摘要：弗雷德里克·肖邦是19世紀波蘭最偉大的民族作曲家和愛國主義音樂家?！督礲小調(diào)鋼琴奏鳴曲》是他成熟時期的作品，抗爭與哀痛的氣氛籠罩著全曲，4個樂章緊密聯(lián)系有機結合，記錄著波蘭民族淪亡的歷史，同時每個樂章又各自獨立，各自蘊含著不同的音樂表達和深刻的音樂意境。

關鍵詞：肖邦；降b小調(diào)奏鳴曲；演奏分析；音樂感悟

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2008）04-0057-03

一、肖邦簡介

弗雷德里克·肖邦是19世紀波蘭最偉大的民族作曲家和愛國主義音樂家，因其多愁善感的詩人氣質，又有“鋼琴詩人”的雅稱。

肖邦是浪漫主義作曲家中最革命又最古典的，他那具有波蘭民族特色的自由速度（rubato），前所未有的鋼琴上的色彩和音響的想象，以及美妙而由衷的即興情趣，開辟了浪漫主義鋼琴音樂的新天地。

二、關于《降b小調(diào)奏鳴曲》

肖邦的奏鳴曲對于浪漫派的音樂有很大的獨創(chuàng)性貢獻。他共有鋼琴獨奏奏鳴曲三首，其中第二首，即著名的降b小調(diào)，作品35號，是肖邦成熟時期的作品，膾炙人口，堪稱杰作中的杰作。

降b小調(diào)鋼琴奏鳴曲作于1839年的夏天，肖邦在喬治·桑的故鄉(xiāng)諾安的住宅中完成。當年肖邦因在馬堯卡島療養(yǎng)失敗，于春天回到法國，住在喬治·桑的住宅。這地方是當年肖邦的精神及肉體得到莫大安慰的地方。遠離巴黎，在法國中部的隱秘住所，與愛人喬治·桑過著沒有浮世的不自然刺激而和平安樂的戀愛生活，使肖邦充滿了快樂，給他因為結核而衰弱的身體與精神帶來了無限的生氣，也使他在創(chuàng)作上的能力及效果直線上升。

在肖邦的降b小調(diào)鋼琴奏鳴曲中，令人驚異的是肖邦一方面完全保持了古典結構規(guī)則，即根據(jù)4樂章的套曲結構作成，另一方面又創(chuàng)造出一種新型的藝術形式——各樂章之間缺乏平衡。這在當時曾一度使人覺得奇怪，甚至難以接受。其不平衡性表現(xiàn)在兩方面：一方面末樂章比其它樂章短，另一方面兩個表情相同的樂章——快板樂章和諧謔曲直接相連。之所以會有這樣的布局，是因為這個奏鳴曲的中間樂章——葬禮進行曲，在當時波蘭的困難時期是最適于作曲家來表達他的愛國之情的一個樂章，因而處于核心位置。這個樂章肖邦早在1837年就完成了，奏鳴曲全曲可視為葬禮進行曲的擴大?？梢赃@樣講，葬禮進行曲之前的兩個樂章表現(xiàn)高度的激動，好像代表著斗爭的兩個階段，第三樂章是全曲的核心，表現(xiàn)了肖邦失去祖國后對祖國的哀悼，是一首感人至深的悲歌，而第四樂章只能算是進行曲后的尾聲。

三、《降b小調(diào)奏鳴曲》簡析

抗爭與哀痛的氣氛籠罩著全曲，4個樂章緊密聯(lián)系有機結合，記錄著波蘭民族淪亡的歷史。同時每個樂章又各自獨立，各自蘊含著不同的音樂表達和深刻的音樂意境。

第一樂章莊嚴的慢板——速度比以前快一倍、快板、激動不安地（Grave——Doppio movimento、agitato），降b小調(diào)，2/2拍，奏鳴曲式。

