在今天，當我們頻頻地給予傳統(tǒng)文化以關(guān)注時，是抱著怎樣的心態(tài)呢?僅僅是為了對經(jīng)典的紀念或是將其作為我們的傲人資本嗎?我們認為，回顧傳統(tǒng)的真正意義還是為了造就今天。我們不應只在收藏與欣賞的層面上需要傳統(tǒng)藝術(shù)，而是在生活層面上的創(chuàng)造與傳承。

其實，每個時代都有其特定的生活方式和需求，一種技藝的傳承與否亦是取決于它的“適應性”，即對當代社會和生活方式的適應。這種適應意味著改變和創(chuàng)新，而又在“變中求不變”，這意味著在適應當代生活需要的同時，保持著傳統(tǒng)中那種優(yōu)秀的以精神內(nèi)核為主的某些規(guī)定性，如傳統(tǒng)技藝的特質(zhì)。

近觀世界，東鄰日本，傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代設計既相融，又走著一條獨自發(fā)展的道路，其目的仍然以適應新生活為主；再看影響世界的泰國的設計，作品中無時無刻不在表露著設計師們對于傳統(tǒng)材料、技藝的當代理解，將“為生活所用”作為傳統(tǒng)藝術(shù)存在的第一點要求，這無疑把握住了問題的關(guān)鍵；作為亞洲設計的新動力，在傳統(tǒng)技藝的當代傳承角度，菲律賓和印度也都有著不俗的表現(xiàn)。在最近的巴黎家居展中，六位受邀參展的印度新銳設計師給大家留下深刻印象，而探究其作品也不難看出傳統(tǒng)技藝的微妙現(xiàn)實再現(xiàn)……

和紙之魅

陳珊珊

紙的制作歷史可以追溯至中國的漢代。日本是在飛鳥時代引入的，而從平安時代則開始應用流水過濾纖維技術(shù)來制造和紙。

傳統(tǒng)的日本建筑由“木、草、紙和土壤”等幾大元素構(gòu)成。這些元素的組合，使建筑能夠適應炎熱、潮濕的夏季氣候。和紙在調(diào)整房間的濕度上能夠起到相當大的作用，因此，還被廣泛運用在了門窗及折疊屏風上。

和紙工業(yè)在日本江戶時期迎來了成熟期。但到明治時期因引入由木漿制作的西方紙而導致和紙的需求減少?，F(xiàn)今，由于和紙是天然生態(tài)紙張，而重新受到人們的歡迎、重視。

由于和紙的設計風格具有鮮明的日本特色，因而在現(xiàn)今的日本設計領(lǐng)域，采用和紙的設計作品常被評價為具有日本民族風格。但如何將和紙融入到國際化的設計之中，同時又不顯得太過民族化，便成了設計師們所要考慮的問題。

在土生土長的京都人草木義博先生的家鄉(xiāng)，有著許多傳統(tǒng)藝術(shù)、娛樂表演、手工藝，以及眾多的寺廟和神社。除此，這里還有不少具有歷史價值的建筑及插花和茶道。他認為，這其中顯示出的良好手工藝技術(shù)，都曾體現(xiàn)在早期的“現(xiàn)代設計”中，想將這些美妙的傳統(tǒng)藝術(shù)品傳諸未來。這也成為他選擇傳統(tǒng)工藝和現(xiàn)代設計相融合作為其設計理念的重要原因。

被稱為“washi”的和紙由對人體無害的天然物質(zhì)制作而成，是功能強大的生態(tài)材料，且透氣通風可調(diào)節(jié)濕度，具備良好的可塑性。若將其照亮，還會散發(fā)出柔和的光，令人想起家的感覺。正因這些優(yōu)點，設計師們常將其用做壁紙或固定裝置，如門和房間隔扇，自然還會被用來制燈。

