一、杜甫《飲中八仙歌》

唐代賀知章、李琎、李適之、崔宗之、蘇晉、李白、張旭、焦遂等八人嗜酒豪飲放達(dá)，他們都先后在長(zhǎng)安住過(guò)。天寶五年(746年)杜甫初到長(zhǎng)安，從“飲酒”的角度把他們聯(lián)系在一起，戲題《飲中八仙歌》云：

知章騎馬似乘船，眼花落井水底眠。

汝陽(yáng)三斗始朝天，道逢麴車口流涎，恨不移封向酒泉。

左相日興費(fèi)萬(wàn)錢，飲如長(zhǎng)鯨吸百川，銜杯樂(lè)圣稱避賢。

宗之瀟灑美少年，舉觴白眼望青天，皎如玉樹臨風(fēng)前。

蘇晉長(zhǎng)齋繡佛前，醉中往往愛逃禪。

李白一斗詩(shī)百篇，長(zhǎng)安市上酒家眠。天子呼來(lái)不上船，自稱臣是酒中仙。

張旭三杯草圣傳，脫帽露頂五公前，揮毫落紙如云煙。

焦遂五斗方卓然，高談雄辯驚四筵。

詩(shī)分寫八人，各人用二句、三句、四句不等，句句押韻，一韻到底，氣脈貫通，一氣呵成。詩(shī)人運(yùn)用比喻、夸張等修辭手法，寫意的筆觸，精煉的詩(shī)句鉤勒出八個(gè)人物的形象與神采。宋人詩(shī)話評(píng)議：“古人形似之語(yǔ)，如鏡取形、燈取影也，故老杜所題詩(shī)，往往親到其處，益知其工”(胡仔《苕溪漁隱叢話》前集卷八)。對(duì)鏡取形是細(xì)寫，毫發(fā)畢露。映燈取影是略寫，輪廓逼真。兩種手法好像是繪畫有工筆與寫意。“飲中八仙歌”都是描寫醉態(tài)，自然更適宜用寫意手法。如寫賀知章，賀因授秘書監(jiān)，史稱“賀秘監(jiān)”，他的《詠柳》、《回鄉(xiāng)偶書》等詩(shī)篇唱傳千載。他不僅是著名詩(shī)人，還是“一紙才數(shù)十字，世甚珍之”(宋朱長(zhǎng)文《續(xù)書斷》)的書法家，《宣和書譜》云：“能文，善草隸，當(dāng)世稱重。”傳世品有《草書孝經(jīng)》，為日本皇室藏御物國(guó)寶。更是恬淡風(fēng)流，放曠不羈的“四明狂客”(賀自號(hào))。孟棨《本事詩(shī)》有一段文苑佳話：賀知章與李白邂逅相逢，酒后興盡，才知囊中無(wú)錢，賀隨即解下腰間佩帶的金龜?shù)至司棋X。了解了真性情的賀秘監(jiān)，才讀懂了“狂客風(fēng)流，落筆精絕”(竇暨《述書賦》)的草書和傳誦人口的詩(shī)篇，都是作者個(gè)人性情的藝術(shù)載體。杜甫裁出這樣的形象時(shí)，剪取一個(gè)天真爛漫的側(cè)影，一個(gè)超凡脫俗的仙姿。這是剪影，形象逼真而精煉，這是仙態(tài)，世間絕無(wú)而僅有。同樣，詩(shī)中其他七人都各有特色。

