術(shù)成果的轉(zhuǎn)化#65377;他們利用攝影#65380;幻燈#65380;錄像及各種光源甚至激光的投射來制造效果，利用光能#65380;動能等對人生理#65380;心理#65380;神經(jīng)產(chǎn)生的效應(yīng)，巧妙地把新觀念#65380;新手法#65380;新材料#65380;新工藝#65380;新媒介進行綜合運用#65377;他們對顏色“場”進行研究，甚至在人體上，汽車上進行繪畫，進行裝置，形成了新的藝術(shù)觀，創(chuàng)造了新的造型藝術(shù)，賦予科技以生命和情感，拓寬了人們的欣賞視野，使藝術(shù)從單一的繪畫和雕塑進入了豐富的多元化#65380;綜合化的藝術(shù)世界#65377;

一百多年來的西方現(xiàn)代藝術(shù)進程，揭示出社會生產(chǎn)方式及生活方式的改變，必然會帶來藝術(shù)形式的變革#65377;當(dāng)舊的藝術(shù)形式不能適應(yīng)新的社會發(fā)展和人的精神需求時，新的藝術(shù)語言必然會相繼產(chǎn)生，直到藝術(shù)能夠重新適應(yīng)社會和個人的需要#65377;

此論文課題2007年被河南省教育廳立為“十一五”教育科學(xué)規(guī)劃重點項目的子項目研究課題(編號：2006-JKGHAG-434)#65377;

(作者單位 中州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院)

責(zé)任編輯 韋平