從前，和紙只被運用在傳統(tǒng)工藝制品上，使用范圍非常有限，因而，“尋找應用和紙的新的可能性”，便成為設計師、建筑家北川良明先生的設計核心。其設計中所采用的和紙素材，展現(xiàn)出了天然的細致紋理、纖維及透光性。提到“為生活而設計”，北川先生認為，在今天的日常生活中，和紙因其柔韌的質(zhì)感已多被使用在日式門窗上，起到了控制光線的作用。這樣的設計，為被各種石油工業(yè)制品所充斥的現(xiàn)代生活，增添了自然元素及色彩，同時也為忙碌的現(xiàn)代都市人帶來情緒上緩解的機緣。

至于如何將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代設計相融合，草木先生認為，方式有很多樣。最基本的，則是用現(xiàn)代手法將材料，技術(shù)和作用，形式，感覺等元素，協(xié)調(diào)地融合在一起。例如，將傳統(tǒng)顏色圖案與現(xiàn)代造型相結(jié)合。而其作品“紙之間”，就如同在現(xiàn)代空間中做了特殊的遮光處理，利用傳統(tǒng)的和紙制作工藝結(jié)合現(xiàn)代材料，形成了特殊的視覺效果。而和紙藝術(shù)家福島秀子女士在其設計作品中，也是通過增強作品的形式感展現(xiàn)出濃厚的現(xiàn)代意識，冀望利用自然的和紙來拉近人與空間的關(guān)系。

隨著大量西方工業(yè)化產(chǎn)品的出現(xiàn)，現(xiàn)在許多美好的古老工藝已漸漸淡出現(xiàn)代人的生活。如今，將那些讓人們可在情感上產(chǎn)生共鳴的傳統(tǒng)工藝融入新的設計之中，會為現(xiàn)代生活提供更多的實用產(chǎn)品。讓那些古老的傳統(tǒng)技藝在此找到了新的發(fā)展方向。

Ra Shoin

“Ra Shoin”由草木義博先生設計，是一種獨立隔問、有兩個榻榻米的茶室。這個由木、和紙和榻榻米構(gòu)威的小空間，可以用三個關(guān)鍵詞來說明：一、間：是一種日本獨有的空間意識，意味寬廣度與界線?！伴g”本身不僅決定其開放與封閉，也包著含靜態(tài)與動態(tài)，甚至是時間的意識。二、光：就如障子的效果一般，光、影和風聲都能透過紙從外部透進來，映出外面的景象。與刻意設計相比，這種隨意、自然之美更能令人動容，三、簡：將多余的裝飾物去除，只保留最單純的結(jié)構(gòu)與功能，讓材料本身的色彩與質(zhì)感發(fā)揮得淋漓盡致。

延伸

源自江戶時代的日本紙傘店Hiyoshiya，正在利用制傘這一傳統(tǒng)手工藝來開發(fā)更多的室內(nèi)設計產(chǎn)品，古都里燈就是其中之一。其設計靈感來源于紙傘下形成的那種迷離的氛圍。將這種由特殊和紙制作的燈置放在空間中，能夠生威溫暖和輕松的氛圍。這種由平安時代望族女子用來寫情書的和紙非常柔韌耐用，而且有著如紡織品般的花紋。古都里紙燈的結(jié)構(gòu)與和傘相同，也可以折疊收納。

和紙屏風：

福島秀子女士憑借其對和紙工藝的了解以及純熟、自然的設計手法。將美麗的和紙融合充滿現(xiàn)代感的造型，制作出視覺沖擊力極強的裝置藝術(shù)品，讓和紙自然的纖維紋理及柔和的色澤得到了完美展現(xiàn)。夸張的形式感，令其具有著影響整體空間氣質(zhì)的功能，使現(xiàn)代環(huán)境中充盈著傳統(tǒng)藝術(shù)情調(diào)。

綠茶桌：

這款由北川良明先生設計的咖啡桌，結(jié)合日本的傳統(tǒng)工藝和紙技術(shù)制作而成，并融入了現(xiàn)代設計理念。其漂亮的圖案仿若大自然本身的光暈，將光之美表現(xiàn)得淋漓盡致，營造出童話般美麗，浪漫的效果。其內(nèi)部還置有靠電池發(fā)光的LED設備。這件作品目前在日本非常熱銷，其具有實驗性的現(xiàn)代設計已走在潮流前沿。

