心遠(yuǎn)地自偏—李爽個(gè)展

2007.10.4-2007.9.20

香港季豐軒畫廊

綜觀李爽二十多年的創(chuàng)作，她的作品風(fēng)格經(jīng)歷了三次較大的轉(zhuǎn)變。第一階段是1980-1983年，以油畫和版畫創(chuàng)作為主，主題多是于室內(nèi)空間中描繪女性人像、窗和椅子，喜歡用紅色做主色調(diào)。1984-1994是第二階段，這時(shí)的李爽已旅居巴黎，作品多以拼貼和油畫為主，畫面多是糾纏在一起的人體。第三階段從1995年開(kāi)始，重新以女性人像、窗、椅子作繪畫元素，但表達(dá)出了具有個(gè)性色彩的創(chuàng)作風(fēng)格。作品中省卻了人物的身形，以女性的頭像為主。小巧玲瓏的嘴，修長(zhǎng)的鼻子，漂亮纖細(xì)的鳳眼和鵝蛋形的臉龐成了李爽筆下優(yōu)美女性的特征。近來(lái)，她喜用數(shù)字環(huán)繞頭像，一連串的字符在整體和諧的氣氛中既有突出，也有融入主題的作用，能引發(fā)觀者無(wú)窮遐想。

靜觀空境—史鐘穎個(gè)展

2007.9.29-2007.10.21

北京紅門畫廊

該展覽將展出藝術(shù)家的最新的油畫、雕塑和前衛(wèi)裝置作品。在他的新作品中，藝術(shù)家繼續(xù)呈現(xiàn)當(dāng)代佛教的審美理念，他最新創(chuàng)作的油畫詳細(xì)地闡述了他的雕塑作品，帶有金屬色澤的各種形狀朦朧于畫布之上。藝術(shù)家從佛學(xué)理念中找尋靈感，使其作品包含了矛盾、理想與效果，并從中探索空間與時(shí)間之間的關(guān)系。

盆景—沈少民新作品展

2007.9.9-2007.10.21

北京四合苑畫廊

《盆景》關(guān)系到的不是當(dāng)代中國(guó)的政治經(jīng)驗(yàn)或藝術(shù)家本人的記憶，而是中國(guó)傳統(tǒng)文化中更本質(zhì)的層次。沈少民把這個(gè)作品的來(lái)源追溯到以“裹小腳”為題的一個(gè)更早的計(jì)劃。在制作骨頭系列的過(guò)程中，他發(fā)現(xiàn)了一本介紹裹小腳的書(shū)，其中復(fù)制的X光片顯示了婦女腳骨變形的狀態(tài)。這些照片使他心悸，于是開(kāi)始設(shè)想使用真正的人骨重構(gòu)小腳被扭曲的狀態(tài)。他最后沒(méi)有實(shí)施這個(gè)方案，原因是他發(fā)現(xiàn)了一個(gè)更好的途徑來(lái)表現(xiàn)這種悲?。阂槐窘榻B盆景藝術(shù)的書(shū)使他認(rèn)識(shí)到“虐待肢體”和“虐待植物”的共性，而小腳和盆景都是傳統(tǒng)中國(guó)文化的產(chǎn)物。在某種意義上虐待植物比虐待人體更為殘忍—它把虐待的痕跡隱藏得更深，也更毫無(wú)忌憚地把虐待的結(jié)果稱作是“自然”的創(chuàng)造。

07視平線之秋——藝術(shù)家作品聯(lián)展

2007.10.1-2007.10.30

上海視平線畫廊

2007.9.8-2007.10.8

北京方音畫廊

廖一百的繪畫關(guān)鍵不在于表面的繪畫語(yǔ)言，而在于深層的文化結(jié)構(gòu)：在文化史上，頹廢、唯美、象征總是有著深刻的三位一體性，它既是一種心理狀態(tài)，也是一種文化趣味，還是一種藝術(shù)觀念，這種三位一體性同樣出現(xiàn)在廖一百的作品中，因此應(yīng)當(dāng)把廖一百的作品放置頹廢、唯美、象征的背景下來(lái)感受并理解。