二、杜堇《飲中八仙圖》畫卷

(《飲中八仙歌》中八個(gè)呼之欲出的藝術(shù)形象吸引了歷代畫家以線條、筆墨、色彩重塑于紙絹上。明代畫家杜堇(《古賢詩(shī)意圖》是根據(jù)李白、杜甫、韓愈等人的名篇詩(shī)意，以書畫交錯(cuò)的形式，分段創(chuàng)作的人物畫長(zhǎng)卷，其中有段“飲中八仙圖”(圖1，北京故宮博物院藏)。詩(shī)與畫是姊妹藝術(shù)。蘇軾詩(shī)云：“詩(shī)畫本一律，天工與清新?！痹?shī)人還有“少陵翰墨無(wú)形畫，韓干丹青不語(yǔ)詩(shī)”的評(píng)說(shuō)。中外文藝?yán)碚摷以u(píng)論詩(shī)與畫的關(guān)系，簡(jiǎn)要?dú)w納起來(lái)就是兩者的功能與表現(xiàn)。唐代張彥遠(yuǎn)(《歷代名畫記》之“敘畫之源流”引陸機(jī)語(yǔ)云：“宣物莫大于言，存形莫善于畫?！钡聡?guó)萊辛在美學(xué)論著《拉奧孔》中的主要論點(diǎn)有：繪畫宜于表現(xiàn)“物體”或“形態(tài)”，而詩(shī)歌宜于表現(xiàn)“動(dòng)作”或“情事”。高妙的詩(shī)意畫把詩(shī)中情景凝聚在瞬間的形態(tài)上，并從中聯(lián)想到情事的連貫發(fā)展。《飲中八仙圖》在構(gòu)圖上擺脫詩(shī)中具體描寫的束縛，將不同時(shí)間與空間內(nèi)的人物活動(dòng)集中在一起，充分發(fā)揮繪畫的造型優(yōu)勢(shì)，捕捉詩(shī)中人物最具典型性的一剎那的形態(tài)，同時(shí)又借助中國(guó)畫的筆墨特色，以白描手法，準(zhǔn)確而精致地鉤畫出人物面目，通過(guò)瀟灑自如的筆意，秀勁挺健的線條表現(xiàn)醉客的各種形象，誦詩(shī)讀畫，定能一一分辨對(duì)應(yīng)的“飲中八仙”。如圖右邊側(cè)臥的人物，兩袖掩面，醉眠于地，畫上雖沒有具體的場(chǎng)景，但“紫衣紗帽，飄然若仙”的太白依然浮現(xiàn)眼前。就像京劇《白蛇傳》白娘子與許仙湖邊邂逅相遇，乘船、上岸時(shí)，演員以優(yōu)美的動(dòng)作和身段感染觀眾，舞臺(tái)上根本沒有湖水、船只的存在。

三、康熙青花、斗彩和五彩《飲中八仙圖》瓷畫

康熙時(shí)期多個(gè)瓷器品種有(《飲中八仙歌》詩(shī)意裝飾，并以瓷畫特有的形式表現(xiàn)出酣暢、灑脫的審美情趣。

(一)四只器物的《飲中八仙圖》描述

1、康熙青花飲中八仙圖花口瓜棱碗(圖2，常熟博物館藏，以下簡(jiǎn)稱“青花碗”)，高9厘米，口徑21.5厘米，足徑8.3厘米。碗呈瓜棱形，八條內(nèi)凹棱邊，形成八面弧狀的碗壁，每面青花邊框線內(nèi)繪青花“飲中八仙”之一，近足部繪一周變體蓮瓣紋，底有青花兩圈楷書“大清康熙年制”款(圖3)，為官窯中獨(dú)具匠心的佳器。

圖2左圖為賀知章騎在馬上，身體向右傾，右手抱一侍者頸，在侍者攙扶下左搖右晃，書童背負(fù)行囊緊隨其后。瓷畫構(gòu)思者當(dāng)然不信“水底眠”，左下角畫有一口井，留給觀賞者是幽默的想象空間。

圖2中圖是張旭，他紙上揮毫，“長(zhǎng)吏”的官帽拋擲地上，背后還有兩只康熙時(shí)期創(chuàng)新的盛酒名瓷“太白尊”。中坐者為王公，背后屏風(fēng)畫有翻騰的波濤，暗喻張顛書法“如神虬騰霄”(米芾評(píng)語(yǔ))。

圖2右圖為汝陽(yáng)郡王李琎，他眼望著車夫推麯車路過(guò)，引發(fā)一連串與酒相關(guān)的動(dòng)作：右手欲接童子捧上的酒杯，左手直指前方——想改換的封地“酒泉”。

