摘要：《音樂論文寫作》課程直接影響到音樂專業(yè)學生科研能力的培養(yǎng)和學位論文的寫作，是培養(yǎng)音樂人才綜合素質(zhì)的重要內(nèi)容，但由于長期得不到應有的重視，《音樂論文寫作》現(xiàn)狀令人堪憂。很多音樂院系將其并入《應用文寫作》課程，忽略了音樂論文寫作的核心和基礎是音樂研究，即便設置了《音樂論文寫作》課程，教材、師資、教學內(nèi)容與實踐的結(jié)合等方面卻缺乏相應的標準和規(guī)范，這種需與求之間的巨大差距使本門課程的教學模式與教學效果與希望達成的教學目標相去甚遠。

關鍵詞：音樂論文；音樂論文寫作；音樂創(chuàng)新意識；音樂課程改革

中圖分類號：J6 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2008）04-0091-04

作為研究能力和綜合素質(zhì)的主要考核手段之一，音樂論文的寫作直接關系到音樂學學科建設、教學評估的等級，直接影響到音樂教學水平的提高，是音樂教育的薄弱環(huán)節(jié)。

隨著學科教學體系的不斷完善，音樂教育中學位論文寫作的創(chuàng)新性要求、規(guī)范化要求也不斷提高，而相關課程的設置則往往處于缺位或滯后狀態(tài)。無論是面對教育部教學評估的檢驗，還是面對社會對當代大學生綜合素質(zhì)的要求，本門課程的教學現(xiàn)狀都差強人意，很多音樂專業(yè)學生一提起畢業(yè)論文就覺得無從落筆，音樂界科研能力相對薄弱早已經(jīng)是不爭的事實。如何避免音樂院校學生重技能、輕研究的傾向，如何提高他們的研究能力、總結(jié)能力和表述能力，《音樂論文寫作》課程的設置與改革無疑起著舉足輕重的作用，值得我們深入探討。

一、學生論文中普遍存在的問題

音樂專業(yè)學生本科階段主要涉及到學士學位論文的寫作，研究生階段則涉及到學年（科）論文的寫作和碩士學位論文的寫作，常出現(xiàn)的問題主要集中在以下幾個方面：

（一）選題缺乏針對性

最容易出現(xiàn)的問題是選題太大，或缺乏論證的條件，或無法在有限的篇幅內(nèi)闡述清楚，或水平不足以駕馭選題的內(nèi)容。如“論農(nóng)村中小學音樂教育改革”、“論聲樂藝術的發(fā)展”、“論樂感”、“論二度創(chuàng)作”等，題目本身就很空泛，論證很難有針對性，很可能成為面面俱到、以管窺天的泛論。

其次容易出現(xiàn)的問題是已有知識的重復，將某些常識性、已形成公論、共識性的內(nèi)容作為選題，陷入重復他人研究成果的怪圈。如聲樂演唱的呼吸技巧、鋼琴演奏的指法運用等，不僅有很多專著已經(jīng)進行了系統(tǒng)的闡述，而且在網(wǎng)絡上隨便檢索一下，就有大量發(fā)表的論文。其結(jié)果是即便自己進行了研究，也難避雷同、抄襲之嫌。

（二）創(chuàng)新性不足

這個問題不僅在學生中存在，在整個音樂教育領域都是薄弱環(huán)節(jié)。音樂作為一門特殊的學科，更新周期要比其他學科慢得多，傳承是音樂的一種重要形式和任務，然而長期以來，音樂教師往往重視傳承的科學性、嚴謹性，而忽略了創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。

很多學生對創(chuàng)新的概念比較模糊，將創(chuàng)新單純理解為創(chuàng)立新學說、打造新體系，實則不然。補充、深化、發(fā)展、完善、豐富前人的理論，賦予舊資料以新的含義是創(chuàng)新；對他人的研究成果推廣、應用是創(chuàng)新；引入其他學科先進的研究方法，對傳統(tǒng)理論進行新層面、新視角的研究是創(chuàng)新；對現(xiàn)有文獻以合理的邏輯做出綜合、歸納、整理，進行具有學術價值的陳述或評價是創(chuàng)新；批判、修正甚至推翻前人的某些定論或謬誤，對不同學派進行比較和評價，或?qū)α餍械挠^點、材料、研究方法進行質(zhì)疑，提出獨到的見解和立論還是創(chuàng)新……這些創(chuàng)新，都可以拓展藝術視野，給人以啟迪，并有效促進學科研究的深入和發(fā)展。