錦繡夢(mèng)想

—HERMES絲巾展

2007.9.8-2007.10.7

上海美術(shù)館

此次展覽將展出的愛(ài)馬仕“中國(guó)韻律”絲巾。這些作品既延續(xù)了丁乙以往大氣的后現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)風(fēng)格，又在用色上體現(xiàn)了愛(ài)馬仕的精湛配色、染色制作工藝。為了讓絲巾的顏色和諧默契交相輝映，愛(ài)馬仕色彩大師們仔細(xì)分析丁乙原創(chuàng)的“中國(guó)韻律”絲巾：研究圖案架構(gòu)、布局及視覺(jué)平衡，理解設(shè)計(jì)的靈感與表達(dá)，創(chuàng)作出了以中國(guó)紅、寶石藍(lán)、祖母綠、亮橙色、珠光粉為主色調(diào)的5種配色方案，為“中國(guó)韻律”譜寫出更多美妙的色彩和弦。

“七宗罪：中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)大展上的七個(gè)行為藝術(shù)”作品展

2007.9.4-2007.10.30現(xiàn)在畫廊·上海站

這個(gè)展覽是北京現(xiàn)在畫廊在上海站首次推出的大型學(xué)術(shù)性歷史回顧展覽。1989年在北京中國(guó)美術(shù)館舉行的“中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)大展”是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史上第一次，也是迄今為止唯一一次先鋒藝術(shù)家大規(guī)模在國(guó)家主流美術(shù)館集體亮相。本次展覽將集中展出一批珍貴的史料性照片、錄像、裝置藝術(shù)等，回顧當(dāng)年溫普林、肖魯、李山、吳山專、張念、王德仁、朱雁光、任小穎，王浪和大同大張等藝術(shù)家引起爆炸性轟動(dòng)效應(yīng)的七個(gè)代表性行為藝術(shù)。

果凍時(shí)代的“哈滅古哈”

2007.9.8-2007.10.7

北京娑羅花館北京館

“哈滅古”是上海話“哈密瓜”的發(fā)音，而結(jié)尾的“哈”是現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)特有的表示高興的語(yǔ)氣詞?！肮绻殴币饧础肮芄虾芨吲d”。這是“果凍時(shí)代”人特有的語(yǔ)調(diào)。藝術(shù)的變化與語(yǔ)言一樣一日三變，特別在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的潮流中，每一時(shí)段似乎都有流行的藝術(shù)樣式和藝術(shù)語(yǔ)言。這次北京參展的畫家們?cè)谒麄儎?chuàng)作過(guò)程中的藝術(shù)思考和藝術(shù)實(shí)踐即是我們這個(gè)時(shí)代中變異得最為亮麗與生動(dòng)的一幟。他們?cè)谒囆g(shù)中的隨意性已轉(zhuǎn)為藝術(shù)的新俚語(yǔ)及其新的發(fā)音方式，他們?cè)谒囆g(shù)中的流行性也將逐漸形成今日藝術(shù)的時(shí)代性。

天人之際·殲-X

——沈少民作品展

2007.9.9-2007.10.21

北京站臺(tái)中國(guó)·草場(chǎng)地B空間

混沌世界

——查國(guó)鈞作品展

2007.10.3-2007.10.26

香港精藝軒畫廊

從寫實(shí)主義發(fā)展到專注抽象藝術(shù)，查國(guó)鈞經(jīng)歷過(guò)艱辛的蛻變，并確立了突出的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。用他自己的話來(lái)說(shuō)，那就是“用抽象主義的語(yǔ)言敘述東方神秘主義的故事”。他的作品以中國(guó)文化為背景，將中國(guó)甲骨文、金石篆刻、山水畫的潑彩潑墨，以抽象表現(xiàn)主義的方法進(jìn)行現(xiàn)代化的開(kāi)拓，呈現(xiàn)出鮮明的個(gè)人特質(zhì)。本次展覽名稱定為“混沌世界”，在這個(gè)世界里，他以山水、煙云為背景，將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的潑墨、潑彩、文字、青銅、金石融為一體，互輔互襯、有情有理、朦朧交織，運(yùn)用大膽鮮明的色彩和光影表現(xiàn)感受和情感，又始終保持著強(qiáng)烈的東方民族文化特色。