“菲”主流

李甜

眾所周知，東南亞的手工技藝一直蜚聲國際，其中倡導“忠于自然”和“手感精神”的菲律賓更是不能被遺漏的一個例證，也許正因如此，著名國際品牌Dedon才會選擇“采用了菲律賓傳統(tǒng)編織技藝”作為自己的宣傳亮點。

菲律賓編織技藝已經(jīng)有幾百年的歷史，這種手工藝被當作傳家寶代代相傳下來，但只有為數(shù)不多的工匠才能嫻熟地運它，特別是在邊角處理上，更能識別出技藝的高超與否。如果要探究菲律賓編織與其他東南亞國家，如泰國和印度

之間的差別，在菲律賓享有盛名的設計師Kenneth Cobonpue的答案是：“更為注重設計對傳統(tǒng)手工的影響。”

Cobonpue畢業(yè)于紐約PrattInstitute工業(yè)設計系，曾在歐洲工作多年。他說“我一直在尋找一種特別的材料來表達我的設計，直到1996年回到宿務，我才發(fā)現(xiàn)原來自己尋找的東西就在這里。我想，這首先是傳統(tǒng)的力量。我的童年記憶都和宿務繁茂的自然有關(guān)，現(xiàn)在這里充滿休閑風情的材料和古老的編織技藝都是促進我將夢想變?yōu)楝F(xiàn)實的靈感來源?！?/p>

——“我尊重傳統(tǒng)，因為這是我們的基礎(chǔ)”

Cobonpue的工廠里幾乎看不見高科技的生產(chǎn)機器，工匠們就是靠自己的雙手編織出一件件帶有菲律賓特色的家具。因為商業(yè)利潤的驅(qū)使，機器生產(chǎn)已經(jīng)代替了手工制作，因為手工做一張牛角包椅大概要一周的時間，一張椅子有時需要打的藤結(jié)多達5000個……但是，Cobonpue始終堅持手工制作，在他看來“沒有什么比手工更能傳遞人類的情感了，工匠們把自己對菲律賓的理解，熱愛和驕傲都編織到其中?！?/p>

——“傳統(tǒng)需要與現(xiàn)代結(jié)合”

菲律賓當?shù)匮谉釢駶櫟臍夂驇砹素S富的物料資源，水草、麻、藤等都是最常見的材料。Cobonpue的設計便大量選用了這些最親切熟悉的材料，不過同時，他又加進去一些鋼鐵和玻璃等現(xiàn)代元素，以滿足當代人的生活需要。“傳統(tǒng)是值得尊重的，但你又不能被它限制，必須找到新的方法來讓它更加生動。我的日常工作之一，就是和工匠們一起研究如何將傳統(tǒng)工藝運用到現(xiàn)代設計中?！?/p>

傳承中華瓷藝美學

瓷器昔日在歐美有“白色金子”(Whlte－Gold)的美譽，瓷器又被稱為“china”，使中國建立了瓷器之國的地位，然而近百年來，精品瓷器卻僅由歐美品牌獨領(lǐng)風騷。

法藍瓷(FRANZ)取自品牌創(chuàng)立人陳立恒的外文名字，意涵無拘無束，充滿創(chuàng)意。法藍瓷結(jié)合東方美學思考與西方新藝術(shù)(ArtNouveau)裝飾風格，運用可保色彩千年不變的特制釉下彩技術(shù)，與燒制難度極高的“倒角脫模工法”，制作成融合浮雕與雕塑的精致立體造型，并以傳統(tǒng)手繪工藝精心地表現(xiàn)出浪漫夢幻的豐富色彩，再經(jīng)過一千兩百多度的高溫燒成及多達上百道的細致工序，才造就了法藍瓷享譽國際的精品傳奇。