（三）寫作不規(guī)范

論文各個部分的寫作有規(guī)范化的要求，這個要求不是某個人意志的體現(xiàn)，而是以國家標準的形式法定的。如中華人民共和國國家標準《科學學術報告、學位論文和學術論文的編寫格式》（GB7713-87）就對不同層次學位論文的定義、編寫要求、編寫格式，各部分的寫作要求以及附錄的規(guī)范等提出明確要求。

而音樂論文寫作除了具有和所有學科一樣的共性特征外，從選題到研究方法還有其特殊性的一面。如對音樂作品分析，不僅要了解有哪些切入的角度、哪些常見分析方法和分析程序，還要了解分析對象因不同音樂時期、不同的個體而具有的構(gòu)思、創(chuàng)作特征，這樣才能真正走進作曲家的創(chuàng)作思想中，理解、領會、還原作曲家的創(chuàng)作意圖，使論文的論證科學合理。

現(xiàn)實狀況是學生對兩方面的要求大多或根本不知道，或只知皮毛，不會應用。

（四）抄襲現(xiàn)象嚴重

作為音樂學繁榮、發(fā)展、進步的重要基石之一的音樂論文寫作，離不開前人研究成果的積累，但這并不意味著我們可以將前人的研究成果據(jù)為己有，不能因為自己的學識不足、鉆研不深或投機取巧而誤入抄襲的歧途。這種抄襲有些因課程設置不當，學生能力缺位，有些是學術道德問題。但無論是哪種現(xiàn)象，對科學研究的深入和發(fā)展也許都是致命的。

常見的抄襲方式有以下幾種：

1.拼貼式：找來一摞論文或?qū)Ｖ瑬|拼西湊、貼貼剪剪，將他人的成果先拆零，再組裝，最后在前面加一個新的、醒目的標題，拼湊成一篇新的論文?，F(xiàn)在的拼貼式論文已經(jīng)比以往進步了很多，其中最主要、最有代表性、最有“發(fā)展前景”的抄襲方式就是借助互聯(lián)網(wǎng)絡的強大功能。只要在搜索引擎中鍵入幾個重要的關鍵詞，引擎馬上可以搜索出成百上千條相關鏈接。隨意打開這些相關鏈接，就能夠輕松地找到足夠多的各類資料，從相關論文到圖形、數(shù)據(jù)等應有盡有，經(jīng)過簡單拼湊，很短的時間就可以“造”出各式各樣的論文。

2.過量引用式：過多地引用別人的資料或由引文構(gòu)成論文的主要部分或者實質(zhì)部分，即便是按照要求注明了引文來源，也不能反映自己的真實學術水平；或?qū)⒅苯右煤烷g接引用混為一談，均不注明引文來源及基本信息，有目的的剽竊他人成果，貪天之功為己有。

3.移花接木式：是將別人的研究成果——數(shù)據(jù)、圖表、論證等改頭換面，修改后使用。修改的手法是保留原文的基本內(nèi)容和描述方法，對非關鍵詞匯進行修飾性變化，不注明“引用”內(nèi)容的來源及相關基本情況。

4.全文抄襲式：原封不動地“引用”他人的論文或著作的全文或片段。這類論文近期的主要趨勢是利用現(xiàn)代通訊技術和網(wǎng)絡技術的進步，直接將網(wǎng)絡上的論文下載下來，更有甚者，連網(wǎng)絡上特有的標記——標點、回車符、字體、間距、行距、首行縮進等格式都不做改變。

上述問題在某種意義上為《音樂論文寫作》課程的學改革的必要性和緊迫性提供了參考依據(jù)。要通過教學模式、手段和考核方法的配套調(diào)整與改革，使學生基本上建立起一個合理的知識結(jié)構(gòu)，學會不同知識的融會貫通，了解音樂論文寫作的特殊性與共性的關系和基本技巧，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，引導學生自覺地在大學階段培養(yǎng)相關能力。