\"往前走！\"

——雷望東（Via Lewandowsky)， 李繼偉藝術(shù)展

2007 .9.28—2007. 10.8

798廣場(chǎng)19號(hào)， 壹空間畫廊

兩位藝術(shù)家都出生于60年代，并且成長(zhǎng)于不同的社會(huì)主義國(guó)家，以后又同時(shí)受到現(xiàn)代藝術(shù)的影響。ViaLewandowsky 的作品常常體現(xiàn)一種思維的旅程，其藝術(shù)作品曾被稱為意識(shí)流的藝術(shù)地圖。對(duì)前東德歷史的思考也是他的作品中常常出現(xiàn)的主題。李繼偉則是一位從東走到西的藝術(shù)家，他永遠(yuǎn)帶著中國(guó)繪畫抽象的意識(shí)和自己的靈魂用西方的現(xiàn)代材料創(chuàng)造一個(gè)新的視覺(jué)形式。他善于在混亂中找到一種秩序，創(chuàng)造一種透明的空間，留給人們更多的幻想。

第四屆全國(guó)美術(shù)院校油畫專業(yè)應(yīng)屆畢業(yè)生優(yōu)秀作品展

2007.9.11-2007.10.21

深圳何香凝美術(shù)館

今年的“新視覺(jué)’07：感性的形式與趣味”，作為何香凝美術(shù)館主辦的第四屆全國(guó)美術(shù)院校油畫專業(yè)應(yīng)屆畢業(yè)生優(yōu)秀作品展，可以看作是在一個(gè)變動(dòng)的時(shí)代對(duì)藝術(shù)所代表的個(gè)人情感和審美追求所進(jìn)行的一個(gè)謹(jǐn)慎的探討。與以往不同，本屆關(guān)注的側(cè)重點(diǎn)在于創(chuàng)作的感性形式與風(fēng)格趣味問(wèn)題，試圖在種種時(shí)代與現(xiàn)實(shí)的政治性議題之上，著重表現(xiàn)藝術(shù)家面對(duì)現(xiàn)實(shí)問(wèn)題的個(gè)人情感反應(yīng)、詩(shī)意表達(dá)和對(duì)藝術(shù)風(fēng)格的探索。展覽包括了來(lái)自9大美院油畫專業(yè)42位應(yīng)屆畢業(yè)生的92幅作品，以“感性的形式”和“風(fēng)格與趣味”兩個(gè)單元分別呈現(xiàn)。

業(yè)余社會(huì)——偏離中的展覽

2007.9.6-2007.10.6

上海非藝術(shù)中心

如果我們把業(yè)余視為一種可能性，業(yè)余就將是存在于各種經(jīng)驗(yàn)之外的一種不可預(yù)知性。這種不可預(yù)知性甚至是某種意義上的偏離，而業(yè)余社會(huì)也正是存在于我們社會(huì)規(guī)則定義之外的一種空間。如同神話世界一般的無(wú)所不包容。在這次的展覽中，各位藝術(shù)工作者們，也將清晰地帶著各自的獨(dú)特性，去嘗試這種偏離的意義。

目的地——裝置藝術(shù)展

2007.9.7-2007.10.20

上海望東藝集

波羅密

——婁申義個(gè)人展

2007.9.6-2007.10.5

上海紅橋畫廊

婁申義是一位深思性的藝術(shù)家，穿梭在中西方思想之間，藝術(shù)表現(xiàn)手法融合著中西方。他會(huì)把日常生活中對(duì)生命和對(duì)周遍事物的思索與體驗(yàn)，直接通過(guò)作品傳達(dá)出來(lái)。在某種義上，婁申義的作品重要的不是最終的面貌，而是創(chuàng)作過(guò)程中的思考和體驗(yàn)。在他看來(lái)，生活和藝術(shù)的界限，已經(jīng)在生命的思索中融為一體。這也決定著他是一位純粹的藝術(shù)家而不是簡(jiǎn)單的畫家。所以?shī)渖炅x的作品一直在變，這與他在不同階段的思索和體驗(yàn)是同步的，而這也意味著他的作品將會(huì)一直保持新鮮的生命力和創(chuàng)造性。

