演唱藝術(shù)，不僅要講究歌唱方法，而且還應(yīng)有自己獨(dú)特的處理，這就是我們通常所說的演唱藝術(shù)的“二度創(chuàng)作”。一首好的歌曲，首先是人內(nèi)心感情的凝聚引起作曲家的共鳴，從而賦予其音樂旋律，成為一首完整的歌曲。但它畢竟是紙上的音符，要想把它傳達(dá)給聽眾，使聽眾能夠感受到作品的內(nèi)容，并與作者的思想感情融為一體，這就需要演唱者的二度創(chuàng)作來實(shí)現(xiàn)。然而，怎樣才能實(shí)現(xiàn)演唱藝術(shù)的二度創(chuàng)作呢?在本文中，筆者將根據(jù)自己的多年經(jīng)驗(yàn)，淺析關(guān)于演唱藝術(shù)的二度創(chuàng)作。

一、二度創(chuàng)作與唱“聲”

聲音是演唱藝術(shù)的基礎(chǔ)，沒有好的聲音技巧，也就談不上演唱，更談不上二度創(chuàng)作。但是，我們也不能單純地把聲音技巧作為一種表現(xiàn)形式，而是應(yīng)使其為表現(xiàn)歌曲內(nèi)容服務(wù)，為二度創(chuàng)作提供“物質(zhì)”條件。作為一個(gè)演唱者，如果在演唱中一味追求聲音的完美，對歌譜照本宣科而不融于生活，也只能給人一種有形無神，有聲無情的感覺，失去了歌曲的基本情感表達(dá)，就更談不上自己的演唱風(fēng)格與個(gè)性。

在歌唱中強(qiáng)調(diào)演唱藝術(shù)與二度創(chuàng)作的結(jié)合并不排斥聲音的作用，而是把聲音的處理、技巧的運(yùn)用發(fā)揮到更高、更完美的境界。也就是說，二度創(chuàng)作包括了“聲”，它的一切成果都要通過聲音來表現(xiàn)，離開了聲音，演唱便成為無的之矢。對于演唱藝術(shù)來說，聲與情就象歌詞與旋律一樣相輔相成、不可分割，關(guān)鍵是歌唱者怎樣把好的聲音技巧運(yùn)用于二度創(chuàng)作，從而使“聲中有情，情中傳聲”。因此，在研究演唱藝術(shù)與二度創(chuàng)作時(shí)，不能把聲與情割裂或?qū)α⑵饋恚挥邪淹昝赖穆曇艏记勺⑷敫星?，以情帶聲，聲情并茂，才能使演唱藝術(shù)達(dá)到完美的境界。

二、二度創(chuàng)作與唱“情”

演唱藝術(shù)的特點(diǎn)，在于通過美好的聲音、清晰的語言來表達(dá)真實(shí)的情感。古人曾有“一聲唱到融神處，毛骨蕭然云月寒”，“余音繞梁，三日不絕”也體現(xiàn)了情在演唱中的作用。作為一個(gè)演唱者，只有動情才能動聽，而動聽又是為了讓聽眾動情。從演唱藝術(shù)對人的感染作用來說，演唱首先“入人”才能“化人”，要“入人”必須與人“情通”，要“化人”必須令人“神往”，即“聲入而應(yīng)，情交而感”。

當(dāng)然，“情”的表達(dá)必須是真情，而不是強(qiáng)作出來的虛情假意，否則，不但不能給人以美感，反會令人厭而生煩。例如：演唱者唱著“我愛你”，但心中卻沒有“她”的形象，也無愛的感覺，只是機(jī)械地重復(fù)口人說過的話，一種虛假做作的表現(xiàn)，又怎能使聽者產(chǎn)生共鳴呢?如果演唱者當(dāng)時(shí)心中有一個(gè)“她”，而“她”又是唯一愛慕的戀人，那他在演唱時(shí)就會把整個(gè)身心投入到演唱中去，充滿愛情的幸福與甜蜜，以情動人，使觀眾能夠體會到一對戀人的心情，并與之共鳴。

要達(dá)到藝術(shù)上的成熟，并不是單純某一方面就能達(dá)到的，只有通過演唱者本人把長期的生活實(shí)踐融入到自己的演唱藝術(shù)中，再通過長期的藝術(shù)實(shí)踐反復(fù)鉆研，在唱“情”上下功夫，并把“情”與“聲”融為一體，才能逐步達(dá)到成熟。

三、二度創(chuàng)作與生活

藝術(shù)的創(chuàng)作源泉來自生活，演唱的第一要素也是生活。作為一個(gè)演唱者要不斷地去體驗(yàn)生活來充實(shí)自己，把生活中的感受、技術(shù)磨煉與演唱藝術(shù)的二度創(chuàng)作結(jié)合起來，做到有意識地觀察現(xiàn)實(shí)生活，使自己在思想上、感情上等各方面都受到教育和影響，才能對歌曲賦予有生命力的藝術(shù)形象，實(shí)現(xiàn)二度創(chuàng)作。

我之所以強(qiáng)調(diào)演唱者對生活的認(rèn)識，是因?yàn)橐磺幸魳沸蜗蠖紒碓从谏?，如果沒有實(shí)際的生活體驗(yàn)，就不能反映和表達(dá)音樂作品中所要表現(xiàn)的喜、怒、哀、樂，很可能是“指鹿為馬”，與作品本身的藝術(shù)形象相去甚遠(yuǎn)，這樣的演唱缺乏感染力，是無法打動聽眾的。

