紐約蘇富比人事再做調(diào)整

繼7月底，蘇富比聘請(qǐng)古根海姆博物館館長(zhǎng)Lisa Dennison擔(dān)任北美副總裁一職，試圖扭轉(zhuǎn)蘇富比在戰(zhàn)后和當(dāng)代藝術(shù)拍賣中落后佳士得的現(xiàn)狀后。8月底，蘇富比又傳出人事變動(dòng)的消息。蘇富比又聘請(qǐng)Guillaume Cerutti負(fù)責(zé)他們?cè)诜▏?guó)的拍賣業(yè)務(wù)。Cerutti此前是在法國(guó)財(cái)政部工作，在1996-2001年間曾任蓬皮杜藝術(shù)中心的總經(jīng)理，并在今年年初接替Philipp Wurttemberg擔(dān)任蘇富比歐洲區(qū)的副主席，致力于這個(gè)區(qū)域的商業(yè)推廣。此次人事變動(dòng)，是為了與佳士得爭(zhēng)搶在歐洲尤其是法國(guó)的拍賣份額，此前，蘇富比在法國(guó)的拍賣業(yè)績(jī)一直落后于佳士得。蘇富比法國(guó)今年上半年的業(yè)績(jī)是3，840萬歐元，而佳士得法國(guó)的業(yè)績(jī)則高達(dá)10，030萬歐元。

紐約蘇富比

首次攜中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)來華

8月28日，紐約蘇富比專家攜帶兩件重要的拍品在北京進(jìn)行預(yù)展，隨后赴上海與香港蘇富比的秋拍預(yù)展匯合。這兩件拍品分別代表了紐約蘇富比希望在中國(guó)內(nèi)地藏家中推廣的兩個(gè)方向，當(dāng)代藝術(shù)和寫實(shí)油畫。其中一幅是張曉剛1992年的作品《創(chuàng)世篇——一個(gè)共和國(guó)的誕生》，另一件作品是寫實(shí)油畫代表人物陳逸飛1983年的作品《大提琴手》，這幅畫作中人物的手、手臂和臉與深色調(diào)的大提琴和黑色的背景呈現(xiàn)出鮮明的對(duì)比，是典型的陳氏風(fēng)格。估價(jià)達(dá)到80-100萬美元。紐約蘇富比的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)拍賣曾掀起中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的國(guó)際熱潮，也推動(dòng)了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。這是紐約蘇富比首次攜中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)拍品來華預(yù)展，此前從未在中國(guó)內(nèi)地進(jìn)行任何拍前展示。9月29日，紐約蘇富比再次推出了亞洲當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)占275件拍品的九成，總估價(jià)達(dá)到了1，920-2，770萬美元。

新攝影2007

2007.9.30-2008.1.1

紐約MOMA現(xiàn)代美術(shù)館

“新攝影”是一個(gè)為卓越的當(dāng)代攝影作品舉辦的年度試驗(yàn)展。今年的三個(gè)藝術(shù)家，分別來自美國(guó)、加拿大和南非，在技術(shù)和主題上涉及了較之以往更為寬泛的領(lǐng)域。美國(guó)藝術(shù)家坦斯·伯克利（Tanyth Berkeley）的題材從變性者、街頭表演者到自己的親密好友，他獨(dú)具慧眼地在每個(gè)人身上發(fā)現(xiàn)獨(dú)特的美。加拿大藝術(shù)家斯科特·麥克弗蘭德（Scott McFarland）運(yùn)用數(shù)字技術(shù)將幾周甚至幾個(gè)月的底片天衣無縫地組織在一起，創(chuàng)作出細(xì)節(jié)精致而規(guī)模龐大的作品，用以記錄時(shí)間的流逝。南非藝術(shù)家伯爾尼·夏萊（Berni Searle）根據(jù)他對(duì)自己家庭破裂的回憶，用優(yōu)美的系列照片“關(guān)于忘記”來探查記憶和遺忘的過程。

