藝術(shù)的基本定位并不單單在于藝術(shù)，而是藝術(shù)家個人或群體通過某些媒介或表現(xiàn)手法，試圖改變另一個人或群體的理解狀態(tài)或習慣性思維。從這一平常的觀點可以得出：藝術(shù)種類之間憑經(jīng)驗可觀察到的區(qū)別主要是表現(xiàn)手法的類型、范圍和運用的不同。作品沒有明顯的意義， 而它本身是有含義的客體，這些作品中沒有一件在外觀上屬于某一種語言，“形式語言”是自然語言的技術(shù)分支，林然的《菊花石》現(xiàn)在作為攝影地理學歷史版圖上的先例，證明了這樣一種表達方式：確切地說，藝術(shù)品是藝術(shù)家在藝術(shù)語境中提供的客體。因而任何符合這些條件的客體無疑都可以成為當下或歷史的藝術(shù)品。

在盛行于世的當代藝術(shù)一派社會學，政治學的公共意識闡釋的圖景中，林然卻潛心格致，一路出印了《芙蓉花》、《草堂》、《道圖》、《沉默的草原》、《菊花石》等影像，我把它稱作為經(jīng)驗影像。沒有明確的題材意識，也沒有對應(yīng)的批判意味，讓一切進入視覺的存在物都以本來的面目在暫留中還原，在漂移中消失，只留下時間和空間的經(jīng)驗過程。我很難用一種方法來概括他的經(jīng)驗結(jié)構(gòu)，視覺經(jīng)驗在彷徨，流走，虛空，實相，收縮，擴張，沉積，消散，迷玄，有序等過程中，被暫留，還原，漂移，消失的表現(xiàn)手法不斷歸納和建構(gòu)組合出各種經(jīng)驗的意義指向，在不確定的原點涵蓋值里隱喻著藝術(shù)家本體的生命意識。這就是林然的經(jīng)驗影像。那些個語言，形式，描述，闡釋，還用我說嗎？

我曾問林然： 你的原點在哪里？ 他說：我喜歡荷爾德林的一句詩：“如果你的靈魂一生都在哀傷中顫抖，那么，你將無法走出自己，你對他們將一無所知”。