以“線”為線——中國當代抽象藝術展

在古今中外的藝術中，線都是最重要的繪畫語言，具有獨特的、不可替代的審美地位。在中國當代抽象藝術中，線也是最基本的語言。擅長用線的藝術家很多，他們多以線為最基本的構成語言，融合自身的理性和感性思考，逐漸形成獨具特色的個人風格。“線——中國當代抽象藝術展”于9月5日在上海蘇河藝術正式開幕，此次展覽由知名策展人李旭精心策劃，匯集了現(xiàn)居海內(nèi)外的19位華人藝術家的40余件作品，涵蓋了油畫、水墨、裝置、錄像等等媒介，是國內(nèi)首次以“線”為主題，回顧中國當代抽象藝術成就和特色的大型學術展覽。這次參展的藝術家都是中國當代抽象藝術的實力派代表，從地域上講，他們橫跨大江南北；從年齡上看，既有抽象藝術的“老將”，也有抽象藝術的“新人”；從風格上講，雖然都以“線”為主題，但風格各異，對主題切入的角度各不相同。其中參展藝術家施慧作為本次展覽的唯一一名女性藝術家，其參展作品格外引人注目，其大型裝置中的“線”實際上是構成作品的無數(shù)纖維。如此大規(guī)模的中國當代抽象藝術展在國內(nèi)并不多見，此次對于中國當代抽象藝術資源的整合，盡管有些美中不足之處，但這次展覽對于中國當代抽象藝術的發(fā)展以及中國當代抽象藝術史的書寫將會產(chǎn)生不可估量的作用。

濃縮的都是精華——季大純個展

在丹麥藝術中心舉辦的季大純個展的開幕酒會上，圈內(nèi)知名的批評家、經(jīng)紀人、畫家及藝術愛好者匯集一堂，以睹季大純的新作。如若想看季大純的畫，絕對不可“只可遠觀不可褻玩”，這有一個非?，F(xiàn)實的原因——大純的畫不大，只有走到跟前方能看清楚真相。也許正如潘長江所言，“濃縮的才是精華”，畫雖小，卻絲毫不影響觀者的興趣。這也因為“看”季大純的畫是一個非常愉快的視覺享受。在他的畫里，我們可以體會到一些我們久違了的率真、頑皮，甚至一些“不正經(jīng)”的歡娛，也算在花花綠綠的世界里，找到了一方凈土，感受視覺上的放松，撫慰嘈雜的心靈，或許這也是很多人喜歡大純、鐘愛大純的畫的原因吧。但是如果想“解讀”他的畫，那無疑是非常“痛苦”的事。我們原有的知識儲備和預設的一些問題，在他的率真和隨意面前會顯得的有些滑稽和尷尬，如果非要把“當代性”和“民族性”這些通用的概念和他聯(lián)系在一起，則又顯得非常無聊。其實，我們在大純的畫面前，唯一能做也能做好的只有走到近處看，去享受它帶給我們的那份難得的寧靜。

殺手與被害者的戀愛——香格納畫廊張鼎個展

“在我的充滿了混亂的眼睛里，扔進張口的創(chuàng)傷，還有那‘毀滅’的器具鮮血淋漓”。波德萊爾的詩句可以恰當?shù)匦稳輳埗ψ钚碌膫€展《工具》的現(xiàn)場。在香格納畫廊有些廢舊的展場里，處處展現(xiàn)了強烈的毀滅與對話的欲望。張鼎把仙人球作為主要創(chuàng)作材料，描述了一個類似現(xiàn)代西西弗斯的寓言。仙人球卑微但是頑固不化，體態(tài)貌不驚人但是充滿戒備，隨時為生存掙扎，是生存于繁華都市的光鮮的場景下被遺忘的惡之花。張鼎使用了能夠想到的各種工具來消滅它：血肉飛濺的拳擊、冰冷快捷的利刃、內(nèi)斂溫柔但殺傷力持久的水柱……手段是暴力的，但充滿不可抑制的對話渴望，如同一場殺手與被害者的戀愛，結果是雙方的遍體鱗傷。長滿工業(yè)毒瘤的冰箱，高音喇嘛和引爆器不時點燃震耳欲聾的爆炸聲，為作品的抑郁和陰霾烘托悲情的氣氛。