賈科梅蒂工作室

2007.10-17-2008.2.11

法國(guó)蓬皮杜藝術(shù)中心

蓬皮社與阿爾貝托和安娜特·賈科梅蒂基金會(huì)(Annette Giacometti Foundation)合作，在巴黎舉辦阿爾貝托·賈科梅蒂(Alberto Giacometti 1901–1966)作品回顧展?，F(xiàn)代雕塑史上，瑞士雕塑家賈科梅蒂以其對(duì)開放空間結(jié)構(gòu)(open-space construction)的探索確立了獨(dú)特的現(xiàn)代主義雕塑語言，成為20世紀(jì)具有重要地位的現(xiàn)代藝術(shù)大師之一。賈科梅蒂曾過過近十年的隱居生活，苦心孤詣地探索一個(gè)最有限的主題——人物和頭像。無論單人像或是群像，賈柯梅蒂獨(dú)特的火柴桿式的人物形象展示了一種人類精神的影像，盡管孱弱無助，但卻桀驁不訓(xùn)地挺立著；盡管傷殘而猶疑，但卻一直不停地尋找著生存的意義。賈科梅蒂的藝術(shù)形象一直被視為現(xiàn)代人孤獨(dú)感的完美寫照。

本展覽是第一次將賈科梅蒂在各個(gè)領(lǐng)域的創(chuàng)作加以全面展示，包括他的工作室和罕見的藝術(shù)品插圖。

素描的聯(lián)系

巴賽利茲Baselitz， Kelly， Penone， Rockburne和早期名家作品

美國(guó)摩根圖書館畫廊

2007.10.12-2008.1.6

“素描的聯(lián)系”探究了當(dāng)代素描與早期大師名作的一致性。喬治·貝斯利茲（Georg Baselitz）， 愛爾斯沃斯·凱利（Ellsworth Kelly）、吉塞普·佩諾內(nèi)（Giuseppe Penone）和多蘿西婭·洛克伯尼（Dorothea Rockburne）被邀挑選摩根圖書館畫廊收藏的早期名作，和他們自己的作品一起展覽。這種作品的并置強(qiáng)調(diào)了他們之間在概念上、視覺上或技術(shù)上的聯(lián)系，不但展示了當(dāng)代素描如何受益于以往的佳作，還探討了人們對(duì)古典作品的解讀也同時(shí)得益于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的問題。

科西馬·梵博寧個(gè)展

2007.9.16 -2008.1.7

美國(guó)洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館

居住在科隆的科西馬·梵博寧（Cosima von Bonin，生于1962，蒙巴薩，肯尼亞)是當(dāng)今德國(guó)最引人注目和最有影響力的藝術(shù)家之一。在她從事藝術(shù)近15年里，運(yùn)用了多種藝術(shù)形式，包括雕塑、照片、紡織物、繪畫、裝置、行為、膠片、錄像、音樂等等，她喜歡在廣泛的資源中對(duì)自己的繪畫自由發(fā)揮，如流行的本土文化、電視、流行時(shí)尚和Hip-Hop、舞曲，她的藝術(shù)以一種開放的、流暢的方法探究了這些不同形式的文化傳達(dá)。

科西馬·梵博寧所從事的藝術(shù)活動(dòng)體現(xiàn)了一種藝術(shù)上的合作精神。她的展覽，制作的影片或錄像片常常是與他人合作的成果。她對(duì)藝術(shù)的理解也包含了更加多元的朋友圈子，她經(jīng)常在自己的展覽中為其他藝術(shù)家提供展覽機(jī)會(huì)，同時(shí)還組織電影放映會(huì)、討論會(huì)、戲劇表演等等。這種慷慨的行為，為視覺藝術(shù)與其他藝術(shù)形式創(chuàng)造了相互影響與滲透的機(jī)會(huì)。由洛杉磯的當(dāng)代美術(shù)館組織的這次展覽是梵博寧在美國(guó)的第一次美術(shù)館個(gè)展，將展出藝術(shù)家自1990年以來的作品。

愛德華·史泰欽：攝影史詩(shī)