以上三圖左上角都有楷書書寫的杜甫詩(shī)句。

2、康熙斗彩飲中八仙圖花口瓜棱碗(圖4-1，景德鎮(zhèn)陶瓷館藏，以下簡(jiǎn)稱“斗彩碗”)，高10.2厘米，口徑21厘米，足徑9.1厘米。造型、規(guī)格與圖2器物相似，每面青花邊框內(nèi)繪斗彩“飲中八仙”之一，底內(nèi)有青花雙圈楷書“大明成化年制”意托款，為康熙民窯制品。

圖4-1左圖同于圖2左圖，配景稍有改動(dòng)，卷云改為石壁，增加了欄桿(參看圖4-3右圖)。

圖4-1中圖為李適之，身材魁梧，雙手捧杯于唇邊，正欲一飲而盡，左側(cè)兩童，一傾壺斟酒，一舉杯盛之。表現(xiàn)主人“飲如長(zhǎng)鯨吸百川”的豪邁氣概。

圖4-1右圖繪四客圍坐酒桌邊，焦遂酒后興發(fā)，后仰擊掌，“高談雄辯”驚動(dòng)周圍三人拱手作揖深表欽佩。桌上有酒籌、酒杯，桌底有酒瓶，烘托酒宴氣氛。

圖4-2左圖繪張旭揮筆，同于圖2中圖，配景稍有改動(dòng)。

圖4-2右圖為崔宗之左手舉杯，昂首挺肚，仰望藍(lán)天，配景芭蕉臨風(fēng)搖曳(參看圖4-3左圖)。

圖4-3左圖即圖4-2右圖。

圖4-3中圖繪蘇晉在彌勒佛塑像前，雙手合十坐于蒲團(tuán)上與高僧談經(jīng)論佛。酒杯、酒壇置于他的身旁，暗示主人信佛卻不守佛教戒律。

3、康熙綠地藍(lán)彩描金開光五彩飲中八仙圖瓶(圖5，大英博物館藏，以下簡(jiǎn)稱“五彩瓶”)，瓶口、頸為圓形，方肩，腹以下向內(nèi)斜直至底，為寬窄八面形天圓地方瓶。綠地藍(lán)彩描金開光，頸部四開光內(nèi)繪花鳥，腹部窄面開光內(nèi)繪夔龍紋，寬面八開光內(nèi)繪飲中八仙圖。每幅圖畫為立軸式，圖中人物形態(tài)與兩碗大致相同，配景作了較多補(bǔ)充。

圖5左上圖與圖4-1右圖之人物形象、動(dòng)態(tài)大致相同，焦遂身后增加了一人，配景為庭院一角，有梧桐兩棵，紅欄桿、湖石等，環(huán)境幽雅。

圖5左下圖繪李白醉臥酒肆，榻前有大酒壇，旁有兩宦官，靠前者肅立誦讀圣旨，靠后者頭微仰，雙手叉搭于胸前，無(wú)可奈何狀。圖右下角還露出船尾，其實(shí)，這并非真是河岸邊的酒家(如江南水鄉(xiāng)紹興一帶)，而是裝飾畫中常見的景物直觀解釋，并將不同空間的景物安置在一處。

圖5右上同圖4-2左圖。

圖5右下與圖4-2右之人物形象、動(dòng)態(tài)大致相同，芭蕉改為綠樹。

4、康熙綠地五彩花蝶紋開光飲中八仙圖瓶(圖6，藏地不詳，以下簡(jiǎn)稱“綠地五彩瓶”)。此器為典型的天圓地方式，頸部繪古器皿，瓶身四面，每面繪梅花、月季、芙蓉、茶花等四季花卉及彩蝶，隙間點(diǎn)沙粒為地，復(fù)填淡綠，以襯托上下的開光，開光式樣有梅花形、葉片形、如意形、多邊形等。