出口·貨物轉運——劉建華個展

前段時間，進口“洋垃圾”的事件屢見不鮮，時不時就成為社會新聞的頭條。在上海滬申畫廊開幕的“出口——貨物轉運展”算是藝術家從藝術的角度對這種社會事件的一種深層次的挖掘，展品幾乎都是用在廣東地區(qū)猖獗的“洋垃圾”制成。展廳被分門別類尚未開包的洋垃圾，如廢舊輪胎、舊藥品藥品、電腦配件碎片、工業(yè)和生活垃圾充斥著，畫廊的大理石中庭也被藝術家封存起來，門套被改成了玻璃展示窗口，形形色色的洋垃圾在那里巨細糜遺地展示給觀眾。其中的“義烏調查”更是直接用從義烏收集來的實物做裝置，藝術家希望通過義烏從農(nóng)村縣變成國際性的小商品交易中心這樣一個中國經(jīng)濟全球化的縮影，來反映所謂“中國制造”的問題，進而揭示中國與西方發(fā)到國家“對話”水平的真相。

在“天人”中尋找

個人——沈少民《天人之際》系列展

對于大部分西方評論家來說，中國當代藝術多是一種特殊背景下的特殊創(chuàng)作特殊現(xiàn)象，而不是藝術家個人探索和創(chuàng)造的集合。在這樣的背景下，具有個性和創(chuàng)造力的當代中國藝術家就成了其中的特例，就需要從全新的角度去解讀，這也是這次由國際知名策展人巫鴻策劃的“天人之際”系列展的終極目的。這個系列展由四個相對獨立的作品和展覽組成，分別在北京的四個場地同時舉行，包括今日美術館的《天安門》、當代唐人藝術中心的《磕頭機》、四合苑畫廊的《盆景》及站臺中國當代藝術機構的《殲—X》。這四個展覽作品的主題雖然都取自中國人熟悉的題材，但作品重在“揭秘”，意即揭示隱藏在這些熟悉形象里的本質性和機制性的因素，旨在以不同的方式、從不同的角度開發(fā)當代藝術中的想象和解讀空間。此外，這個系列展都特別注重“過程”，雖然作品以靜態(tài)客觀的形式出現(xiàn)，但作品的調查、設計和制作過程也都成了展覽的一個重要組成部分。

新時代的拈花微笑——計文于·朱衛(wèi)兵個展

400個的男士所形成巨大方陣矗立在莫干山香格納畫廊的展廳中，似乎是要為上海藝博會的開幕展增光添彩。他們個個西裝革履，高舉粉紅花朵，如手握鋼槍的義勇軍來勢洶洶。但細細觀察一下，他們手持的不過棉花填充的布料玩具，他們步調統(tǒng)一，面帶批量復制的笑容，單純而憨傻。有評論說，計文于善于搞笑，但絕不僅是一個玩笑專家。中國佛教似的“拈花微笑”人物如今在他手中，成了被花“拈”著，被大笑、苦笑扭曲的單面人，他們咯吱著觀眾的笑神經(jīng)，在牽動我們嘴角上揚的同時也不由戳出一點苦膽水。

和以往的作品相同，計文于和朱衛(wèi)兵夫婦還是使用了具有中國特色的布料作為材質，較以往的作品少了一些艷俗，更多了幾分樸實而豐富的社會批判性。在這點上，計文于和朱衛(wèi)兵逐漸在遠離簡單明了的玩笑，變得更加激進，符號感和概念性更加清晰強烈，在一陣浮華與笑語中參透中國當代藝術的新意。