二、論文寫作的主要認識誤區(qū)

（一）科學研究與經(jīng)驗總結(jié)混淆

論文寫作是研究成果的重要表述方式之一，它以對相應問題的研究為基礎，不能淪落為個人演唱或演奏經(jīng)驗的“總結(jié)報告”。學生論文寫作更加注重科研創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，借助于基礎知識、專業(yè)知識開展對音樂的研究活動，運用科學方法探求研究對象的本質(zhì)和規(guī)律。研究的過程涉及到信息能力、質(zhì)疑能力、思維能力、實踐能力和寫作能力等諸多方面。教學經(jīng)驗介紹、演出比賽介紹、單純藝術實踐的感想體會等，很難形成具有創(chuàng)新性、普適性、規(guī)律性、指導性的科研成果，往往重感性的淺層介紹，缺乏深層次的論證、分析，難以揭示主題與論證之間本質(zhì)的邏輯聯(lián)系。

客觀地說，成功的實踐經(jīng)驗不是不可以寫，但必須有理性化的整理，從感性材料中概括出深層道理，論其所以然才是目的。必須弄清楚：有什么理論意義，理論與實踐之間有哪些內(nèi)在聯(lián)系，論證目的是什么，能夠形成什么概念，得出什么結(jié)論，如何應用于實踐……只有解決了這些問題，才能將經(jīng)驗總結(jié)上升到科學研究的高度，才能為論文寫作提供理論依據(jù)。

（二）社會創(chuàng)新與自我創(chuàng)新混淆

《中華人民共和國高等教育法》總則中明確規(guī)定：“高等教育的任務是培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高級專門人才”，這種創(chuàng)新性具有社會化標準，是大學生探究問題、提高思維和創(chuàng)新能力的源動力。音樂社會創(chuàng)新活動的學術價值往往通過理論價值和應用價值兩個層面體現(xiàn)，并對音樂文化的發(fā)展起到推動作用，或認識世界，探索是什么和為什么，如發(fā)現(xiàn)新事物，補充新規(guī)律，闡釋學理淵源、傳承和發(fā)展；或改造世界，探求做什么和怎樣做，如按實際需要發(fā)明或完善新方法、新技藝等。

自我創(chuàng)新針對個人而言也許具有某種創(chuàng)新意義，但對社會、對他人則是老生常談。站在社會的角度，則可能陷入“無意抄襲式”的陷阱，原本是閉門造車、苦心孤詣的自主寫作，但因為沒有認真檢索前人的研究成果，致使論文中的觀點、論證或引用的材料“無意中”與別人已經(jīng)發(fā)表的論文或?qū)Ｖ淄?，成了拾人涕唾的“舊作”。

（三）寫作能力與研究能力混淆

處理好理論與實踐的關系，是藝術教學成敗的關鍵。傳統(tǒng)的說法是理論聯(lián)系實踐，而法國哲學家阿爾都塞曾經(jīng)說過，理論本身就是一種實踐，這句話似乎是對本門課程性質(zhì)的一種概括。實踐性理論與應用型教學的完美統(tǒng)一，是本門課程的一大特色?；A理論知識、音樂分析技巧、音樂文化形態(tài)、音樂審美意識、演奏與演唱技能實踐等諸多理論與實踐的門類，與研究能力和寫作能力的培養(yǎng)一一對應、互相轉(zhuǎn)化，實踐的就是對理論的研究，這使課堂具有了更加寬泛的含義。

很多學生將音樂論文寫作單純地理解為寫作能力問題，混淆了研究能力和寫作能力相互制約的關系。寫作知識與音樂知識的結(jié)合、課程形式與能力培養(yǎng)的結(jié)合，是寫好音樂論文的必要保障。而論文寫作時，應該具有對所研究對象的綜合駕馭能力，這是音樂能力漸進式培養(yǎng)后出成果的階段。