圖6左上李白倚桌而坐，身稍前傾，醉眼朦朧，瞑然欲睡，一人跪于身旁，前面兩宦官，其中一人手捧圣旨，構(gòu)思與五彩碗之太白形象相近。

圖6左下與圖2右圖相似。

圖6右上圖與內(nèi)容相同的其他三圖相似。

圖6右下與圖4-1右相似。

圖5、圖6是上世紀(jì)初國(guó)外出版的中國(guó)瓷器圖錄上的兩張圖片，現(xiàn)在無(wú)法看到這兩只器物更為清晰的圖片，但它們的造型和裝飾風(fēng)格與同類的棒槌瓶比較，可以定為康熙五彩器的精品。

兩只碗上的“飲中八仙圖”以八個(gè)獨(dú)立的畫面分別表現(xiàn)杜甫詩(shī)意。與杜堇的畫相比，瓷畫強(qiáng)調(diào)器物的裝飾性。在構(gòu)思上，采用了更多的形態(tài)表述性，即以具體的人物動(dòng)態(tài)、景物直觀解釋詩(shī)中描寫的“情事”：如“賀知章”圖中騎在馬上被攙扶著的賀知章，馬前方的“井”；“李琎”圖中主人公手指前方的動(dòng)作；“張旭”圖中只畫“草圣”脫帽露頂?shù)臅鴮懽藨B(tài)，醒目地描繪烏紗帽拋置地上(又填補(bǔ)了白紙底下的空白)，至于畫上的張旭與友人各拿著紙(或絹)的一端，紙(或絹)懸空著，這種不合常規(guī)的姿態(tài)如何書寫卻并不重要。圖中“太自尊”標(biāo)志著“酒”，至于創(chuàng)制時(shí)代在此不作深究。

以上四器描繪同一題材，每個(gè)相同內(nèi)容的畫面構(gòu)圖、人物形象、動(dòng)態(tài)和配景大致相同。瓷畫匠師通過(guò)臨摹、借鑒、變通等手法，既保留了最初粉本中詩(shī)意畫特色，又兼顧到瓷器品種和造型上的特點(diǎn)，運(yùn)用各種工藝手法創(chuàng)制出各類型的佳器。

(二)四只器物引發(fā)的思考

1、瓜棱形花口碗的造型與圖畫?！扒嗷ㄍ搿?、“斗彩碗”是特異的造型，其上的《飲中八仙圖》瓷畫與器型有密切的關(guān)系。一般“圓器”(碗類)都是按固定的碗模制作出一定的式樣和規(guī)格，如式樣分蓮子式、正德式、宮式等；一個(gè)式樣，從大到小的規(guī)格分頂、皮、二、小等。碗的制作工藝是先拉出粗坯，稍干套在模上印坯，輕輕拍按以定型，然后上陶車旋轉(zhuǎn)利坯，修削外壁使之圓整光潔，挖圈足而成。制作瓜棱形花口碗，先要根據(jù)器物造型線圖稿，按坯體燒成瓷收縮比例放大制成模。拉出粗坯，再套在模上印坯，退出模，修削外壁，使碗壁上薄下厚，橫剖面厚薄均勻，表面規(guī)整光潔，然后修削花口口沿。造型設(shè)計(jì)的意匠很明顯，碗的每個(gè)隆起的瓣形適合表現(xiàn)一個(gè)獨(dú)立的畫面，八面的八個(gè)獨(dú)立畫面集中于一器物，構(gòu)成統(tǒng)一整體表現(xiàn)一個(gè)主題。一般陶瓷紋樣都適應(yīng)于器型特征，但新穎的裝飾圖畫也萌發(fā)有創(chuàng)意的造型?！讹嬛邪讼蓤D》塑造了醉仙的藝術(shù)形象，濃抹出浪漫主義的色彩，營(yíng)造出超塵出世的意境，要配合如此圖畫佳作，經(jīng)過(guò)細(xì)致、周密的設(shè)計(jì)并制作成八面體瓜棱形花口碗，達(dá)到造型與裝飾協(xié)調(diào)統(tǒng)一，也在情理之中。因?yàn)榭滴鹾笃诮?jīng)濟(jì)走向繁榮，官窯生產(chǎn)日趨輝煌，一個(gè)小小器物