當“我們”成為“他們”——They 個展

你或許見過“他們”的充滿誘惑力的油畫作品，但你可能不知道“他們”是誰?！八麄儭眮碜院?，“他們”出身中央美院，“他們”年齡相差無幾，“他們”是典型的“70后”，“他們”在2002年的首次個展中還以“我們”自稱，直到“他們”在2004年長征空間舉辦“所以是他們及這就是他們”個展及研討會，“他們”這個名號才正式進入眾人的視野，“他們”是賴圣予和楊曉鋼。“他們”充滿誘惑力的油畫系列作品始于2005年，一直延續(xù)到現(xiàn)在。這個系列的作品一而再、再而三地以同一個餐館為背景，套有優(yōu)雅椅套的椅子，木廚上放著電視機，還施以明亮的色調和寫實的細節(jié)，將物象奇異地并置的一起。這個畫面很容易就誘使觀眾從表面入手，進而發(fā)掘該系列的內(nèi)在含義?！八麄儭钡漠嬅鎴鼍半m然相似，但通過窗外景色的描繪及電視畫面的轉換，展現(xiàn)了中國城市的發(fā)展變化?！端麄儭B巢》就以獨特的角度把鳥巢和奧運納入到作品中。而《他們·夜上?！穭t把上海的標志性建筑物放置在窗外景色中，以其與室內(nèi)場景及人物的對比，反思人在城市發(fā)展過程中所扮演的角色及人與城市的關系等當前社會比較關注的話題。

為什么去西藏？——西藏題材調查創(chuàng)作展

自從1960年由政府組織潘世勛等畫家進藏開始，西藏題材繪畫在很長一段時間中是由政府主導和經(jīng)營，畫家們積極響應的一種美術現(xiàn)象。西藏題材創(chuàng)作展覽的體制也成為一個新時代美術創(chuàng)作的標準流程，對中國當代美術的繪畫風格和畫家的工作方式產(chǎn)生強大的影響。藝術家去西藏找靈感，如同少女去西藏失戀一樣的頻繁。

4月到5月，中國美術學院綜合藝術系總體藝術工作室學生四十多人開展了為期一個半月的《顛覆香格里拉——關于西藏題材繪畫的調查》。由指導教師邱志杰設計和實地主持，參加者以總體藝術工作室2、3年級學生為主體。這個獨特的藝術生態(tài)實驗場調查包括了文獻調查、實地采集樣本和創(chuàng)作，最終的成果在長征空間展現(xiàn)。也許初出茅廬的孩子作品尚顯稚嫩，也許他們的研究不能負擔如此龐大的一個課題，也許建立或者反思并不是這一代人的特長。既然“香格里拉”不過是想象的烏托邦，何妨顛覆？

鋪一段走向當代的路——墨分五色展

唐張彥遠《歷代名畫記》曰：“運墨而五色具”。 五色，即焦、濃、重、淡、清。這些都是對傳統(tǒng)中國水墨的闡釋。對于如今每一位從事水墨創(chuàng)作的人來說，他們身后都有著厚重的傳統(tǒng)歷史，在中國水墨切入當代之時本應當有得天獨厚的條件，因為只有水墨才真正屬于中國人自己。盡管近代以來對水墨畫革新的探討從未停止過腳步，但是水墨畫在當代已經(jīng)處于邊緣的地位是無法回避的事實。那么怎么來建構中國水墨傳統(tǒng)和當代之間的關系呢？

這次展覽，通過幾個藝術家的對接，試圖為中國畫建構什么道路，成功與否暫且不論，但這幾位藝術家的作品還是反映了中國畫在變革中的一個側面，而且通過本次展覽鮮活的展現(xiàn)在觀眾的面前。就像王新友在展覽前言《路和橋》中所言：“路沒了，那我一邊鋪路一邊走；就是累點兒，慢點，……”或許這次展覽僅是鋪了一段路吧。