三、課程設置的主要矛盾

（一）科學素質(zhì)與專業(yè)寫作能力的矛盾

科學素質(zhì)相對較低的現(xiàn)象在音樂專業(yè)學生中普遍存在，其原因首先與高考學科分類和考試錄取導向直接相關。不少考生高中階段就人為降低了自然科學和人文科學的學習標準，重技能、輕文化；其次是音樂專業(yè)大學生的知識結(jié)構(gòu)與綜合類大學生的知識結(jié)構(gòu)有所不同，專業(yè)技能、技巧訓練占據(jù)了主要的學習時間，人文素質(zhì)教育較為薄弱。而音樂藝術本身所表現(xiàn)出的諸多文化特征，無不打上深深的人文科學的烙印?？茖W素質(zhì)的欠缺，限制了音樂審美能力和創(chuàng)造能力的發(fā)展，勢必影響音樂科研和專業(yè)寫作能力的提高。

科學素質(zhì)與專業(yè)寫作能力矛盾的另一種表現(xiàn)形式是表達能力的欠缺。盡管音樂藝術表現(xiàn)規(guī)律決定了音樂表達的非語義化特征，但在論文撰寫過程中，自己的思想、觀點、意見、成果以及情感體驗等研究內(nèi)容終究要通過準確的文字來闡述。闡述觀點的創(chuàng)新性和科學性，闡述過程的嚴謹性與邏輯性、闡述語言的鮮明性和生動性，闡述形式的完整性和規(guī)范性，無不是科學素質(zhì)與專業(yè)寫作能力的綜合體現(xiàn)。所謂工欲善其事，必先利其器，只有兼?zhèn)渖鲜鰞煞N素質(zhì)和能力，才能在音樂科研領域中自由馳騁，并將研究成果完美表達。

（二）論文寫作課程與平行課程的矛盾

音樂專業(yè)的課程設置與論文寫作課程的矛盾主要體現(xiàn)在兩個層面：一是科學研究所必須的基礎課程薄弱，二是專業(yè)課程與論文寫作課程脫節(jié)。

科學研究方法是音樂研究方法的重要基礎。與其他學科的研究方法相比較，音樂研究方法的主要特點是研究方法的一致性和研究內(nèi)容的差異性，尋找相互之間的聯(lián)系實屬不易；在借鑒相關學科的科學研究方法時，需要對音樂現(xiàn)象建立一些分析模型和數(shù)學模型，模型的設計、運用等又需要大量交叉學科的專業(yè)知識。借鑒這些成熟的研究方法對于知識結(jié)構(gòu)多元化、知識層次現(xiàn)代化的當代音樂專業(yè)大學生而言，意義非凡，難度可能比較大，但恰恰能體現(xiàn)出時代特征。

以問卷式調(diào)查研究方法為例，問卷的范圍和說明、調(diào)查設計、基本結(jié)構(gòu)、項目制定、項目分析、數(shù)據(jù)整理等都有具體的要求，直接影響到問卷的信度（結(jié)論是否可信）、效度（數(shù)據(jù)是否有效）。不僅問卷格式有規(guī)范，問卷選項設計更是非?？季?，既要使每個選項直接為論題服務，又要使問題的提出科學、直觀、明確、簡潔。以問卷結(jié)果統(tǒng)計分析最常采用的SPSS軟件（Statistical Package for the Social Sciences），即“社會科學統(tǒng)計軟件包”）為例，它具有強大的自動統(tǒng)計繪圖、數(shù)據(jù)的深入分析等功能，使用方便、功能齊全，早以作為最基本的統(tǒng)計分析手段廣泛應用于自然科學、技術科學、社會科學的各個領域，而音樂學各專業(yè)則大多沒有開設相關的基礎課程。

音樂論文研究與專業(yè)學習密切相關，前者提供研究的形式、方法與格式等，后者提供主要的研究內(nèi)容。而兩門課程之間在時間安排、授課計劃、專業(yè)銜接等方面一般沒有具體要求，由此容易導致寫作的文學化與研究的科學化脫節(jié)，課程設置重視文學寫作，輕視科研或?qū)I(yè)技能。

