當(dāng)前，隨著學(xué)校素質(zhì)教育的深入開展，各級教育行政部門和學(xué)校對藝術(shù)教育都相當(dāng)?shù)闹匾?，特別是中小學(xué)音樂教育，在教師隊(duì)伍和教學(xué)條件等方面的建設(shè)都有了很大的改善和提高。

但是也應(yīng)該看到，由于多方面的原因，中小學(xué)音樂教師的實(shí)際水平和能力卻是參差不齊的。特別是作為中小學(xué)音樂教師應(yīng)該具備的基本功——鋼琴即興伴奏能力，在一些音樂教師的身上讓我們看到的卻是這樣的情景：用單手彈琴為學(xué)生的歌唱伴奏；有的老師是鋼琴專業(yè)畢業(yè)，彈的卻是“八度”式的伴奏……鋼琴這件被稱為“樂器之王”的獨(dú)奏和伴奏樂器，此時(shí)仿佛失去了它應(yīng)有的豐富表現(xiàn)力和伴奏作用，就如同虛設(shè)一樣。這對我們這些從事音樂教育的人來說，是多么的可悲和可嘆!

中小學(xué)音樂課教學(xué)的重要內(nèi)容之一是唱歌課，課外輔導(dǎo)以及第二課堂的“聲樂班”、“合唱團(tuán)”等，都是以唱歌為主。因此為歌曲伴奏，尤其是鋼琴即興伴奏，是中小學(xué)音樂教師必須掌握的基本功之一。好的伴奏可以激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。反之，則會破壞音樂的美感，從而影響學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和情緒。所以，中小學(xué)音樂教師應(yīng)加強(qiáng)和提高鋼琴即興伴奏的能力。如何提高鋼琴即興伴奏的能力呢?我認(rèn)為可以從以下幾個(gè)方面入手：

一、加強(qiáng)音樂理論知識的學(xué)習(xí)

鋼琴即興伴奏，顧名思義，可以理解為即興或臨場發(fā)揮和創(chuàng)作的，具有靈活性和隨意性的伴奏形式。雖然給它冠以“即興”之名，但這種“即興”更多的是建立在“理性”之上的。要想提高即興伴奏能力，首先要加強(qiáng)對作曲技術(shù)理論知識的學(xué)習(xí)，主要是和聲學(xué)，當(dāng)然也包括復(fù)調(diào)、曲式學(xué)、配器法和旋律寫作等方面的知識。但是千萬不能紙上談兵地學(xué)，必須加強(qiáng)動手的能力，特別是在學(xué)習(xí)和聲理論的同時(shí)，要在鋼琴上進(jìn)行和弦連接的彈奏訓(xùn)練。下面就介紹一下和弦連接訓(xùn)練的基本步驟和方法：

1、采用和弦連接最基本的邏輯形式：Ⅰ(主和弦)—Ⅳ(下屬和弦)—Ⅴ(屬和弦)—Ⅰ(主和弦)來進(jìn)行訓(xùn)練，這樣可以使彈奏者在短時(shí)間內(nèi)，迅速掌握為歌曲旋律配和弦的，也是最基礎(chǔ)的和聲邏輯思維方式，這對于彈好鋼琴即興伴奏是非常重要的。

2、從C大調(diào)(包括其關(guān)系小調(diào)，即a小調(diào))和弦連接開始，逐漸向其它的調(diào)式、調(diào)性擴(kuò)展，直至二十四個(gè)大小調(diào)都要熟練。

3、和弦的聲部連接采用鍵盤和聲連接法——即聲部的密集排列，這樣主要是為了方便學(xué)習(xí)和彈奏。聲部的開放排列不利于鋼琴彈奏的快速掌握，應(yīng)盡量少用。

4、在熟悉正三和弦Ⅰ、Ⅵ、Ⅴ、的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步加強(qiáng)對副三和弦的學(xué)習(xí)和使用，從而全面掌握自然音體系的各大小調(diào)和弦的連接。有條件的話，還可以進(jìn)一步學(xué)習(xí)西方變音體系和中國民族五聲調(diào)式的和聲知識。

5、和弦音型化。在和弦聲部連接熟練的基礎(chǔ)上，要把和弦轉(zhuǎn)化成各種不同風(fēng)格的音型，并能在具體的歌曲伴奏中準(zhǔn)確和熟練地使用。