法藍瓷的品牌繼承了深厚的東方文化底蘊，融合了道家與儒家的美學精髓，期許自己成為大自然魅力的傳遞者及東方暫思的傳承者。法藍瓷攜手法國時尚設計師尚·包吉爾(Jean Boggio)合作了JEAN BOGGIO FOR FRANZ系列，Jean Boggio才華洋溢且跨足多元設計領(lǐng)域，作品包括高級珠寶，瓷器、水晶、銀器及家具等，是法國名牌Baccarat，Hermes、HaviJand等知名精品特聘設計師。

有人說，到印度旅行而沒有購買那里的手工制品的話，一定會比沒有去泰姬陵更讓人感到遺憾，因為，無論是織物、木制品、銅制品，或是手工石雕，印度的手工產(chǎn)品都因精湛的做工和獨特的設計在世界上享有盛譽。幾千年的文明積淀使得印度成為一個充滿絢麗多彩和具有豐富文化傳統(tǒng)的國家，那么，背負千年傳統(tǒng)的印度年輕設計師，又是如何對待傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩者之間的關(guān)系的?

來自新德里的Gunjan Gupta，一直是印度手工藝最活躍的推動者。她的工作中浸透著強烈支持“手工制作”的理念，從制作和唯美兩方面來追求卓越。

在你的設計中主要采用哪種傳統(tǒng)手工技藝?

Silver Wrapping(包銀)。這是一種非常古老的技藝，以前，只有皇室以及顯赫的家族才能夠享用這種裝飾產(chǎn)品。

你是如何將傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代設計結(jié)合起來的?

無論是精神還是物質(zhì)上，我們都注重對傳統(tǒng)的“可持續(xù)性”發(fā)展。要讓傳統(tǒng)技藝為當下的生活服務，能融入到日常生活之中。同時，我也注重讓傳統(tǒng)技藝在“奢侈”領(lǐng)域發(fā)展，從材料本身到工匠手工勞作過程，都非常值得珍視。

Ayush KasIiwal畢業(yè)于印度一流的設計學校——艾哈邁達巴德國家設計研究院，他的研究方向，是在尊重傳統(tǒng)的印度工藝基礎(chǔ)上，結(jié)合不同材料對其深入發(fā)展。傳統(tǒng)工藝結(jié)合當代審美，使得他的作品為眾多私人所收藏，并深受國際品牌的青睞。

為什么會選擇利用印度手工傳統(tǒng)技藝來作為自己的設計基礎(chǔ)?

我們都知道，印度是個有著悠久歷史的國家，手工藝歷史也非常長，但對于現(xiàn)代設計師來說，要徹底地理解手工技藝的魅力和手工工匠本身，卻不是一件短暫而簡單的事情，我們需要花費很多時間去探索研究。我為自己國家能擁有這些技藝而驕傲，我愿意將它們傳承下去。

你是如何將傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代設計結(jié)合起來的?

印度手工藝可能曾給人以低廉的感覺，但我們就是要通過設計上的細節(jié)與產(chǎn)品最終表面的處理，促使印度手工藝向更高境界發(fā)展。也許一把藤編的椅子并有沒什么稀奇，但是如果用不同的材料來表現(xiàn)，效果就會截然不同，而且古老的手工技藝也會保證產(chǎn)品的最終美感。

如恩，傳承“生活”

采訪劉峰

胡如珊+郭錫恩2003年共同創(chuàng)立的如恩設計研究室(NHDRO)

胡如珊，加州大學伯克萊學院建筑學士、普林斯頓大學建筑及城市規(guī)劃碩士，曾在多家美國知名設計公司12年；郭錫恩，加州大學伯克萊建筑學院建筑學士哈佛大學設計院建筑碩士，曾任邁克格雷夫斯設計事務研究所(Michael Graves＆AssocIates)亞洲項目總監(jiān)，負責上?！巴鉃┤枴表椖?。

