丁竹君，1959年11月生人，早年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院國畫系，現(xiàn)在是湖北省美術(shù)院專職畫家，他的畫作均以山水為題材，在繪畫方面展示出他獨特的藝術(shù)靈動，給人一種形式與內(nèi)容的兼容之美，體現(xiàn)出他對生活的深切感悟和對藝術(shù)追求的高遠(yuǎn)情懷。

一、濃烈的金石味加入了人生智慧元素

丁竹君的作品，總是滿目顏色撲面而來，觸時悟得已其間。讀者看到作品時，先是對畫作的深藏異礦，值得品味加工。細(xì)讀來那筆觸飛檐走壁，大氣磅礴，似乎跟隨作品意境到達(dá)了山頂與谷底。再一琢磨，藝術(shù)最大的吸引力在于這強(qiáng)烈的磁場（無論是聽的、看的、觸摸的、嗅的等人的感覺器官所觸調(diào)動的）運動，調(diào)動了欣賞者極大的探索與愛好。我想，造成我對丁竹君好印象的原因之一就是，他作品那濃烈的金石味中有一種讓人驚異的智慧元素。如《高原之象》《山光云影》這兩幅雖用色單一，但作品將極佳的水墨技巧與寫意思想有機(jī)調(diào)度，使作品從空靈到實在，從平面到立體有了質(zhì)的藝術(shù)飛躍。作品透視出畫家對生活的理解和正確認(rèn)識。

孟子有言：“大匠誨人必以規(guī)矩，學(xué)者亦必以規(guī)矩?！倍≈窬淖髌纺芡ㄟ^簡潔的筆觸，單一的水墨調(diào)度達(dá)到如此的藝術(shù)審美效果，我想來源是他對繪畫技法和師古創(chuàng)新的靈動思維構(gòu)架。從作品中，欣賞者很難看出他師承誰道，但作品中線條、板塊、墨水輕重、鏤空與敦厚，都表達(dá)出他博學(xué)約取、溶他人之長，并將自己的思想貫穿其間。我認(rèn)為，這才是真正的“雙贏”、真正的強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合呢！

二、大氣與細(xì)微結(jié)合恰到好處地處理了作品畫面

歷代繪畫藝術(shù)家，都注重造型的形象，強(qiáng)調(diào)以形傳神。到了現(xiàn)代，更是在造型上講究“似與不似之間”。 丁竹君的作品大多都是板塊凝重而匝密，偶有亮色，不是雪、水，就是突出石的光感而出現(xiàn)的造型需要。然而，欣賞者認(rèn)為，丁竹君繪畫作品之所以能打動觀眾，最重的一環(huán)就是“大象無形”的意韻與燦爛的細(xì)節(jié)表述。作品中，都是大山細(xì)水，山水相依的情感鏈接大概來自男女愛情再現(xiàn)。山的粗曠，水的細(xì)膩在丁竹君筆下有了哲理性傾訴，形成當(dāng)下環(huán)境意識的重要審視，蘊(yùn)含著令人沉醉的東方意韻，也流露出寬廣典雅的域外風(fēng)范。說作品蘊(yùn)含東方意韻，宣紙筆墨都是中國最古老的表現(xiàn)方式，更何況那山水慈眉善目、若隱若現(xiàn)，傳統(tǒng)的“猶抱琵琶半遮面”朦朧的藝術(shù)境界，讓人想到了飛天，想到了美夢，想到了童話。說作品流露出域外風(fēng)范，就繪畫而言，域外風(fēng)范更多指油畫。而丁竹君的作品在著墨上就有些接近油畫的感覺，或真或幻的風(fēng)格把山水純靜到一種幽深而探知的天籟境界，這種藝術(shù)欣賞后的感覺，是不是令今天在喧囂城市生活中的人們有回歸自然的感覺呢？

丁竹君還很年輕。他繪畫的功力和作品的誘惑力在這兒擺著呢，作品的藝術(shù)發(fā)展空間是令人看好的。