的內(nèi)容與形式的特色也是一個(gè)時(shí)代的表征。

2、最初的粉本。四只器物之間，特別是兩只碗的造型與裝飾圖畫的人物造型幾近完全相同。且碗的造型為特異形，即專門制作成型。從工藝制作角度分析，兩者之間有摹仿和被摹仿的關(guān)系。不論是理解杜詩(shī)的文化修養(yǎng)、表現(xiàn)詩(shī)意畫的藝術(shù)功底，還是繪制的精湛程度等各方面，官窯造型和裝飾的設(shè)計(jì)者都比民窯更高更深。而且從以上幾個(gè)方面一一比照兩碗也都清晰地反映出來(lái)：“青花碗”人物造型和動(dòng)態(tài)準(zhǔn)確，用筆流暢、線條細(xì)膩圓勁。每個(gè)畫面上題詩(shī)的楷書也算工整，詩(shī)書畫的形式給人以文雅的美感。筆者曾多次摩挲“斗彩碗”，器物造型規(guī)整，釉色極白潤(rùn)、瑩亮，青花料色尤為青翠靚麗，釉上的紅、黃、綠、紫等色亦明艷華麗，應(yīng)是生產(chǎn)高檔陳設(shè)瓷的民窯之產(chǎn)品。但人物造型失準(zhǔn)，用筆粗拙，線條呆滯，繪制不精，畫意欠佳。從以上幾方面可推測(cè)瓷畫圖稿原出于官窯的設(shè)計(jì)者，先繪制出“青花碗”，民窯作坊在官窯粉本的基礎(chǔ)上第二次制圖再繪制出“斗彩碗”。

3、“斗彩碗”的彩繪工藝。①“斗彩碗”的制圖。在設(shè)計(jì)圖畫稿時(shí)，先要構(gòu)想圖畫的色彩整體效果，安排青花和釉上彩繪的具體部位。彩繪工藝分兩部分，先在坯體上青花彩繪，要預(yù)想坯體經(jīng)高溫?zé)纱梢院蟮氖湛s比例，準(zhǔn)確地留出釉上彩繪形象所占的空間。青花彩繪完畢，施釉，入窯燒成瓷，在瓷胎釉上彩繪五彩。斗彩中的釉上彩部分與五彩的制圖過(guò)稿相同。傳統(tǒng)五彩設(shè)計(jì)圖稿是在瓷胎上用淡墨水鉤勒?qǐng)D畫的形象(或紋樣)，再進(jìn)一步具體、準(zhǔn)確、細(xì)致地定畫稿。連續(xù)性繪制同樣的圖畫，則在瓷胎上進(jìn)行過(guò)稿，保存已確定的圖稿。②“斗彩碗”的表現(xiàn)形式。第一，青花彩繪獨(dú)立的形象或景物，如圖4-1右圖的左邊側(cè)面人物，除幞頭以外全部用青花鉤線、混水彩繪，圖4-3中圖老僧身穿的“海青”畫法亦同。第二，青花彩繪獨(dú)立形象中的某一部位，再在釉上用紅、綠、黃、紫等色料描繪青花未完成的部分，釉下、釉上兩類色料，“拼斗”完成一個(gè)獨(dú)立的形象，如圖4-1右圖的正面兩人和右邊側(cè)面的一人，三人的袍領(lǐng)和腰帶用青花料鉤線填色，然后再用黑料和紅料鉤線分別填古大綠、礬紅和古苦綠，都用了釉下、釉上色料“斗”彩拼湊而成完整的服飾。第三，青花線鉤勒形象或景物的輪廓或某一部位的輪廓，再在瓷胎釉面上“填入”釉上色料，彩繪完成一個(gè)獨(dú)立的形象或形象的一個(gè)局部。如圖4-1右圖的四根欄桿有八條輪廓線，用青花料畫最上和最下的兩條，以框定欄桿的斜度和高度。圖4-1左圖舉杯童子的褲子也是青花料鉤輪廓，釉上填黃料。以上是集中在斗彩碗上的幾種表現(xiàn)手法。③斗彩的含義。很多人以為斗彩是爭(zhēng)妍斗麗的意思，照字面解釋得很有靈氣，但不符合“斗彩”的本義?！岸凡省钡摹岸贰笔蔷暗骆?zhèn)方言，“拼接”、“拼合”之意?！冬F(xiàn)代漢語(yǔ)詞典》“斗”一詞也有“往一塊兒湊，湊在一塊兒”的含義。用青花料作為一種色彩(藍(lán))在釉下描繪圖畫(或紋樣)的一部分，再由釉上的其他色料(紅、黃、綠、紫等)描繪圖畫(或紋樣)的另一些部分，“拼斗”起來(lái)成為完整的裝飾圖畫(或紋樣)，由兩種彩繪工藝拼斗完成產(chǎn)生了一個(gè)新品種，清代《南窯筆記》作者就直接以這種新工藝命名這個(gè)新品種為“斗彩”。

