從前有座山。

一個故事開始了。講故事可以復(fù)雜如《尤利西斯》，也可以簡單到街頭打油詩，故事講好了可以換飯吃，講歪了可以騙姑娘，還可以拿去給人拍成電影，這就是“知音說與知音聽，不是知音不與談”。從前有座山，劇作基礎(chǔ)入門欄目。

欄目作者：沙洲，目前在某劇院從事劇本創(chuàng)作、統(tǒng)籌、策劃工作。業(yè)余時間寫作影視劇本。

最近看到幾個作品，或是改編自小說，或是改編自已有的影視作品，這讓我想到了改編這個事。當我們沒有比較好的創(chuàng)意，但是攝影機已經(jīng)急不可待地想要出馬的時候，也許你可以選一個作品來改編。這算是借雞生蛋，但誰知道它孵化的就不是一只電影大恐龍呢。

改編：改編了媒體和形式

改編當然應(yīng)該選一個自己能夠把握，并且進行過深入研究的作品。其實在諸多的電影大師那里，改編經(jīng)典已經(jīng)不是什么新鮮事，這點大家應(yīng)該非常熟悉。莎士比亞的戲劇作品，描寫16世紀田園生活的那些浪漫派作品，還有近代的戰(zhàn)爭小說，最近一些年又方興未艾的女性作品的改編，包括最近的哈利·波特系列，指環(huán)王系列，加勒比海盜等等。無論從純商業(yè)的還是從小眾的立場來看，改編作品確是一條可行之路。而對于我們創(chuàng)作者來說，這就意味著講故事的媒體和形式發(fā)生了變化，畢竟小說、舞臺劇、電影各有其特點和規(guī)律，所以技術(shù)化的掌握是必要的。

借用殼子還是忠實原著

改編也是創(chuàng)造，是新的創(chuàng)作，只是借鑒了原來作品的素材，小說設(shè)計的是有一個人的內(nèi)在生活，是在戲劇性動作的思想景象中發(fā)生的人物的思想、感情、情緒和回憶。舞臺劇是在舞臺范圍內(nèi)，運用舞臺動作（形體的，語言的，心理的等）來把思想、感情和事件描繪出來，舞臺的重點是場面和事件的設(shè)置，一般意義上語言又承擔著重要的表達作用。電影劇本則涉及外部情境，是具體的細節(jié)，需要用鏡頭和畫面來講述正在發(fā)生的事情，如以前我們知道的，它是在結(jié)構(gòu)之中合理化的一個過程。這三者無疑都是講故事的好方式，現(xiàn)在我們要做的就是把自己變成一個高尚而聰明的小偷，把它們提供的各種素材、整體性、甚至結(jié)構(gòu)都借用來，然后重新構(gòu)造出一個自己的電影劇本，顯然你沒有必要一定要忠實于原著。有人覺得表現(xiàn)了原來作品的核心是好，有人覺得只是借用個殼子，核心是改編者自己的才可以。這其實是個表達與活兒的關(guān)系。我覺得無論如何，都得把改編后的劇本弄完整了，至少你得自圓其說。

如何進行改編

最近在寫一個戲，要把一部長篇電視劇改編成電影，原著描寫民國時期一個大家族的變遷，故事里有商戰(zhàn)，有情殺，有戰(zhàn)爭，還有平靜的生活。拿在手上，我感覺非常的忐忑，如何才能在尊重原作的基礎(chǔ)上又很好地表達出我的意圖呢。這讓我費了好幾個月的時間，深入的研究原作里的人物、歷史背景、劇情的結(jié)構(gòu)，甚至是它里面音樂的運用和舞美的設(shè)計，我感覺自己知道了太多反而一團糟。我不喜歡主人公的性格，可是原作恰恰是因為這個主人公的性格而造就了一切跌宕起伏的故事；那里面的女性角色，又非常的極端，而我卻想塑造一批具有獨立人格的女性，腦子里面所有的線索和細節(jié)糾纏在一起。后來無意中看到一篇論文（就是著名的阿瑟·米勒論劇作的文章）其實它更像是一部教我如何去認識作品的理論文章，但是卻讓我豁然開朗。我知道，對于作品來說，你要講述的無非是跟生活有關(guān)的，通常意義上不會超過作者本人對于生活本身的認知。而站在這樣的一個角度，我就知道了，應(yīng)該按照這個時代去寫，應(yīng)該寫這個時代的人，當然也許表面看來他們的命運還是沒變，但是重要的在于你傳達了今天的精神。這一通說道可能讓人家很難理解，把它歸置一下：

第一，要讓你的故事如何發(fā)展，你得心中有數(shù)，也就是說在設(shè)置結(jié)構(gòu)的時候要合理，不必拘泥原作，但是你也要讓你的劇本合理化。原來的小說是一個家族沒落了，一片蒼涼，主人公各奔東西，而我在這里并不想如此灰暗，于是我不得不在原來的人物身上找到一些他有可能遇難不死的因素，然后把這點放大，并且在后面的情節(jié)里延續(xù)下去，而對于導(dǎo)致他最終走向滅亡的情節(jié)，用更為新人物性格服務(wù)的事情來代替。也就是按照你的意圖，在原來的作品當中找到可用的東西，然后依據(jù)這個發(fā)展下去，變成你要的東西。

第二，當我們把小說改成電影時，它必須是以視覺的形式出現(xiàn)。那些片段式的想象的思緒非常的美好，但是我們還是要描述畫面，給出直接的沖擊，于是原作的整體性在這里便可以保留，比如它的開端——高潮——結(jié)尾可以不改變。我的作品是有歷史背景的，但是對于一個文藝作品的改編來說，你不必一定要準確無誤的還原出歷史上的某個人物，歷史也不過是人寫成的，基本的歷史時間和結(jié)果準確就可以了，但如果是增加的場面最好還是不要太隨便的“捏造”一些歷史。

第三，把一出戲改成電影，應(yīng)該把戲里的事件加以視覺化。戲的動作是說出來的，有對白，臺詞，所以你必須加以擴展，賦予它視覺的幅度。把劇中提到的事情，變?yōu)橐恍﹫鼍盎蛘邔υ挘缓筮M行一些安排和設(shè)計，把它引向一個電影的模式，但是又不脫離那個戲劇作品主要的場景。比如莎士比亞的那些經(jīng)典作品的改編電影。

第四，原作就像是一個資料庫，而你現(xiàn)在就像是進到這里找你需要的東西。也許你確定了基本的故事線，于是，你找素材。精心地挑選倉庫里的事件，看看哪些是最好的視覺表現(xiàn)和戲劇成分的東西，電影劇本要以你故事的基本需求為基礎(chǔ)。這樣你選中的東西才會有用，也才會選到有用的東西。

改編是一件有意思的事情，當你最后看到你的主人公轉(zhuǎn)了一圈，又回到了那個結(jié)尾的時候，你會感嘆：天哪，命運弄人，而如果你不想讓他有這個結(jié)局，你又不得不回到前面那些情節(jié)和場面，尋找那些被你遺忘的角落可能存在的生機。所以我們總是在不斷地來來回回，有時候會覺得寫劇本簡直就是一件很機械的事情。改編本來是以對作品的感觸為原動力，這個時候發(fā)現(xiàn)你的動力把你托下了水，因為改編可能比創(chuàng)作還要難。然而，你還是會繼續(xù)，因為你發(fā)現(xiàn)，戴著鐐銬跳舞似乎更有意思。