在1971年9月2日,紐約的米勒頓郊區(qū),芬蘭裔美國(guó)攝影師阿諾·拉菲爾·閔奇恩開(kāi)始了人體自拍創(chuàng)作,并從此再未停止過(guò)。能構(gòu)建一生事業(yè)的種子被播種下了,就在他讓那從遠(yuǎn)古而來(lái)的光線從鏡子反射到其身體上,然后再把它記錄于膠片,讓?xiě)腋≡诟泄馊閯┲械你y粒子失去光澤的那幾分之一秒開(kāi)始,他永久地踏入了名為“銀色的荒野”的芬蘭史詩(shī)——卡勒瓦拉(The Kalevala)。
閔奇恩不是行為藝術(shù)家,不是概念派藝術(shù)家,不是“人體藝術(shù)”或“光影藝術(shù)”的制造者,也不是以攝影為創(chuàng)作手段的藝術(shù)家,作為攝影師,閔奇恩有自己的界定。他在后現(xiàn)代主義出現(xiàn)前不久開(kāi)始這個(gè)課題,并且一直持續(xù)到現(xiàn)在,這個(gè)擁有行為藝術(shù)、人體藝術(shù)、身份解構(gòu)、男性裸體等運(yùn)動(dòng)和議題的大氛圍。然而無(wú)論在什么情況下,他在這個(gè)充實(shí)的攝影課題中去定位自己,他的做法很明顯和別的一些把自身作為主題或者模特,或者兩者兼而有之的各種方式相關(guān)。這些方式都在諸如Cindy Sherman、Robert Mapplethorpe、Francesca Woodman、曾廣智等人的作品之中有所體現(xiàn)。同樣明顯的是,他和形形色色的同儕在行為上有相似之處,例如Andy Goldsworthy、Ian Hamilton Finlay 和 Dieter Appelt,他們每個(gè)人都發(fā)動(dòng)了長(zhǎng)久載入攝影史冊(cè)的瞬態(tài)事件。
然而,閔奇恩沒(méi)有僅僅以這樣的敢做敢為來(lái)吸引觀看者和給他的攝影做注腳。他優(yōu)先考慮的是:他所做的這些是為了拍攝有影響力的影像,優(yōu)雅的,設(shè)計(jì)巧妙的,有創(chuàng)造性的,并且常常伴有讓人震驚的美麗,他在這樣的情況下拍攝的圖片最首要的是作為一種視覺(jué)的創(chuàng)造力。
在任何情況下,他將簡(jiǎn)潔,瘦削,敏捷和裸露的形體定為他的主題,并且注重了他的創(chuàng)造行為。閔奇恩從1971年開(kāi)始旅行,遍及美國(guó)、歐洲的東西部、日本和北歐國(guó)家。在許多歷史名城他拍攝了值得關(guān)注的影像,例如巴黎、布拉格和赫爾辛基——他的出生地,閔奇恩幾乎是為了他的相機(jī)和周?chē)淖匀欢臄z的,甚至是自然的基本元素:森林、湖泊、河流、山脈、沙漠、峽谷、海洋、冰川。作為總體,這些圖片的產(chǎn)生有令人驚訝的理由——一個(gè)男人關(guān)于文明與自然世界最初的信奉,還有他自己精神上長(zhǎng)期探索和一個(gè)孤獨(dú)人類(lèi)靈魂心理的旅程。
這些圖片作為一個(gè)整體,記錄了一個(gè)史詩(shī)般的長(zhǎng)期遠(yuǎn)距離旅程,也是一系列對(duì)于勇氣和耐心的測(cè)試––像人們知道的北歐傳說(shuō)英雄薩迦(SAGA)。將閔奇恩的作品作為正在進(jìn)行的視覺(jué)探索來(lái)品讀是很自然的,甚至是不可避免的 。事實(shí)上,閔奇恩35年堅(jiān)持不懈地從事看上去永無(wú)休止的”徒步旅行”視覺(jué)工作。 這些圖像留下了永不停息的探索過(guò)程中強(qiáng)有力的見(jiàn)證。
完成這個(gè)史詩(shī)般的長(zhǎng)遠(yuǎn)計(jì)劃需要各種各樣的條件:要到那些沒(méi)有人煙的荒蕪之所,沒(méi)有被開(kāi)拓的蠻荒之地,需要具備力量和勇氣,忍受長(zhǎng)時(shí)間的孤獨(dú),還要清晰認(rèn)識(shí)達(dá)到這些目標(biāo)的條件,甚至還有各種未知的因素。需要指出的是,這些過(guò)程中無(wú)疑有對(duì)精神和心理上的傷害。
一個(gè)人物多樣性的表現(xiàn)形式,在作品中表現(xiàn)出一個(gè)模特不可思議的機(jī)敏和優(yōu)美,作為藝術(shù)家,一個(gè)男人抱著交流的目的來(lái)講故事,通過(guò)圖片向我們介紹他自己和他的生活。這些復(fù)雜的思想、感情和情緒像河流一般流淌在他的藝術(shù)中,絕望、悲傷、憤怒、恐懼、孤獨(dú)、寂寞和深深的內(nèi)心世界,讓他們?cè)谶@里一一展現(xiàn)出來(lái)。啟示、怪誕、豐富、趣味、狂歡、迷幻、包容,還有愛(ài)。尤其重要的一點(diǎn)是,在這一刻,這個(gè)世界上,無(wú)限的歡樂(lè)已經(jīng)超越了特權(quán)的出現(xiàn),如果阿諾·拉菲爾·閔奇恩的作品是一次超越,他這不是幼稚和輕佻的想法,是一個(gè)成年人應(yīng)得的,英勇而完美的成功,像黑暗中的光芒,是超越名利之外的非凡成功所帶來(lái)的喜悅。