二、提高鋼琴的演奏水平

鋼琴即興伴奏光靠理論上的提高是不夠的，還必須提高鋼琴的演奏水平。因?yàn)樽罱K鋼琴即興伴奏還必須需落實(shí)到手上去彈奏，所以彈奏者(或?qū)W習(xí)者)鋼琴的實(shí)際演奏能力對即興伴奏的學(xué)習(xí)有很大的促進(jìn)作用，俗話說“水漲船高”，這就要靠彈奏者自己在鋼琴的演奏上多下功夫。我認(rèn)為要想彈好鋼琴即興伴奏，彈奏者的鋼琴演奏水平至少應(yīng)達(dá)到車爾尼《299》的程度，并且還要不斷提高才行。

三、理論與實(shí)踐的結(jié)合

這里關(guān)鍵的問題是作曲理論與鋼琴技巧結(jié)合在一起的實(shí)際運(yùn)用，主要是二十四個(gè)大小調(diào)的音階、琶音、和弦連接和不同的伴奏音型都要在鋼琴上練得熟練，做到信手拈來，同時(shí)還要在具體的歌曲中能夠準(zhǔn)確和恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用。下面就談?wù)勅绾螌σ皇赘枨M(jìn)行即興伴奏，以及應(yīng)注意的一些問題。

1、分析歌曲的曲式結(jié)構(gòu)。找出歌曲的前奏(包括間奏和尾奏)、呈示部分和高潮部分，并明確調(diào)式、調(diào)性。如果歌曲沒有寫前奏，一般可采用歌曲高潮部分的旋律作為前奏。

2、編配和弦。為歌曲配和弦應(yīng)采取多樣化的原則，正、副三和弦或七和弦都要考慮，最好還能標(biāo)出半終止和全終止的地方。

3、選擇音型。根據(jù)歌曲的風(fēng)格和特點(diǎn)，選擇恰當(dāng)?shù)囊粜团c之匹配。一首歌曲往往采用二至三種音型即可，多了就顯得雜亂和零碎，音樂的風(fēng)格就很難統(tǒng)一。

4、伴奏形式的運(yùn)用。伴奏形式指的是帶旋律的伴奏和不帶旋律的伴奏。一般情況下：歌曲的前奏用帶旋律的伴奏形式，歌曲的呈示部分用不帶旋律的伴奏形式，歌曲的高潮部分用帶旋律的伴奏形式，同時(shí)為了突出旋律和加強(qiáng)對比，高潮部分往往采用鋼琴“八度”的彈奏方式。但應(yīng)注意，這種方式不是絕對的和唯一的，彈奏者可以根據(jù)不同的歌曲，加以靈活處理。

5、歌曲的加花填空和副旋律。這兩個(gè)問題較為復(fù)雜，它對彈奏者的和聲、復(fù)調(diào)知識要求較高，而且要具有一定的即興創(chuàng)作能力。加花填空一般用在每一句樂句的結(jié)束音上，這個(gè)音的時(shí)值往往較長，可以用和弦音來加花，也可以適當(dāng)用和弦外音來加花，原則就是長音一定要“填空”，為演唱者作鋪墊。為歌曲加副旋律的難度就比較大了，它對彈奏者的要求也就更高，限于篇幅，在此就暫不展開討論。

鋼琴即興伴奏的彈奏者若能夠做到以上要求，可以說已經(jīng)具備了一定的鋼琴即興伴奏能力。但俗話說藝無止境，要想把鋼琴即興伴奏彈得更好，還應(yīng)注意幾個(gè)問題：一是多與演唱者進(jìn)行配合，以達(dá)到“珠聯(lián)璧合”的效果；二是不能“閉門造車”，要多與別人交流，多向別人請教，多向“正譜”——即由專家編配的鋼琴伴奏學(xué)習(xí)：三是要善于分析和總結(jié)。只有這樣，才能使鋼琴即興伴奏的能力逐步得以提高。

當(dāng)然，提高鋼琴即興伴奏能力的途徑是多方面的，以上幾點(diǎn)只是其中最主要的基本環(huán)節(jié)。同時(shí)，鋼琴即興伴奏能力的提高，也不是一天兩天的事，它是一個(gè)長期的積累過程，總之貴在持之以恒。

希望我們的中小學(xué)音樂教師都能努力學(xué)習(xí)，不斷提高鋼琴即興伴奏的能力和水平，以富于表現(xiàn)力的琴聲為學(xué)生伴奏，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，培養(yǎng)學(xué)生的音樂美感，使我們的音樂教育成為真正的素質(zhì)教育!