2007.10.9-2007.12.30

法國(guó)巴黎網(wǎng)球場(chǎng)畫廊

愛德華·史泰欽(Edward Steichen 1879-1973)是20世紀(jì)最多產(chǎn)最有影響力的攝影師之一。在他94載的人生旅途中，攝影生涯就有78年，可以說他的有生之年構(gòu)成了一部20世紀(jì)攝影藝術(shù)的發(fā)展史。他一生創(chuàng)作歷程豐富，所涉獵的范圍博大精深，以不同題材展示著自己的攝影才華，包括肖像、風(fēng)景、靜物、人體、時(shí)尚、舞蹈、戲劇、花卉、廣告畫，此外他還進(jìn)行戰(zhàn)地?cái)z影和太空攝影。他協(xié)助創(chuàng)立了“攝影分離派”（Photo-Secession）和“攝影作品”雜志（Camera Work）；1932年他被委任為時(shí)尚“Vanity Fair”的藝術(shù)總監(jiān)，成為了現(xiàn)代主義的領(lǐng)軍人之一；他還是紐約現(xiàn)代美術(shù)館的攝影部策展人，在那里他組織了轟動(dòng)世界的攝影展《人類大家庭》。從1995年，《人類大家庭》開始在全世界巡展，吸引了超過1100萬的參觀者，它將史泰欽的職業(yè)生涯推上了巔峰。

1963年前美國(guó)總統(tǒng)肯尼迪為史泰欽頒發(fā)了“自由勛章”，褒獎(jiǎng)他一生在攝影藝術(shù)上的成就與貢獻(xiàn)。這個(gè)在法國(guó)巴黎網(wǎng)球場(chǎng)畫廊舉辦的展覽是他在歐洲的第一個(gè)回顧展，同時(shí)展出的還有450件版畫佳作和一批紀(jì)錄片精選。

1918-1945現(xiàn)代中歐

2007.10.12-2008.1.13

美國(guó)紐約古根海姆美術(shù)館

“1918-1945現(xiàn)代中歐”記述了在兩次世界大戰(zhàn)之間歐洲社會(huì)和政治的劇變期，攝影如何在奧地利、捷克、德國(guó)、匈牙利和波蘭流行，如何取得巨大成功的歷程。在這一時(shí)期，攝影激發(fā)了上百進(jìn)步藝術(shù)家的想象力，為成千上萬的忠實(shí)攝影愛好者提供了一個(gè)創(chuàng)作的途徑。因?yàn)樵陔s志、報(bào)紙、廣告和書籍方面的廣泛運(yùn)用，攝影作品成為了現(xiàn)代化的標(biāo)志。這個(gè)展覽被分成八個(gè)主題部分，包括150多張照片、合成照片、書籍和著名藝術(shù)家繪制插圖的雜志。

英國(guó)名導(dǎo)聲稱

破解《夜巡》疑案

17世紀(jì)荷蘭著名畫家倫勃朗為阿姆斯特丹火槍隊(duì)創(chuàng)作的群體肖像畫，因其被疑畫中藏有疑案，故而一直被學(xué)者和藝術(shù)家所關(guān)注。日前，英國(guó)知名前衛(wèi)導(dǎo)演彼得·格林納威自稱破解了這幅畫，并根據(jù)畫作拍攝了同名電影《夜巡》，將以電影的形式將畫作中潛藏的線索大白于天下，揭露當(dāng)時(shí)發(fā)生在阿姆斯特丹上層統(tǒng)治者中的謀殺案。彼得在電影中，解釋了每個(gè)人物的身份，以及他們各自具有的象征意義。彼得認(rèn)為畫家發(fā)現(xiàn)了火槍隊(duì)隊(duì)長(zhǎng)被同僚謀殺，而同僚卻把現(xiàn)場(chǎng)偽裝成好像發(fā)生了一起意外事故一樣。畫中出現(xiàn)的年輕女孩，則被認(rèn)為是畫家的鄰居，是畫中人物隆布特·凱普的私生女。這部電影已在第64屆威尼斯電影節(jié)上公映，面對(duì)人們的疑惑，他解釋到“我沒有證據(jù)證實(shí)這些事實(shí)，不過你也沒有辦法否認(rèn)我的說法”。

