今年平遙影展“大眾DV特別展映”單元的題目是“HAMBURGER﹒青花瓷”，這是我們在“傳統(tǒng)與當代的融合”下對年輕作者作品的一種概括性的感覺。

許多年前，DV就因其“廉價”的特性而被無數(shù)懷揣影像之夢的青年人拿來充當膠片的慰濟品。走過了Hi8、MiniDV直到現(xiàn)在的HDV，影像作品今天所呈現(xiàn)的架勢顯然正應了吳文光當年在皇亭子某次研討會上所說“DV必將泛濫，而好作品也必將從中出現(xiàn)”的言論。如今，一批批非官方、非主流、低成本、獨立制作的影像在國際影展上頻頻獲獎也足以證明：無論是“鉛筆、毛筆或是圓珠筆，要寫出好文章，還要看是誰在用那根筆?！?在這個影像繁盛的時代， 隨著影像藝術(shù)的迅速升溫，全國各大院校也紛紛開設影視專業(yè)，以使更多年輕作者得到專業(yè)方面的訓練。

無論以往哪個年代，也看不到像今天如此豐富的影像作品，越來越多的個人作品有機會被拿出來放映，而各地舉辦的大到影展，小到觀片會的活動無一不影響著當?shù)氐挠跋癯绷鳌Ｒ徊坎繌垞P自我的作品展現(xiàn)出來，把前輩們看得瞠目結(jié)舌——今天的作者用作品告知天下：在這個年代，影像不再僅僅屬于一個群體，而是個體自我表達的一種新興手段。在傳統(tǒng)的厚重面具下，影像對于年輕一代來說不再僅僅是權(quán)力、職業(yè)，它更多的代表了興趣、愛好，甚至成為一種生活態(tài)度。

法國文藝理論家丹納早就提出過要從種族、環(huán)境和時代三大原則來定義一位藝術(shù)家的作品，而在今天這個信息過度泛濫的年代，誰也無法回避周圍太過快速變化的環(huán)境，無法拒絕每天面對的大量資訊垃圾。于是，常聽人議論，時下年輕人的生活被美式快餐文化嚴重浸染，每天沉溺于快速消費品，將自己的生命浪費在毫無意義的物質(zhì)泡沫當中，無視民族傳統(tǒng)文化和前人創(chuàng)造的經(jīng)典藝術(shù)作品。所以，他們制作出的影像盡管好看、惹眼，但統(tǒng)統(tǒng)被定義為淺薄的文化泡沫和快速藝術(shù)消費品——這正如當年“第五代”或“第六代”導演的電影剛剛出現(xiàn)時的場面一樣?？衫舷壬鷤冊诳觳蜁r代大呼傳統(tǒng)文化的沒落，青年人要有“責任感”的同時，早不把“代”當回事的作者們拒絕將自己圈定在一個小方框里。每個時代都會談及傳統(tǒng)與當代的融合，這是一個相當龐雜的命題，在影像方面尤是。拋去純粹的藝術(shù)理論不談，我們唯一可以確定的是，不同時代勢必會有不同的作品。無論是拍電影，做當代藝術(shù)，或是純粹娛樂自我，對于今天的創(chuàng)作者來說，作品僅僅只是一種手段而已。

在一次當代藝術(shù)展中，我看到一張畫上精雕細琢了個碩大的漢堡，而質(zhì)地卻是青花瓷。在我看來，漢堡的形態(tài)結(jié)合青花的質(zhì)地，形成一種古怪的美。即使這真是一個浮躁的年代，站在快餐文化彌漫的中國，影像的繼承者們依然涂抹不掉骨子里的藍色花紋。