4、從“斗彩碗”到“五彩瓶”和“綠地五彩瓶”。從裝飾的觀念出發(fā)，裝飾畫要通過(guò)工藝制作來(lái)表現(xiàn)其藝術(shù)魅力。龐薰栗指出：“裝飾畫為了要滿足各種各樣需要，要服從各種各樣條件，要克服各種各樣限制，它就必然需要不斷創(chuàng)造各種各樣表現(xiàn)形式、表現(xiàn)方法和表現(xiàn)手法”(《中國(guó)歷代裝飾畫研究》)?！讹嬛邪讼蓤D》配合器物的造型特征，每幅畫的構(gòu)圖講究均衡、疏密勻稱，線條細(xì)膩(指青花部分)，以鉤勒紋樣的用筆表現(xiàn)繪畫中的形象。填色平勻，沒有濃淡、深淺變化。因?yàn)橛陨狭仙臈l件限制，只有幾種色料，不可能表現(xiàn)真實(shí)景物的色彩與層次。在斗彩、五彩瓷上每個(gè)輪廓內(nèi)都均勻平填色塊，色塊之間產(chǎn)生色彩強(qiáng)烈明快的對(duì)比，使畫面具有更濃郁的裝飾性。如“賀知章”圖中，賀的綠袍、藍(lán)袍帶、烏紗帽、黃馬、紅鞍；“崔宗之”圖中，崔的紫袍，童子的黃衣、綠褲，紅太陽(yáng)，紅云彩。釉上彩繪缺少藍(lán)料的時(shí)期，青花原本是替代藍(lán)色料的表現(xiàn)形式，卻成為一種裝飾工藝，形成“斗彩”新品種。創(chuàng)研出藍(lán)料以后，康熙、雍正、乾隆三朝仍然有以青花替代藍(lán)料的“斗彩”，這一新品種也流傳下來(lái)。“五彩瓶”、“綠地五彩瓶”的綠地開光，在裝飾上起映襯效果，主體圖畫是釉上彩繪的五彩，工藝比斗彩簡(jiǎn)便(斗彩要兩次制圖、過(guò)稿，注意釉下、釉上彩繪的協(xié)調(diào)性等)。雖然康熙五彩中藍(lán)料偏紫灰色，不及其他諸色料晶亮鮮艷，從效果看稍遜色些，但五彩仍成為一個(gè)時(shí)代的主流品種，而斗彩的裝飾形式、手法也發(fā)生了大變化(關(guān)于斗彩、五彩擬專文討論)。瓷畫裝飾總是跟隨時(shí)代步伐，在不斷研制材料、改良工藝制作的過(guò)程中不斷創(chuàng)新發(fā)展。

(責(zé)編：雨 嵐)