中國(guó)海底古董

成就美“尋寶奇兵”

美國(guó)退伍老兵費(fèi)爾·格雷科背負(fù)著“盜撈”的罪名，用20余年的時(shí)間從南海海域打撈了23000余件中國(guó)古董。格雷科初涉尋寶是在非洲的馬德加斯加，首度下水并獲得意外的收獲，這刺激了他的尋寶神經(jīng)。但是與歐美眾多尋寶者不同的是，格雷科沒有把目光集中在地中海或者美國(guó)海域，而是根據(jù)自己的知識(shí)和愛好，把目光投向了亞洲的南海海域，集中在菲律賓、印尼和越南及附近海域打撈中國(guó)古代沉船，他也由此成為第一批把目光瞄準(zhǔn)南海沉船寶藏的西方尋寶家。格雷科海底打撈的“巔峰期”始于1997年，在隨后的5年里，他在南海先后發(fā)現(xiàn)了16艘滿載珍貴文物的海底沉船，共打撈出23000余件古董，其中大多數(shù)是距今千年的中國(guó)珍寶，包括藥粉罐、大花瓶及漢唐陶瓷，數(shù)量如此之多，價(jià)值如此之高的文物在南海打撈史上絕無僅有。格雷科的家也因此成為一家小型中國(guó)古董博物館。

中國(guó)海底古董

成就美“尋寶奇兵”

美國(guó)退伍老兵費(fèi)爾·格雷科背負(fù)著“盜撈”的罪名，用20余年的時(shí)間從南海海域打撈了23000余件中國(guó)古董。格雷科初涉尋寶是在非洲的馬德加斯加，首度下水并獲得意外的收獲，這刺激了他的尋寶神經(jīng)。但是與歐美眾多尋寶者不同的是，格雷科沒有把目光集中在地中?；蛘呙绹?guó)海域，而是根據(jù)自己的知識(shí)和愛好，把目光投向了亞洲的南海海域，集中在菲律賓、印尼和越南及附近海域打撈中國(guó)古代沉船，他也由此成為第一批把目光瞄準(zhǔn)南海沉船寶藏的西方尋寶家。格雷科海底打撈的“巔峰期”始于1997年，在隨后的5年里，他在南海先后發(fā)現(xiàn)了16艘滿載珍貴文物的海底沉船，共打撈出23000余件古董，其中大多數(shù)是距今千年的中國(guó)珍寶，包括藥粉罐、大花瓶及漢唐陶瓷，數(shù)量如此之多，價(jià)值如此之高的文物在南海打撈史上絕無僅有。格雷科的家也因此成為一家小型中國(guó)古董博物館。

傳言朝鮮擬變賣國(guó)寶級(jí)文物

據(jù)新加坡媒體報(bào)道，朝鮮平壤中央歷史博物館準(zhǔn)備兜售館內(nèi)珍藏的國(guó)寶，打算變賣中國(guó)漢代流傳下來的“彩篋”，據(jù)稱，“對(duì)于朝鮮來說，該彩篋沒有意思”，開價(jià)達(dá)到70萬美元。此外，日本東京放送電視臺(tái)還播出了朝鮮中央歷史博物館向電視臺(tái)攝影師兜售收藏品的情況。電視臺(tái)攝影師片野田齊獲準(zhǔn)參觀館方擬出售的“彩篋”，并獲準(zhǔn)拍攝“彩篋”的真面目。館方也已委托該攝影師尋找對(duì)該珍品有興趣也識(shí)貨的買家。據(jù)日本專家反復(fù)求證，該“彩篋”為贗品的可能性不大。此消息傳出后，引起了韓國(guó)文物專家的關(guān)注，希望能將該“彩篋”租借到韓國(guó)國(guó)立中央博物館。事實(shí)上，朝鮮變賣國(guó)寶級(jí)文物也屬無奈，連年饑荒加上常年遭受國(guó)際社會(huì)制裁，朝鮮財(cái)政陷入窘境。朝陽中央歷史博物館以前就被懷疑多次變賣國(guó)寶，以賺取外匯。

