何曉鵬

它以不斷增長(zhǎng)和難以置信的想象力，在里面繁殖、生長(zhǎng)。

很顯然，在中國(guó)，很多當(dāng)代藝術(shù)家的畫筆下，我們看到了太多安迪沃荷的蹤跡。杜尚、博伊斯、安迪·沃荷，這些前衛(wèi)藝術(shù)家的教主們創(chuàng)造出來的形式，已被今天畫廊里的新舊人類們拷貝得泛濫成災(zāi)，于是，在我們的眼中，全中國(guó)的藝術(shù)家只有這三位。

這是藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合愈趨緊密的結(jié)果。我們手里有條線，當(dāng)把國(guó)外藝術(shù)品引入時(shí)，它割去了絕大部分風(fēng)景，進(jìn)來術(shù)家之一。這位半生都在法國(guó)度過的特立獨(dú)行者，直到最近才來到中國(guó)。但毫無疑問，他的很多作品，尤其是他的代表作《花朵》，可以讓我們感受到很多根脈相近的氣息。

這有時(shí)會(huì)讓我們產(chǎn)生質(zhì)疑——在文化的繼承上，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家們和鄰國(guó)的朋友們相比，誰(shuí)的開拓更令人欣喜?

黑田明是一個(gè)創(chuàng)作領(lǐng)域開闊的人，雕塑、版畫、油畫、裝置、舞美、攝影……他有自己的時(shí)尚雜志，邀請(qǐng)了文藝各界的大師參與合作。

但這次我們看到的，主要是他的小幅抽象油畫，包括《花朵》系列。那是一幅幅形狀各異的艷紅小花，大面積的留白讓人分享到的是—個(gè)個(gè)幻想的空間，花朵像精靈、像人、或者人的某一器官，它隨著無限的想象而舞蹈，是平靜生活中的點(diǎn)滴，也是時(shí)而紛亂的內(nèi)心的回應(yīng)。

黑田明說，為了具有畫出這些可愛的小東西的功力，他在巴黎街頭的咖啡館里沉思默想了十年。

這像是國(guó)畫寫意花卉的細(xì)節(jié)放大，花瓣和枝葉都有了個(gè)性與思索能力，它們?cè)谥v述著黑田明每一天的生活，畫的下的往往都是昂貴的時(shí)髦玩意兒。此次，黑田明的來京，讓我們?cè)谒囆g(shù)的流行風(fēng)外，看到了一些新東西。

1944年10月4日出生于京都的黑田明是日本最具風(fēng)格的藝面還標(biāo)示著那天的日期，也許有無數(shù)的趣事可以從中得到解密。

黑田明在年輕時(shí)是修習(xí)藝術(shù)史的學(xué)生，那時(shí)的他20歲出頭，這是一個(gè)可以向宇宙進(jìn)軍的年齡。他向法國(guó)進(jìn)軍了，巴黎、馬德里、紐約，探索與發(fā)現(xiàn)了一年后，他回到日本完成了大學(xué)學(xué)業(yè)。直到1970年，他定居巴黎。

就像前面所提到的，70年代的十年，是黑田明積聚功力的十年，即便如此，他當(dāng)時(shí)的作品已經(jīng)讓人看到了曙光，這其中包括法國(guó)女作家瑪格麗特·杜拉斯，她是如此喜愛黑田明的畫作，不僅要從他的作品中尋覓繆斯女神給她送來的信息，還多次撰文來幫助這個(gè)初來乍到的年輕人。

“她是個(gè)挑剔的作家，但她第一眼就喜歡上了這些作品”，也許杜拉斯本人就是黑田明可以窺見藝術(shù)三昧的繆斯女神。1980年，黑田明在法國(guó)梅格畫廊舉辦了第一場(chǎng)個(gè)人畫展，而杜拉斯為黑田明撰寫了一篇名為“黑田明的影響”的文章，以此為黑田明的作品集作序，她還把這些內(nèi)容加在了她自己幾個(gè)月以后出版的詩(shī)集中。

80年代是黑田明藝術(shù)才情進(jìn)發(fā)的階段，他結(jié)識(shí)了眾多的才俊，包括超現(xiàn)實(shí)主義大師米羅。他和米羅結(jié)伴游覽圣保羅，在圣保羅——米羅的工作室里，黑田明為米羅對(duì)繪畫藝術(shù)所傾注的心血備受感動(dòng)。也是在那里，幾年之后，黑田明創(chuàng)造出了許多杰作：銅版雕刻、木板雕刻、油布雕刻、碳化硅雕刻。

而在他巴黎期間，他經(jīng)常去Arte的印刷廠，在那里他學(xué)習(xí)了各種各樣的印刷技巧。對(duì)黑田明而言，進(jìn)行雕刻創(chuàng)作是最為吸引他的藝術(shù)創(chuàng)作方式，而他的首個(gè)蝕刻版畫也在隨后的時(shí)間展出。對(duì)于雕板創(chuàng)作，他從未想過放棄，從未有過任何的躊躇，他總是一如既往的堅(jiān)定，用他的雙手、雕刻刀、錐子、鑿子來?yè)]灑自己的靈感。

但黑田明的創(chuàng)造力不單表現(xiàn)在畫架上和斧鑿下，從90年代往后，他開始涉及舞臺(tái)藝術(shù)等諸多與視覺相關(guān)的領(lǐng)域。

現(xiàn)在，黑田明在很多個(gè)人畫展上，都享有陳列櫥窗展示的優(yōu)待。當(dāng)他在梅格畫廊的春季展覽上展出他那一系列日常系列的畫作時(shí)，毫無疑問就是《花朵》，人們這樣記述：“他那些似真似假的植物標(biāo)本占據(jù)了整個(gè)梅格畫廊的墻壁，在這里除了他的好些花，什么都看不見，似乎除了花之外什么都沒有。盡管如此，這里實(shí)際上連一朵真花都沒有，上面有的全是紅色的顏料?！?/p>

當(dāng)黑田明稱他的作品為“變異的花朵”時(shí)，它們就成為了花魚、花貓、花野兔、花面、花鼻子、花衣服，就像是種在土里的一粒谷物，在沒有維護(hù)和干涉時(shí)能任意生長(zhǎng)。這里，花園成為了叢林一片來自日本京都的精神羈絆的叢林。在東方和西方之間，在傳統(tǒng)和割裂之間，它以不斷增長(zhǎng)和難以置信的想象力，在里面繁殖、生長(zhǎng)。而在藝術(shù)中，我們可以如盤古開天地一樣，從嘈雜的世界到達(dá)一個(gè)清新的地方，與我們?cè)趪?guó)內(nèi)的前衛(wèi)藝術(shù)中感受到的正好相反。