（三）考試方式與評價體系的矛盾

本門課程考試一般不采用標準化試卷，常見的選擇題、填空題、簡答題、分析題等命題形式往往不能真實地反映出學生對教學內(nèi)容真正的掌握程度，更常見的是論文、開題報告等應用形式或不同形式的相互結(jié)合。這種考試方式雖然有很多積極的方面，但不一定能體現(xiàn)出積極的、科學的評價意義。站在音樂論文寫作課程角度分析，其研究選題的實用性和前瞻性、研究內(nèi)容的創(chuàng)新性和有效性、研究思維的活躍性、研究視角的廣泛性、研究程度的深入性、研究方法的先進性、研究形式的多樣性等都與專業(yè)的關系極為密切，卻難于找到科學的評價指標。

四、課程改革的思考

（一）明確課程的定位

本門課程普遍歸類于通識性教育，在課程設置中屬于選修課類別，很多學校采用講座形式介紹，這使很多音樂專業(yè)學生忽視了《音樂論文寫作》課程及相關能力的培養(yǎng)。在教學內(nèi)容的設計中，不是單一解決某個問題，而是將相關課程的知識綜合概括起來，提高教學中理論與實踐的相互聯(lián)系，在此基礎上掌握論文寫作的規(guī)范。在考核方法上要以最終的實踐能力為主要依據(jù)，督促學生將各門知識與教學實踐直接結(jié)合起來。

（二）合理安排教學內(nèi)容

應該根據(jù)音樂專業(yè)學生的普遍水平和知識結(jié)構(gòu)拾遺補闕，在基本研究方法、基本研究手段、相關寫作知識與規(guī)范等方面下工夫，要將論文寫作之才與音樂專業(yè)知識、音樂專業(yè)技能和文化知識之學更好地結(jié)合起來，而不是生搬硬套《應用文寫作》的教學模式，或?qū)⒅袑W階段應該學習的寫作知識重溫一遍，泛泛而談。

（三）教材要突出專業(yè)性、實用性和規(guī)范性

教材的使用要兼顧教師的引導作用和學生實際水平的需要。對于音樂學生而言，大部分對論文寫作的內(nèi)容規(guī)范和格式規(guī)范不了解，對寫作環(huán)節(jié)不了解，對內(nèi)容的把握不清晰；有些知識需要教師靈活有針對性地引導，要將《音樂論文寫作》與一般論文寫作基礎課程相區(qū)別，使學生能有的放矢地解決需要解決的問題。

（四）改變教師知識結(jié)構(gòu)

本門課程具有極強的專業(yè)性，任課教師不是單純的文學課程授課教師，首先應該有較好的音樂理論修養(yǎng)，能夠貫通音樂各相關領域的知識并對學生的問題進行判斷和評議；又要通曉寫作技巧和規(guī)范，能夠?qū)⒁魳穭?chuàng)新與寫作技能兩個方面的知識合理地結(jié)合起來。

（五）確定合理的達成目標

隨著高等音樂教育的普及，對學生論文全部要求做較高水平的創(chuàng)新性研究顯然與音樂領域的科研現(xiàn)狀不符，與學生的實際能力不符。應根據(jù)學生入學素質(zhì)和就業(yè)方向的實際，兼顧創(chuàng)新性和概括性，鼓勵學生從理論的高度對學習方法、經(jīng)驗進行提綱挈領式的歸納和總結(jié)，從常規(guī)的學習過程中點滴積累，對教學實習中的問題展開切合實際的探討，從探討中發(fā)現(xiàn)問題，并借助相關學科成熟經(jīng)驗進行互聯(lián)性比較，站在教學改革的前沿對改革思路、改革方法進行探討，由此制定出合乎實際的達成目標。這樣才能改變學生面對論文寫作時的茫然無助和面對因某一知識層面缺位而引發(fā)的寫作困惑，切實有效地提升學生的科學研究能力和綜合素質(zhì)，這也是我們對這門課程進行探討和改革的終極目的。

21世紀中國高等教育的飛速發(fā)展，對大學生素質(zhì)提出了更高的要求，而音樂論文寫作作為提高、展示綜合素質(zhì)的重要手段，影響著一個學校的發(fā)展水平，決定著畢業(yè)生的培養(yǎng)質(zhì)量。這也為本門課程的改革提出了更高的標準和諸多亟待解決的問題，沒有統(tǒng)一模式可借鑒。路漫漫其修遠，《音樂論文寫作》課程改革的深入研究還有很長的路要走。

責任編輯：郭爽

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