漆藝、陶藝以及木作在中國傳統(tǒng)文化的情境之下有著很深的積淀，但延續(xù)到當今藝術(shù)設計之中卻出現(xiàn)了種種“斷層”。如恩選擇這些技藝作為最新系列設計的工藝基礎(chǔ)，用他們的話說是出于興趣，漆和陶這兩種材料的運用在中國工藝史上都已經(jīng)發(fā)展得相當成熟了，但是在現(xiàn)代設計中，它們的特質(zhì)并沒有很好地被挖掘使用……所以如恩將這兩種材質(zhì)作為設計的“主題”，或是為他們的設計產(chǎn)品而進行的一個研究“課題”。

說到這些技藝的淵源，比如當時社會文化背景或是這種技藝產(chǎn)生的故事，如恩有著很深的研究。基本上，他們采取兩種方式來探尋設計產(chǎn)品中對于傳統(tǒng)材質(zhì)的使用。其中之一是真正深入的鉆研其歷史并且把從中學到的東西運用到自己的設計中；另一方面，他們嘗試完全脫離對材質(zhì)約定俗成的概念和理解，而通過對材質(zhì)的直感來設計出與現(xiàn)代生活相關(guān)聯(lián)的產(chǎn)品。

如恩的設計在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合方面找到了很好的平衡，在他們的理解中，傳統(tǒng)對設計而言只

是其中的一個因素，當傳統(tǒng)作為一個設計系列的主題時，其實獲取傳統(tǒng)中的一小部分就已經(jīng)足夠了(比如：一個茶杯的形狀或是紫砂的顏色)，接下來所有其他的設計要素都將合力服務于這一主題。傳統(tǒng)手工藝實際上是現(xiàn)代設計的源頭。上個世紀之交，歐洲工藝美術(shù)運動奠定了早期現(xiàn)代主義的基礎(chǔ)，兩者自然而然的形成了某種因果關(guān)系。在亞洲，尤其是在中國，這段歷史性的轉(zhuǎn)變并沒有完全像歐洲那樣發(fā)生，但我覺得它們?nèi)匀灰阅撤N相似的方式在發(fā)生作用。所以，如果我們快速地瀏覽現(xiàn)今的設計潮流，手工藝和傳統(tǒng)確實正在被越來越多的設計先鋒們所熱衷，比如荷蘭Moooi的圖案設計，Tom Dixon用傳統(tǒng)手工藝制作的金屬系列等……這種現(xiàn)象也同時出現(xiàn)在了時裝設計界。

設計的本意還是服務于?！爱敶睢?，不應只是體現(xiàn)傳統(tǒng)工藝的本相和傳統(tǒng)生活方式。這兩者的關(guān)系非常復雜，大體上包括設計中的“功能性”和“目的性”兩大因素。一些人認為設計就是為生活服務的，這種說法有待商榷。如恩認為，設計應該作為社會生活變革的推動者，不應該因為要達到“服務”功能而處在如此“被動”的地位，也不能成為產(chǎn)品的附屬。說得更具體些，設計應該幫助人們?nèi)ニ伎妓麄兊纳?，去評判自己，并且推動文化的發(fā)展。傳統(tǒng)或者歷史在當代設計中所擔當?shù)慕巧?，是在材質(zhì)、形狀或者功能上，為設計提供。設計并不是無中生有的，可以來自于與歷史無關(guān)的某個靈感，也可以從歷史的一部分中獲得參考。當把歷史作為參考的時候，設計可以從不同的方面來完成，而整個設計過程往往會融合幾代不同的想法和靈感，不能簡單的加以線性定義。他們樂于尋求所感興趣的事物簡單的那一面。比如，他們設計的雙層玻璃杯，就是以傳統(tǒng)茶杯的形狀為中心展開自己的設計。

重構(gòu)傳統(tǒng)