由苦惱呻吟般的4小節(jié)極緩慢的序奏開始，剛強低沉的八度拉開了全曲的序幕。接著從第9小節(jié)起，出現(xiàn)急促的主題，低聲部是雙倍速度特有的激烈的伴奏，左手的跑動好似一種內(nèi)心力量的涌動。音樂主題情緒激動并逐漸高漲，充滿昂揚的反抗激情。它具有勇往直前的氣勢，但又由于不斷插有休止符而好像在不斷地喘息，顯得焦慮不安。情緒越來越激動，內(nèi)心的弦越繃越緊，一直到第41小節(jié)，出現(xiàn)降D大調(diào)副題，情緒才峰回路轉歸于安寧。副題稍慢，旋律安靜，聲音飽滿，左右手一唱一和，好似內(nèi)心的對白，好像在表現(xiàn)作者的沉思。但是安靜的情緒又如曇花一現(xiàn)，馬上又激動起來，露出狂熱的氣勢，速度有些加快，雙手八度堅定有力，從而回到激昂的基本情調(diào)，到了呈示部的最后，音樂忽然沖破了平衡，結束在不諧和的屬七和弦上（第103小節(jié)）。

由主題處理成的發(fā)展部（第106小節(jié)起），可以說更接近于即興曲。穿插的休止符暗藏著威脅感，接著又轉為連音奏出的失望的哀嘆，兩種不同性質的感情表達相互交替著。然后逐漸激動起來，伴隨著左手低音沉重的八度，右手旋律剛勁果斷，情緒不斷高漲，速度逐漸加快，有著一股不停歇、不放松的力量。在數(shù)小節(jié)急忙匆促的情緒之后，音樂的進行則趨于平穩(wěn)，過渡到副題的再現(xiàn)。

從第107小節(jié)起，副題以降B大調(diào)被反復，這次副題再現(xiàn)，在音樂情緒上較呈示部的副題開朗，仿佛黑夜中見到了光明，有了一些信心。如果是常規(guī)的奏鳴曲形式的話，再現(xiàn)部的開頭必定會出現(xiàn)主題，但在此處卻被省略了。不過在再現(xiàn)部后的尾聲，有令人回想起主題動機的特征（第230小節(jié)起），左手八度鏗鏘有力，穿插著休止符，充滿了緊迫感。最后音量增大，緊張度增強，音樂情緒一直不放松，輝煌地結束了第一樂章。

第二樂章諧謔曲（Scherzo），降e小調(diào)，3/4拍，三段式。

本樂章是以陰森威嚴的旋律開始的諧謔曲，雙手八度音調(diào)堅毅有力。曲調(diào)逐漸高漲，遞次加強恐怖的氣氛（第37小節(jié)起），給聽眾帶來猶如低云密布，雷鳴隆隆，大風咆哮的感覺，尤其是后面的六度和弦的連續(xù)半音階，更是明顯地把這氣氛描繪了出來，使聽者心生恐懼。

速度轉慢的中部有著天籟般的甜美旋律（第81小節(jié)起）。左手和弦拇指奏出的旋律有種心跳的感覺，右手上聲部的旋律飽含因未能獲得勝利而無可奈何、悲哀的情緒。不能忽視穿插其中的左手中聲部的旋律，那好似右手旋律的影子，豐富著整個音樂和聲。類似的長樂句一次又一次的重復出現(xiàn)，在音高上一層層地變化，音樂層次上也色彩各異，內(nèi)心壓抑的情緒越來越激動，悲哀的色調(diào)越來越濃。從第144小節(jié)起的左手音調(diào)猶如拉大提琴的感覺，非常連貫并富有流動感，好似主題下的小聲應答。而主旋律在右手的上聲部與中聲部之間流動，最后逐漸推向高點，雙手八度一組組加快速度，進入主部的再現(xiàn)。

從第190小節(jié)起，是諧謔曲主部再現(xiàn)的開始，經(jīng)過中間部分柔美憂傷的旋律，音樂又重新恢復激昂的氣勢。在主部反復之后，速度轉慢的中部旋律被轉用為尾聲而反復，音量一層層減少，速度逐漸放慢，似乎有氣無力、很艱難地前行，是如此的無助，又是如此的悲傷，留下一片余韻無窮的意境。

