曹小冬：另存舊影

85'新潮時期，曹小冬就站在了中國當(dāng)代藝術(shù)的前沿，是當(dāng)時知名藝術(shù)群體——紅色·旅的重要成員，以超現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格繪畫著稱。直到1993年，他才開始創(chuàng)作現(xiàn)在被眾人熟知的“點(diǎn)”抽象繪畫。1994年，他在繪畫的同時，又開始從事觀念攝影。近兩年，藝術(shù)風(fēng)格又有所變化，開始創(chuàng)作以“點(diǎn)”仿制老照片系列繪畫。在這些作品中，“點(diǎn)”已經(jīng)不再是一種抽象的語言實(shí)驗(yàn)，而成為一種形象的構(gòu)成元素，即以點(diǎn)仿制中國過去百年中不同時期的老照片。此次在北京空間舉辦的“舊影另存——曹小冬油畫作品展”主要展示的就是近幾年創(chuàng)作的這個系列的作品，集中展示了曹小冬近幾年的繪畫實(shí)踐。

李津：滬湘兩不誤

“家常主義”繪畫風(fēng)格的始祖李津是活躍于國畫界的重要藝術(shù)家，是將傳統(tǒng)的中國水墨技法與現(xiàn)代情趣生活融于一體的始作俑者。他的作品率性、鮮活，在肆意中流露出對生活的調(diào)侃，主題也多為展現(xiàn)生活常態(tài)中的艷情和吃喝等題材，正如其人天性散淡、詼諧、愛玩、愛吃、愛女人。在他的作品中，我們讀不到傳統(tǒng)水墨刻意營造的清高淡雅的文人味，看到的只是鮮活的生活、謙遜的筆法、打趣的文字和極具個人特色的“拙”。這些都使他在中國傳統(tǒng)文化中找到了一條獨(dú)特的當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)格的道路。近來，在上海藝博畫廊和長沙簡牘博物館幾乎同時上演了“李津個展”，在滬湘兩地分別展出了其在近兩年內(nèi)創(chuàng)作的飲食男女系列新作。

李磊：立足上海，走向世界

上海美術(shù)館執(zhí)行館長李磊儼然也是一位成功的藝術(shù)家，其獨(dú)具個人特色的“詩性抽象藝術(shù)”讓他在有“中國抽線藝術(shù)之都”之稱的上海也站穩(wěn)了腳跟，并且走向了世界。不過，其“詩性抽象藝術(shù)”也非近兩年的靈感乍現(xiàn)，其最早可追溯到20年前的上海知名藝術(shù)團(tuán)體——版畫角，李磊作為其中的重要成員，在那個時候創(chuàng)作的版畫作品就已蘊(yùn)藉著脈脈含情的詩意。在隨后的作品中，不經(jīng)意間每每流露出些許詩意。直到近兩年，李磊參悟了“道”和“禪”的精妙，并將其上升到詩的境界，開創(chuàng)了詩意抽象藝術(shù)的新境界。這次在意大利C20畫廊舉辦的李磊個展就展出了12件極具禪意的新作。

舒勇：轟炸京滬

以“泡女郎”著稱的先鋒藝術(shù)家舒勇一直都在以當(dāng)代藝術(shù)積極地參與到當(dāng)代中國的社會生活中去，試圖用藝術(shù)改造和創(chuàng)新的生活方式，把中國當(dāng)代社會變成他進(jìn)行藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的直接場所。2007年9月4日，他又開始了更激進(jìn)更直接的嘗試——由艾未未策劃、趙樹林學(xué)術(shù)主持的《舒勇Ｏ中國制造》系列展將在上海東廊畫廊、上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館、北京尚元素藝術(shù)館和北京皇城藝術(shù)館陸續(xù)上演。“泡泡”系列、油畫系列《中國神話》等作品都將在展覽中出現(xiàn)，此外，舒勇的藝術(shù)生活狀態(tài)及創(chuàng)作觀念也將以文獻(xiàn)的形式與觀眾見面。

向京：夫婦同行

現(xiàn)為職業(yè)雕塑家的向京可謂是當(dāng)今雕塑藝術(shù)市場的領(lǐng)軍人物，尤其是在今春拍賣會上，其作品以286萬元的價格拍出，再一次為無聲的雕塑在藝術(shù)市場上發(fā)出了強(qiáng)有力的吶喊。今年年初，她還與同為雕塑家的丈夫廣慈成立了X+Q雕塑工作室，并且共同開通了兩人的官方網(wǎng)站，為他們的FANS提供了一個零距離接觸他們的平臺。進(jìn)入九月，她除了應(yīng)付在上海視平線畫廊的“中式物象”展，還得將作品發(fā)到北京，與丈夫共同參加三尚藝術(shù)北京站的“雕塑四人——廣慈、向京、陳文令、曹暉雕塑作品展”。

岳敏君：尋找藝術(shù)

在藝術(shù)圈如果還等著別人來介紹岳敏君，那可就不是一般意義上的“沒文化”了。作為玩世寫實(shí)主義的代表藝術(shù)家，岳敏君早已和咧著大嘴傻笑的作品形象緊緊地聯(lián)系在一起。不過近來，他的風(fēng)格確實(shí)發(fā)生了很大的變化，按照方力鈞的說法，如果作品上不簽名，還真很難看出是岳敏君的作品。拋開其在藝·凱旋藝術(shù)空間開幕展上的作品不說，單看其在北京公社舉辦的“尋找藝術(shù)——岳敏君個展”，空蕩蕩的展廳里僅掛著一幅說大不大，說小也不小的畫，名為《尋找藝術(shù)》，迷宮充斥著畫面，以往的傻笑蕩然無存。如果在把展廳設(shè)置成迷宮，迷宮的盡頭是《尋找藝術(shù)》，那岳敏君的變化可就更大了。