伊斯蘭藝術(shù)：世界之歌

2007.10.5-2008.1.7

法國(guó)盧浮宮

在伊朗文化中，視覺藝術(shù)往往與寫作錯(cuò)綜復(fù)雜地糾結(jié)在一起，它們永恒的主題離不開世界的偉大和神的造物。伊朗的藝術(shù)經(jīng)常被人誤認(rèn)為只熱衷于裝飾性，然而所有藝術(shù)品當(dāng)中的細(xì)節(jié)都意味深長(zhǎng)，傳達(dá)了文學(xué)的隱喻，正確解讀它們的關(guān)鍵在于對(duì)波斯文學(xué)的理解。盧浮宮的本次展覽推出了伊朗在Safavid王朝時(shí)期(1501–1736)價(jià)值連城的藝術(shù)品陣容，概括了這一時(shí)期藝術(shù)的演變。

永恒的祖先：

中非圣物箱的藝術(shù)

2007.10.2-2008.3.2

美國(guó)大都會(huì)博物館

本次展覽聚集了歐洲和北美最重要的非洲藝術(shù)收藏，150多件最負(fù)盛名的非洲藝術(shù)大師的作品將展出，反映了非洲在喀麥隆、赤道幾內(nèi)亞、加蓬、剛果共和國(guó)和剛果民主共和國(guó)等國(guó)家的多種文化傳統(tǒng)。這些雕塑巨作描繪了作為非洲重要仲裁者的祖先們?nèi)绾螐脑嫉奈幕尘爸凶叱鰜?，進(jìn)入到世界藝術(shù)的主流中。通過一系列不同的視覺語匯和材料，詳盡地描述了非洲人對(duì)圣骨和圣物的宣揚(yáng)和崇拜，為鑒賞中部非洲的文化遺產(chǎn)打下了基礎(chǔ)，從而為進(jìn)一步研究它和世界其他主要傳統(tǒng)藝術(shù)的關(guān)系提供了契機(jī)。

路易絲·布爾茹瓦個(gè)展

2007.10.10-2008.1.20

英國(guó)泰特現(xiàn)代藝術(shù)館

2007年10月，泰特當(dāng)代藝術(shù)館展出法國(guó)藝術(shù)家路易絲·布爾茹瓦（Louise Bourgeois）的作品。這次展覽將提供一個(gè)對(duì)他的作品進(jìn)行重新鑒賞的空前難得的機(jī)會(huì)。

路易絲·布爾茹瓦(1911- )是至今健在的享有世界聲譽(yù)的女性藝術(shù)家之一，而且她的名望隨著歲月的流逝還在不斷提升。很少有人直到90歲時(shí)還能保持如此旺盛的創(chuàng)造力，她的存在本身就演繹了一段生命的奇跡。通過一位跨世紀(jì)的當(dāng)紅老婦的藝術(shù)，我們清晰地看到整個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)所走過的探索歷程，以及藝術(shù)家對(duì)人性主題深沉而持久的不變關(guān)懷。

1888-1978美國(guó)快照

2007.10.7-2007.12.31

美國(guó)華盛頓國(guó)家畫廊

這個(gè)囊括200張快照照片的展覽記錄了從1888年開始的快照的發(fā)展和演化。當(dāng)喬治·伊斯曼在20世紀(jì)70年代首次將柯達(dá)照相機(jī)和膠卷介紹給世人，任何人都有了變成攝影師的可能?？煺盏陌l(fā)展不但深深影響了美國(guó)人的生活和記憶，還影響了純藝術(shù)攝影。展覽按年代編排，關(guān)注快照文化和技術(shù)進(jìn)步，探討了流行影像對(duì)其產(chǎn)生的影響，揭示了視點(diǎn)、取景和照相機(jī)使用技巧，以及攝影主題怎樣隨著時(shí)間而轉(zhuǎn)變。