Chinablue in Berlin

藝術(shù)展

2007.9.6-2007.10.5

德國(guó)柏林藝術(shù)中心

這次展覽，環(huán)碧堂畫廊將在柏林藝術(shù)中心整層450平方米展覽空間中，展出六位藝術(shù)家的作品，包括周文中、陳波、仇曉飛、熊宇、王承云和王慶松，他們都是具備自己鮮明的藝術(shù)風(fēng)格的藝術(shù)家。這次展覽是策展人Tereza de Arruda組織的ASIANART中的一個(gè)項(xiàng)目，而ASIANART是作為兩年一度的柏林亞太周（APW）的藝術(shù)展覽的一部分。

一個(gè)人的歷史

——荷譯個(gè)展

2007.9.7-2007.10.18

上海春天畫廊

荷譯是個(gè)唯美的畫家，他對(duì)美的理解是詩(shī)意的，單純的。在他的生活和作品中，總是透射出絕對(duì)龐大的孤獨(dú)、冷傲和倔強(qiáng)，這也是他對(duì)藝術(shù)、對(duì)人性、對(duì)世界的思考和呈現(xiàn)。作為一個(gè)在各個(gè)時(shí)期，風(fēng)格特征都很明顯的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，他的作品就像是一本回憶錄，述說(shuō)著他一個(gè)人的歷史。而我們，可以用直觀的方式，走進(jìn)他的世界。

于無(wú)畫處筆生花——石魯藝術(shù)大展

2007.9.14-2007.11.4

廣州廣東美術(shù)館

石魯有著厚厚的中國(guó)傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)，同時(shí)又有著叛逆的獨(dú)立創(chuàng)造精神，他在前輩吸收外來(lái)營(yíng)養(yǎng)革新改造中國(guó)畫的基礎(chǔ)上，以“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的姿態(tài)，注重在生活中發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作靈感，在傳統(tǒng)中尋找創(chuàng)新資源，從而成為了在中國(guó)畫領(lǐng)域里最富于探索性、創(chuàng)造性和實(shí)驗(yàn)性的代表人物之一。他所積極參與和推進(jìn)的“長(zhǎng)安畫派”，也使新中國(guó)的畫壇有了新的文化建樹(shù)和研究課題。

薛松個(gè)展

2007.9.9-2007.10.14

北京陳綾蕙當(dāng)代空間

薛松以灼燒的方式，把原本亮麗鮮艷的各種紙質(zhì)印刷品變成一塊塊不規(guī)則形狀的碎片，在特定的構(gòu)圖與形象中，這些碎片又被精心細(xì)致地分類組合到一起。對(duì)于那些印刷品“原材料”的內(nèi)容，他始終有著獨(dú)特的選擇，文字和圖像的內(nèi)在關(guān)聯(lián)和另類搭配，一直是引人入勝的—盡管，很少有人注意到這個(gè)意味深長(zhǎng)的細(xì)節(jié)。正如油畫家用筆觸堆砌形象那樣，被裱貼在畫布上的印刷品碎片，其實(shí)就是薛松的“筆觸”。