事實(shí)上，一些成功的演唱者對生活不僅是熱愛的、敏感的，而且對生活有豐富的聯(lián)想和想象、有自己的獨(dú)特見解，并能把生活中的這些感受上升到形象思維中，從而使他們的演唱達(dá)到完美的、爐火純青的藝術(shù)境界。例如：男低音歌唱家溫可錚在《跳蚤之歌》中用跳音來表達(dá)笑聲，不僅給人一種笑的真實(shí)感，并且表現(xiàn)了對愚蠢統(tǒng)治者的嘲笑。沒有生活的感受就產(chǎn)生不了靈感和激情，也就沒有感人的藝術(shù)。作為一個(gè)演唱者，不僅需要刻苦磨煉聲樂技巧，而且要不斷從生活中吸取營養(yǎng)深耕細(xì)作，才能獲得藝術(shù)的豐碩成果。

四、二度創(chuàng)作與歌曲分析

二度創(chuàng)作與歌詞的關(guān)系是不容忽視的，歌唱者為了更完美、更深刻的表現(xiàn)作品，認(rèn)真、細(xì)致地去研究和分析歌詞是很必要的，但如果能就全曲的歌詞與音樂分口、綜合地加以分析，最后在把這些理性分析化為感情的表現(xiàn)，就能完整地表達(dá)一首歌曲。

正確地進(jìn)行歌曲分析最重要的是掌握好歌曲的主題思想，即要求演唱者有高度的演唱技巧，更重要的是把自己對歌曲的理解深刻而獨(dú)特的表現(xiàn)出來。不僅要細(xì)致地分析歌詞，還要理解歌曲的調(diào)式、調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)、作品的年代背景、作者的觀點(diǎn)、立場等，透過表面看到歌曲的內(nèi)在情感。

《蝶戀花——答李淑一》這個(gè)作品歌頌了楊、柳二烈士“身在天上、心在人間”，雖慷慨就義，但精神永存的崇高革命氣節(jié)，激勵(lì)我們積極奮進(jìn)、英勇戰(zhàn)斗。詞中有悼念但不悲傷，有落淚卻是喜極之淚、英雄之淚。歌唱家郭淑珍、張利娟等就能把不同音樂風(fēng)格的《蝶戀花》表現(xiàn)得深刻、完美、淋漓盡致，讓人奮發(fā)向上。如果不是把這首英雄的詩篇作為一個(gè)整體來處理，而是片面地見“失”就悲，見“得”就喜，見“舞”就歡，見“淚”就泣，時(shí)而垂頭皺眉，時(shí)而手舞足蹈，這種悲喜無常的表達(dá)和歌曲的真正內(nèi)容是不相容的。 總之，演唱者只有對歌曲進(jìn)行正確、深刻地分析，把握歌曲的內(nèi)容，再運(yùn)用高超的演唱技巧把真情實(shí)感完美的表現(xiàn)出來，才能真正實(shí)現(xiàn)二度創(chuàng)作。

五、二度創(chuàng)作與刻畫音樂形象

音樂形象的刻畫對演唱者來說是一種高層次的要求。強(qiáng)調(diào)二度創(chuàng)作，就是要演唱者用現(xiàn)實(shí)主義手法創(chuàng)造出源于生活而又高于生活的、富有表現(xiàn)力的音樂形象，因?yàn)橐磺醒莩髌匪憩F(xiàn)的內(nèi)容都是通過音樂形象的塑造來完成。這就要求演唱者在表現(xiàn)作品時(shí)，不是一般意義的直接體現(xiàn)感情，而是更深刻地揭示其思想內(nèi)涵，突出作者“畫龍點(diǎn)晴”之“睛”。如果只從表面現(xiàn)象處理歌曲，而不挖掘最深刻的東西，作品的音樂形象就會支離破碎。所以我認(rèn)為，演唱者的二度創(chuàng)作就在于音樂形象刻畫的成功與否。

在歌曲作品中一般都有“景、境、形”的描寫，但作為一個(gè)演唱者，是否可以停留在對“景、境、形”的膚淺的理解呢?當(dāng)然不行，因?yàn)樽髑依L景則為了升情，應(yīng)該是景得于外、情升于中。演唱者必須通過“景、境、形”的折光來達(dá)到對“情、意、神”的理解和把握。因此，演唱者要完成一首歌曲音樂形象的刻畫，就必須對這部作品的思想內(nèi)容進(jìn)行深刻、細(xì)致地研究，作出有真知灼見的處理，才能在表演中溶進(jìn)自己的血液，才能知道為了表達(dá)感情如何去調(diào)動藝術(shù)、技術(shù)手段，如何去處理聲音。做到這些，在演唱作品時(shí)自會“情動于中、情形于聲”。所以，演唱者必須在歌唱實(shí)踐和生活實(shí)踐中努力鍛煉，提高自己對生活、對藝術(shù)深刻的理解力、觀察力，敏銳的感受力，豐富的想象力，自如的表現(xiàn)力，只有這樣，才能在二度創(chuàng)作中更好地完成音樂形象的刻畫。