宋冬：下一個才是最好的

知名實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家宋冬很早就活躍于藝術(shù)界，從1994年始，其舉辦的個人展覽已近二十個，參與的國際性聯(lián)展更是數(shù)不勝數(shù)。與現(xiàn)階段大部分當(dāng)代藝術(shù)家不同的是，他作品形式廣泛，涉及裝置、行為、新媒體和表演等多種表現(xiàn)形式，并且不給自己的藝術(shù)作品注解文字表述，充分尊重觀眾個人的理解力。繼今年年初他推出“宋冬在北京公社”個人作品展后，他又在謀劃下一個展覽，但是他也不知道下一個展覽會是什么，因?yàn)樗F(xiàn)在對個展的要求特別高，不想做大家都在做的事情。

劉力國：尋求突破

艷俗藝術(shù)的代表人物劉力國是一位聰明的藝術(shù)家。在中國當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展進(jìn)程中，艷俗藝術(shù)是指一種傾向或風(fēng)格，艷俗藝術(shù)家大多采用移花接木的手段模擬現(xiàn)實(shí)生活中的庸俗，在譏諷中流露出善意的嘲弄。劉力國的招牌作品“屁股花瓶”最具代表性。他在中國人所喜愛的具有裝飾和審美價值的花瓶上，以最不雅的姿勢呈現(xiàn)出最不雅的屁股，實(shí)在不失為一種聰明的計謀。他最近還在創(chuàng)作此類題材的作品，新作品將打破原來小型作品居多的格局，大型作品將是創(chuàng)作的重點(diǎn)。繼程昕東國際當(dāng)代藝術(shù)空間舉辦“劉力國作品展”后，劉力國還將在上海及海外的畫廊舉辦展覽。

蔡國強(qiáng)：榮獲第7回廣島獎

現(xiàn)任2008年奧運(yùn)會開閉幕式核心創(chuàng)意成員及視覺特效藝術(shù)總設(shè)計的蔡國強(qiáng)，早已以壯美的火藥藝術(shù)計劃聞名于世，先前也已連續(xù)多年被英國權(quán)威藝術(shù)雜志《Art Review》評為世界藝術(shù)界最具有影響力的百位藝術(shù)人物之一。今年，蔡國強(qiáng)又由于其創(chuàng)造活動與向世界宣傳“廣島之心”的廣島獎主旨一致，因而被授予廣島獎，并獲得500萬日元的獎金，以及于2008年在廣島市當(dāng)代美術(shù)館舉辦蔡國強(qiáng)得獎紀(jì)念展的機(jī)會。此外，明年春天他還將在紐約古根海姆美術(shù)館舉辦個人大型回顧展，并在世界各地舉辦該展的巡回展。

馮博一：個人理念最重要

以擅長策劃具有課題研究型的小型展聞名的馮博一，算是當(dāng)代藝術(shù)圈游刃有余的“中年派”了。他不拒絕與任何商業(yè)機(jī)構(gòu)打交道，但又盡量在商業(yè)氛圍出突然個人的策展理念。他認(rèn)為在考慮展覽投資方利益的同時，任何一個展覽都要有一個底線，即要有一個獨(dú)立的策展理念，這個理念應(yīng)該和投資方提供的具體的展覽環(huán)境相符合。如果作品和展出場地沒有任何聯(lián)系，展覽也就失去了本來的意義。

洪磊：中外通吃

中國當(dāng)代先鋒攝影的代表人物洪磊，以運(yùn)用超現(xiàn)實(shí)的手法來呈現(xiàn)生活的荒謬、矛盾與掙扎而為人熟知。他早年以用死鳥的形象來表達(dá)“精神的自殺”，頗為業(yè)內(nèi)人士認(rèn)可，2007年推出的時尚版“竹林七賢”系列，又以惡搞的方式重新演繹和再創(chuàng)造了那段被人熟知的歷史。今年，洪磊在三尚藝術(shù)上?？臻g成功舉辦“紅肥綠瘦——洪磊攝影作品展”后，又被邀請參加了丹麥第15屆rande的Remisen國際視覺藝術(shù)家工作坊藝術(shù)活動。

巫鴻：墻外開花墻內(nèi)香

現(xiàn)任美國芝加哥東亞藝術(shù)中心主任的巫鴻是旅居海外研究中國文化成果顯著的史論家之一。其著作更多融合了歷史文本、圖像、考古、風(fēng)格分析等多種方法，富有創(chuàng)見性地解讀了中國古代不同材質(zhì)、時期、主題的美術(shù)作品。在從事中國早期美術(shù)研究的同時，他還涉足中國當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)域，既策劃展覽又進(jìn)行具體研究。最近，他回到國內(nèi)，相繼策劃了一系列有重要影響的學(xué)術(shù)展覽，如三影堂攝影中心開幕展《新攝影》十年、天人之際·沈少民系列展、前波畫廊開幕展再現(xiàn)空間、時間與文化等等，為國內(nèi)琳瑯滿目的展覽注入新的活力。