第三樂章慢板（Lento），葬禮進行曲（Marche funebre），降b小調(diào)，4/4拍，三段式。

這是肖邦著名的《葬禮進行曲》，也是最先寫完的一個樂章，是肖邦因華沙起義失敗，為祖國淪亡寫的一首感人至深的哀歌。進行曲開頭低沉的和弦伴奏如同敲擊喪鐘所鳴響的聲音，平穩(wěn)的節(jié)奏進行象征著祖國的兒女拖著沉重的腳步為死難者送葬，這不是小我，而是大我的葬禮。它的旋律充滿著哀痛，受苦難的人民把巨大的痛苦壓抑在心中，聽者的內(nèi)心不由自主地蒙上了灰色的陰影。我們仿佛看到了這樣的情景：眾多的波蘭人民悲痛得有些近乎麻木的走在送葬隊伍中，英雄的靈柩抗在他們的肩上，沉重的步伐仿佛在向大地訴說著這一悲劇。人們的淚已流干，沒有表情的臉龐下隱藏著巨大的痛楚，無言的表達最能令人體會到那深入內(nèi)心的悲傷。隨著旋律一再移高并推向高潮，顯示出悲中有憤，哀傷而不甘屈服的精神。通過音高音量上一起一伏的對比，表達出人民內(nèi)心情緒的波動。他們悲哀，他們吶喊，他們呼喚著死難英烈的靈魂，他們又是如此的不甘屈服，他們仇視那些侵占了他們的祖國的敵人，只要還有一口氣，他們都不會放棄抗爭！一位評論家曾說：“像這樣的葬禮進行曲，是把全國國民的痛苦及悲嘆反映在他的內(nèi)心才寫得出來。”

中段（第31小節(jié)起）仿佛是對遙遠的祖國和遙遠的過去的回憶。分解和弦好似對第一部分沉痛憂郁的心情進行寂靜的安慰，平靜而優(yōu)美的旋律如來自天上清朗的樂音，如無聲的眼淚，悲痛的回憶，寄予了無限的深情。通過左踏板的輔助和手指觸鍵的變化，音色上有著不同層次的變化，柔和的旋律回蕩在心中，右手的顫音仿佛就是內(nèi)心的低泣，含淚的歌聲令聽眾無不為之動容。

中段之后再現(xiàn)的進行曲（第56小節(jié)起），又一次使人追憶起那悲傷的情景，人們的思緒又被拉回到殘酷的現(xiàn)實。最后猶如送葬隊伍慢慢地遠離，逐漸地消失，留給我們的是虛無的世界，一切皆空的狀態(tài)，引人深思。

第四樂章急板（Presto）降b小調(diào)，2/2拍。

最后的樂章是由第75小節(jié)始終齊奏的三連音符奏出，是那種猶如在廢墟里、孤獨與凄涼的感覺籠罩下的不可思議的音樂。對此，音樂家羅伯特·舒曼說：“這樂章說它是音樂嘛，實在是更接近于嘲弄。話雖如此，我們也不得不承認，這段非旋律的，沒有歡樂的樂章，像是用強有力的手壓抑了叛逆的靈魂，使那些特別恐怖的幽靈在對我們說話?！边@個樂章篇幅不長，左右手不停歇的八度齊奏音流，均勻連貫，中間沒有一點縫隙，甚至有些令人喘不過氣來。但我們同樣應該注意到其中有組織的節(jié)奏，從而牢牢抓住這個樂章的生命力。曲中急促的音響與和聲的不斷變換，形成一片朦朧的效果，好似墳墓上的陰風，正如俄羅斯鋼琴家安東·魯賓斯坦所說的，這個樂章“天才地描繪了朔風一視同仁地在英雄的和捐軀沙場的無名戰(zhàn)士的墳墓上空陣陣呼嘯?！毙ぐ钜元毺氐囊粜蛣?chuàng)造出了獨特的音響效果，陰風陣陣，冤魂不散，劫難后的寂靜與恐懼深深侵入了聽眾的內(nèi)心。

以這樣的一個樂章作為奏鳴曲的結尾，實在是肖邦大膽的獨創(chuàng)，同時也達到了攝人魂魄的效果。肖邦的這一寫法，在當時曾受到音樂家、評論家的不解與批駁，在今天看來，其實是音樂的力量促使肖邦這么做的。肖邦把自己全身心地融入了寫作，寫出了抗爭，寫出了悲傷，它需要一種形式來表達他的心碎，所以他毫無顧忌地選擇了三連音不停歇的跑動，他創(chuàng)造出了“秋風吹散枯葉，飄落在新墓上”的意境。一曲“墳墓上的陰風”拉下了降b小調(diào)鋼琴奏鳴曲的帷幕。

《降b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》是民族斗爭、民族淪落的悲劇性史詩，作曲家賦予了作品生命，他通過音樂與后人對話，他的音樂在向后人講述著這段歷史。肖邦心中泣血的呼喚通過一個個音符傳遞給了我們，他的哀痛，他的愛國之心，他不屈服的反抗精神，我們可以從中深深體會到，這就是音樂的魅力。

責任編輯：馬林

參考文獻：

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