出口·貨物轉(zhuǎn)運(yùn)——?jiǎng)⒔ㄈA個(gè)展

2007.9.6-2007.10.26

上海滬申畫廊

在中國(guó)與世界各國(guó)進(jìn)行互利的國(guó)際間貿(mào)易時(shí)，許多西方發(fā)達(dá)國(guó)家工業(yè)生產(chǎn)和大眾生活消費(fèi)產(chǎn)生的廢品，正源源不斷地通過(guò)各種非法渠道進(jìn)入中國(guó)和一些第三世界國(guó)家進(jìn)行銷毀和所謂的回收處理。這引起了藝術(shù)家的關(guān)注。藝術(shù)家將以藝術(shù)的方式介入這個(gè)話題。他將通過(guò)對(duì)物質(zhì)屬性與價(jià)值概念的轉(zhuǎn)換，提供一個(gè)關(guān)于經(jīng)濟(jì)、金融、政治價(jià)值觀、權(quán)力、藝術(shù)等多向度的切面。

回響

成都新視覺(jué)藝術(shù)文獻(xiàn)展

2007.9.12-2007.10.31

成都千高原藝術(shù)空間

從“85新潮”到現(xiàn)在的二十余年中，成都成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)重要策源地之一。作為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的重要組成部分，與成都的許多優(yōu)秀的新繪畫藝術(shù)家一樣，一批在成都生活和創(chuàng)作的新視覺(jué)藝術(shù)家使用了包括行為、裝置、影像等多種新銳語(yǔ)言形式，在不同的時(shí)間、空間進(jìn)行了一系列的創(chuàng)作和展覽活動(dòng)，留下了數(shù)量龐大的精彩作品。這些作品和活動(dòng)以鮮明的人文關(guān)懷、現(xiàn)實(shí)焦慮、個(gè)體意識(shí)而形成了獨(dú)立的價(jià)值，成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史中不可或缺的重要內(nèi)容。此次展覽就是將對(duì)上述歷史進(jìn)行梳理，試圖對(duì)成都新視覺(jué)藝術(shù)做較為整體的學(xué)術(shù)呈現(xiàn)。

線

中國(guó)當(dāng)代抽象藝術(shù)展

2007.9.5-2007.10.4

上海蘇河藝術(shù)

線，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中最重要的表達(dá)語(yǔ)言之一，與西方繪畫注重光影、透視、解剖的理性傾向相比，中國(guó)式的線條更注重東方化的感性傳達(dá)。在中國(guó)古代繪畫中，用線的方法歷經(jīng)世代沿革，后來(lái)被概括成人物畫、山水畫中的“十八描”和“皴法”等經(jīng)典格式與體例，由于“書(shū)畫同源”的特殊文化傳承脈絡(luò)，中國(guó)式的繪畫線條，與書(shū)法筆畫又有著先天的聯(lián)系。

從憂傷到批評(píng)

渠巖個(gè)展

2007.9.15-2007.10.15

北京華藝莎藝術(shù)中心

這次展覽選擇了這位藝術(shù)家的兩個(gè)不同時(shí)期的兩組作品，一組是他現(xiàn)在還在拍攝的《權(quán)力空間》圖片，另一組是他在1990年完成的而在此首展的油畫作品，現(xiàn)取名為《油畫1990》。這兩組作品前后相隔十多年，將它同時(shí)展出的目的是想討論渠巖藝術(shù)思想的演變。

賀幕群藝術(shù)展

2007.9.18-2007.11.18 北京aye畫廊

賀慕群早年即旅居海外，從巴西到巴黎，幾十年來(lái)她堅(jiān)持不懈地在自己的藝術(shù)之路上行走和探索，并取得了斐然的成就。實(shí)際上，賀慕群選擇的是一條寂寞而彌顯寂靜的藝術(shù)道路，因?yàn)闆](méi)有同行的道友而顯得寂靜，她就像一個(gè)孤獨(dú)的“行者”，沉潛于自我的藝術(shù)理想，默默地耕耘著自我的藝術(shù)世界，但是這種對(duì)藝術(shù)執(zhí)著、一如既往地堅(jiān)持和追求都是可詠可嘆的！細(xì)觀她的作品，方能夠體味到一個(gè)女藝術(shù)家寂靜的內(nèi)心世界以及她對(duì)世界萬(wàn)物的特殊的觀察視角和思考方式，同時(shí)又能感受到她筆下的生命的形與色，當(dāng)然她的藝術(shù)風(fēng)貌也陡然顯現(xiàn)。