假做真時真亦假

邱黯雄個展

為了邱黯雄的最新個展“前塵——新大陸架的沉降”，U空間大度地讓一節(jié)真正的火車廂開進了寬敞的展廳，并且在車廂外放置了24個投影儀將圖像投射在車窗上。當觀眾置身漆黑的車廂內(nèi)時，車窗上連續(xù)播放的錄像使觀眾如同置身在真正的火車上，觀看沿路的風景。但是與在真正行駛的火車上又有所不同，除了看到用現(xiàn)代膠片拍攝的真實旅行的紀錄片外，還不時能看到一些歷史紀錄片，使觀眾在不同時期的錄像之間來回穿梭。當穿透時光隧道進入歷史的感覺剛剛萌生，現(xiàn)代的膠片又瞬間把觀眾拉回到現(xiàn)代生活，現(xiàn)代和歷史、現(xiàn)實和記憶，對于一些經(jīng)歷過的人來說，這些可能都是真實的，只是真實的時期不同而已。不過其中穿插的抽象的動畫，對任何人來說，都能對自己所見的真實產(chǎn)生疑問。不真實的錄像（動畫）和真實的錄像（紀錄片）的融合與碰撞使觀眾對所見所憶產(chǎn)生了質疑，驅使觀眾伴隨著傳統(tǒng)民謠、樂器和實驗唱片的混音，在真實中去辨別虛假，在虛假中去尋找真實。

高風、李迎迎雙人展

世紀翰墨畫廊向來以推出年輕藝術家在業(yè)內(nèi)享有很高的聲譽，此次策劃的“高風、李迎迎雙人展”也是以“70后”為參展主題的新人展。中央美院雕塑系出身的高風用油畫實踐了他對傳統(tǒng)文化的另類思考和大膽設想，尤其在其“前世”系列里，通過“纂改”歷史名畫將另類解讀歷史的方法表現(xiàn)得淋漓盡致。如針對呂文英的《貨郎圖》的改編中，高風加進了自己發(fā)明的各種細菌、病毒和微生物，以此來替換原畫中的玩具，成為面無五官的變異兒童們的新寵，試圖以此喚起人們對歷史的重新認識。畢業(yè)于中央工藝美院的李迎迎卻有意區(qū)別于目前當代藝術時興的政治寓言和夸張詞匯，以類似于拉斐爾前派的唯美筆調來營造一種神秘的心境，以期通過豐富的光影變化來呈現(xiàn)出接近宗教的靜穆感，其畫面人物表情少有變化，卻的不變之中，流露出內(nèi)心的思索。

80后的“哈滅古哈” 娑羅畫廊80年代后畫家作品展///席文

作為1980年代后出生的一代人，戰(zhàn)爭與我們無關，饑餓與我們無關。我們沒有參與國家的改革開放建設，卻享受著富裕帶給我們兒時生活的快樂。我們一邊看著動畫片一邊吃著果凍……，美好的童年。當我們漸漸長大，現(xiàn)實的壓力與兒時的無憂相抵觸時，表現(xiàn)出我們這一代拒絕長大的共同心理特征。由著名策展人張晴主持的《哈滅古哈》畫展，于9月8日在北京草場地藝術區(qū)娑羅畫廊舉行，畫展用藝術的名義詮釋了這樣的特征。

本次展覽展出了1980年后出生的藝術家陳、閆威、黃薇、劉丹妮、王之博、虞華、戴牟雨、胡子、熊鶴、卜樺十位年輕藝術家的40余件作品?！肮绻拧笔巧虾Ｔ挕肮芄稀钡陌l(fā)音，而結尾的“哈”是現(xiàn)代網(wǎng)絡特有的表示高興的語氣詞。 “哈滅古哈”意即“哈密瓜很高興”。以這“果凍時代”人特有的語匯做展覽的主題，其含義不言而喻。