劉峰

宋濤和他的S.A.Y

在日益繁亂而又鼎鼎大名的798藝術(shù)區(qū)，宋濤的S.A.Y畫廊可謂一片凈土?；蛟S是因為深感日本、泰國的設計師們對于其傳統(tǒng)技藝的繼承與理解之深，激發(fā)著宋濤和他S.A.Y的藝術(shù)家們對自身傳統(tǒng)精神的感懷，他們在設計之中沉靜探究傳統(tǒng)審美隱藏著的生活哲學和認知方式，并使之與現(xiàn)代生活融合。這不僅因為中國傳統(tǒng)技藝所特有的美感和血液中的審美情懷使然，也源于很多中國設計師努力恢復傳統(tǒng)文化的責任感，使世人重新發(fā)現(xiàn)和認識中國傳統(tǒng)文化的深厚生命力。S.A.Y專門介紹從傳統(tǒng)技藝里面挖掘并且重新再創(chuàng)造的作品，注重將傳統(tǒng)精神與現(xiàn)代審美相結(jié)合，比如漆藝、扎染、木作等傳統(tǒng)技藝的當代呈現(xiàn)。宋濤希望以此引領(lǐng)當代中國設計在當今西方文化為主導的設計形式中獨樹一幟，使人們重新認識中國精神的美感與力量。從2007年推出的《傳統(tǒng)工藝的重構(gòu)》系列展覽，就是從當下審美角度切入的。從梁遠的漆器到《關(guān)于扎染的記憶》，從呂永中個展到自造社回顧展，每一件挑選的作品都巧妙的將傳統(tǒng)工藝重構(gòu)，并表明了S.A.Y清晰而完整的研究主線。

漆美

梳理漆器的工藝歷史，能清晰地讀到各個朝代精致生活的記述，而漆器所含蓋的范圍包括了生活的各個方面：祭器、酒具、床榻木枕、案幾箱柜、刀鞘、木奩。小到生活用具，大到樂器棺裹。這種精致講究的生活細節(jié)，即便是今天的工藝都很難達到。漆藝在今天經(jīng)過了上千年的傳承后延續(xù)到今天，因各種因素無法在規(guī)模上達到以往的興盛程度，但在藝術(shù)的表現(xiàn)和視野上，今天的漆藝也是有著自己的新的發(fā)展跡象。將傳統(tǒng)的工藝，運用到現(xiàn)代的審美造型之中，提取過程片段作為今天造型后的工藝手段進行運用，使古老的工藝過程以最大的切面與現(xiàn)代的生活銜接起來。無論是經(jīng)過提取的老工藝新設計，還是截取的片段發(fā)展出的新工藝，今天的設計者能從這氣韻深厚的工藝中得到新的設計靈感，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美相互借力轉(zhuǎn)換，為我們的生活帶來具有本土文化精神的文脈滋養(yǎng)。

馬可的“無用”

當中國設計師馬可攜帶著新品牌“無用”系列新裝出現(xiàn)在巴黎時裝周的舞臺上，天馬行空的創(chuàng)意和行云流水的設計再一次讓巴黎時裝界驚艷。“無用”系列更是為馬可獲得了第11屆克勞斯王子基金獎(The Prince claus Awards)，成為全球11位獲獎者的其中一位，并獲邀于12月前往荷蘭阿姆斯特丹進行作品展示(無用之土地系列)。頒獎委員會如此贊揚道：“在當代時尚設計行業(yè)里，我們聽到一把勇敢而有力的聲音。馬可一直堅持蘊涵在我們裹體之衣中的文化與社會思考。早在讀書時期，馬可已深會獨特的設計需融匯本土的文化價值、運用可持續(xù)的環(huán)保材料和嫻熟的手工技藝，這些看似“無用”(卻有大用)。她離開時裝工業(yè)，為我們創(chuàng)造那些簡單、質(zhì)樸、受生活啟發(fā)的衣服。每一件“無用”的作品，都帶著強大的力量感和雕塑質(zhì)感，既吸取了中國悠久的文化歷史，也章顯極具創(chuàng)意的概念設計。它們向目前世界上那些膚淺的時尚與極度低廉的服裝制造工業(yè)表達了強烈的主張。她的衣服飽含超凡的手工技藝以及美學質(zhì)感，強調(diào)衣服的內(nèi)涵和文化傳承。