無(wú)名山上

夏炎個(gè)展

2007.9.15-2007.10.15

重慶錦瑟畫廊

作為新生派畫家，相對(duì)于那些對(duì)精神深度任意消解的嬉戲圖像和卡通族而言，相對(duì)于與那些因功利驅(qū)使而挖空心思尋求專利性語(yǔ)言圖式的某些年輕藝術(shù)家而言，夏炎有其個(gè)體的獨(dú)立的創(chuàng)作精神。以其身處邊緣的在野狀態(tài)，也以其在“無(wú)名山下“畫”無(wú)名山上”的自在散淡，有滋有味地操持畫筆，描繪內(nèi)心深處的伽藍(lán)圣地，因?yàn)槟抢镉须[約的歷史、隱約的文脈和隱約的人類根性精神。

黃敏個(gè)展

2007.9.9-2007.10.9

北京紫禁軒畫廊

黃敏將普通民眾作為她的繪畫題材——從一開(kāi)始到現(xiàn)在，黃敏的人物沒(méi)有發(fā)生什么變化——這是社會(huì)底層中的“沉默的多數(shù)”，看上去，他們麻木、遲鈍、瑣碎、充滿耐心，為生存而不停息地掙扎。在此，生命的目標(biāo)就是為生命而活著。黃敏作品中幾乎所有的人物都表現(xiàn)出這樣的形態(tài)。

土地的氣息

俄羅斯特卡喬夫兄弟作品展

2007.9.1-2007.10.7

北京山藝術(shù)

此次展覽展出的是在俄羅斯畫壇享有盛名的特卡喬夫兄弟的作品。特卡喬夫兄弟的藝術(shù)合作，在俄羅斯繪畫中是僅有的，也是罕見(jiàn)的藝術(shù)現(xiàn)象，長(zhǎng)期以來(lái)，在大家心目中似乎已經(jīng)成了一個(gè)藝術(shù)家的形象。但是兩兄弟的寫生畫各有自己的面貌和特色，但他們?cè)诠餐瑒?chuàng)作時(shí)，恰是在互補(bǔ)中融合，共同完成他們喜愛(ài)的繪畫母題。這需要的是相互的默契和理解以及對(duì)藝術(shù)的共識(shí)和熱愛(ài)。由于他們合作多年，他們各自從對(duì)方的創(chuàng)作中吸收了必要的東西，從而形成新的、統(tǒng)一的品格，他們倆共同創(chuàng)造的作品，你中有我，我中有你，成為“一位藝術(shù)家”的手筆，這就是“特卡喬夫兄弟”的手筆。

舞臺(tái)

康劍飛作品展

2007.9.15-2007.10.15

北京德山文化藝術(shù)空間

此次展覽展出的作品是2003年至今的油畫作品，這也是他的第一次油畫個(gè)展。無(wú)論主題還是表現(xiàn)語(yǔ)言我們都不難看出它們與版畫的淵源。他的作品更多地帶有個(gè)人自傳的性質(zhì)，生活的變化，身份的改變?cè)谒淖髌分卸加兄暾伢w現(xiàn)，這也正如他所強(qiáng)調(diào)的個(gè)人完整的發(fā)展線索才是至高無(wú)上的，任何靈光一現(xiàn)的藝術(shù)的價(jià)值都是應(yīng)該被懷疑的。他的作品無(wú)論表現(xiàn)方法以及作品所營(yíng)造的意境都是獨(dú)特的，如果你有機(jī)會(huì)獨(dú)自面對(duì)她們，你一定能感受到那潛藏心底的淡淡憂傷，也許這正是一個(gè)個(gè)體面對(duì)這個(gè)急劇發(fā)展的大時(shí)代的深切感受。

香港藝術(shù)家

蔡布谷個(gè)展

2007.9.29-2007.10.19

北京先聲畫廊

從蔡布谷山水畫的探索軌跡看，有一個(gè)從傳統(tǒng)到現(xiàn)代、從寫實(shí)到寫意、從有我到無(wú)我，從物我交融到物我兩忘，再逐步走向以無(wú)為本、得意忘象、神超理得的過(guò)程。這是一個(gè)由低級(jí)走向高級(jí)、由外而內(nèi)、由有而無(wú)的飛躍過(guò)程，是一個(gè)成功畫家藝術(shù)創(chuàng)作的演變規(guī)律，能完成這一創(chuàng)作規(guī)程的人，是不多的。多數(shù)畫人是難以從外在的形色、技巧和物我的束縛下解脫出來(lái)的。觀蔡布谷的畫，她有一個(gè)探索的過(guò)程，如作品《最愛(ài)秋山霜后紅》、《空谷清流》、《云壑飛流》、《萬(wàn)里見(jiàn)風(fēng)煙》等，非常講究形意、景象，其境界雄放坦蕩、筆調(diào)嫻熟清潤(rùn)、用墨用色還吸取了日本畫的烘染之法，顯得淡雅秀潤(rùn)。畫面的格調(diào)清新雄放、恬靜淡逸。情與境、意與象、物與我，互相交融，渾然一體，詩(shī)情畫意，氣韻生動(dòng)。

化骨綿掌

劉錕作品展

2007.9.8-2007.10.8

北京西五藝術(shù)中心

在大多數(shù)的作品中，劉錕將人物置于畫面相對(duì)中心的位置，同時(shí)盡可能地對(duì)那些無(wú)關(guān)痛癢的細(xì)枝末節(jié)進(jìn)行所謂的“簡(jiǎn)化”。于是，人物越是居于畫面中心，細(xì)節(jié)越是簡(jiǎn)化，給觀眾帶來(lái)的越是一種愈加莫名的“孤寂感”，這種孤寂對(duì)應(yīng)于那些有關(guān)“功夫”的命名，也愈加顯得有些荒誕不經(jīng)。劉錕也用同樣的方法，來(lái)呈現(xiàn)有關(guān) “儀仗隊(duì)”的主題，由此產(chǎn)生了迥異于現(xiàn)實(shí)的視像場(chǎng)景。

“station—2007”展

2007.9.11-207.10.21

德國(guó)柏林Raab畫廊

1979-1989 王秉龍戲曲年畫攝影

2007.9.23-2007.10.28

北京三影堂攝影藝術(shù)中心

以今天的眼光來(lái)看，王秉龍先生的戲曲年畫攝影是一個(gè)特殊歷史時(shí)期產(chǎn)生的特殊的藝術(shù)形式。它并不只是民間年畫的一種當(dāng)代表現(xiàn)，而且是一種有深度的視覺(jué)創(chuàng)造。作品中對(duì)虛擬因素的把握，對(duì)影像力量的發(fā)掘，都能對(duì)當(dāng)代攝影提供一種很有價(jià)值的借鑒。在當(dāng)代攝影中頗為流行的擺拍在王秉龍的拍攝中實(shí)際上是非常自然和直接的方式。

那些經(jīng)典

楊冕新作展

2007.9.8-2007.10.8

上海張江當(dāng)代藝術(shù)館

浮花——張鵬個(gè)展

2007.9.8-2007.10.6

北京季節(jié)畫廊

從他的攝影中，你可以看到70后藝術(shù)關(guān)于成長(zhǎng)和青春受傷的藝術(shù)表現(xiàn)已經(jīng)成為一種類型視覺(jué)，比如少女、血、惶恐等，而在語(yǔ)言上都采用一種表演拍攝的方式。從形式上說(shuō)，張鵬的影像技術(shù)性很強(qiáng)，很多地方使用了電腦圖片修改技術(shù)，但他的照片使人忘掉了他的技術(shù)語(yǔ)言，而是被畫面上的一個(gè)小女孩的眼睛、她周圍的詭異和輕微的惶恐氣息以及她身后的紅沙發(fā)、箭鏃所吸引。