蔣錦文，杭州人，1983年10月生。上海華東理工大學主修自動化。

獲獎經(jīng)歷：2005年《同居狂想曲》北京大學生電影節(jié)優(yōu)秀劇情片

作品：《城市對角線》《愛情37度半》《夢戀情游》《雙生》《TAL》《同居狂想曲》電視電影《老鼠愛大米》

時間：2004年12月22日16∶00－16∶50

地點：北京北四環(huán)某賓館

碧珊：新銳作家，評論人

出于熱愛而從影的人，那種表達自己思想的沖動更強烈

碧珊(簡稱‘碧)作為一個非影視專業(yè)的希望從事影像制作方向的年輕人，今后發(fā)展可能會比那些專業(yè)學習影視的人要難一些。那么你是怎么打算的？

蔣錦文(簡稱‘蔣)希望今后在電影方面發(fā)展，因為接觸這方面專業(yè)的比較多了。

碧你對現(xiàn)在年輕的影像作者是怎么看的？

蔣他們是典型的80年代下的蛋。他們處于一個比較獨特的階層，同上一輩比起來他們比較前衛(wèi)，思想比較開放，但和90年代出生的人比起來，又多了一些老一輩人傳給自己的東西，因此我們這一輩是可以承前啟后的一代。

碧專指那些準備從事影像創(chuàng)作的同齡人呢？

蔣我定義這群人有兩派：一是學院派，一是我們這樣的自由影像派。學院派是有著學院派的教育背景和自身身份的影響。但據(jù)我所知，在這種專業(yè)影視學院里學習的人，混的居多。對于他們來說，做影視只是一種完成學業(yè)完成作業(yè)的東西，并不完全是發(fā)自內(nèi)心的自己思想內(nèi)涵的體現(xiàn)。他們很多從藝校畢業(yè)后是去做了其他行業(yè)；但另一派是像張德托夫這樣的，自由影像派，我們這些人有個特點就是沒有接受過正規(guī)的影視教育，但從小或者至少是很久以前受到了國內(nèi)外電影的熏陶，骨子里透露出一種電影人的氣息，希望用電影這種手段將自己的思想體現(xiàn)出來。

碧你在否認他們嗎？

蔣我并沒有否認學院派，只是覺得，學院派里強的人，有思想的人真的很多，但是從這一整個階層來說，我覺得像我們這種出于熱愛而從影的人，那種表達自己思想的沖動更強烈一些，更有活力。因為我們沒有受到學院派正規(guī)教育體制下的束縛，對于我們來講，電影是我們的工具，可以按自己的思想和想法表達出來。

碧那么你今后會一直跟組還是會去專業(yè)影視院校進修呢？

蔣我不太想跟組，現(xiàn)在(跟組)主要是為了積累經(jīng)驗，多交朋友，因為這個圈子是一個朋友的圈子。進修是肯定要去的，因為我畢竟不是專業(yè)做這個的，雖然自己有很多的想法，能力也不差，但是畢竟還是需要一些理論上的知識作為自己工作的基礎。我是想能夠有一兩年的拍攝經(jīng)驗以后有機會進北影，廣院這樣的專業(yè)影視學院進修。

碧你現(xiàn)在有沒有想過劃分你們這些從事影像創(chuàng)作的年輕一代呢？

蔣我覺得自己似乎還沒有取得被劃分的資格。我只能說我們是最新的一代，我們希望跳出以前的框框。現(xiàn)在第六代才剛剛起來，受到很多年的壓制，前景也并不樂觀。我們并不想步第六代的后塵。我希望我們可以以自己的方式將中國電影推向一個新的高度。

就把我當成張會軍，把你當成呂樂

碧你獨立執(zhí)導的《同居狂想曲》開頭有點《花樣年華》的感覺，是不是很喜歡王家衛(wèi)?

蔣對，我喜歡他。因為他屬于能夠把藝術電影和商業(yè)電影結(jié)合得很好的導演。他在香港電影最低糜的時候推出了幾部風格與其他港產(chǎn)電影完全不一樣的電影。

碧喜歡的攝影師呢?

蔣杜可風。并不只是欣賞他拍攝的東西，其實更欣賞他的一種生活態(tài)度。

碧我看過一本由張會軍和穆德遠老師編著的書叫《銀幕創(chuàng)造——與中國當代電影攝影師對話》，那么現(xiàn)在，如果把我當成張會軍，把你當成呂樂，問你一個書上面張會軍老師問呂樂的一個問題。你覺得攝影師、劇本還有導演三者之間的關系是怎樣的?

蔣劇本是所有電影的精髓，其他的都是為了表現(xiàn)劇本的內(nèi)容服務，包括導演以及攝影。

碧我看《同居狂想曲》時覺得攝影好像有點兒太穩(wěn)了些，特別有一個鏡頭還用上了軌道。所以在后面看到男主人搖晃的鏡頭時突然有點兒不適應了。

蔣對。那個宏偉在通道里走的畫面當時就是根據(jù)劇本的需要，處理得很虛幻。嚴謹?shù)臄z影是我一貫的風格。所以(攝影)和《同居狂想曲》的劇情有點脫節(jié)。

碧色彩呢？我看里面色彩也蠻鮮明的。

蔣《同居狂想曲》的色彩在拍攝的時候已經(jīng)考慮了，打了比較昏暗的光，后期的時候又調(diào)的比較黃一些。

碧不覺得那色彩的反差太大了嗎？

蔣不。我們當時就是要用色彩的反差來營造兩個不同的世界。里面是溫暖、曖昧，外面是現(xiàn)實的。我們在大銀幕上放過，那種顏色就是很實際的反映了低色溫光在那個氛圍的狀態(tài)。

好好用好手中的設備充分發(fā)掘其潛能

碧你認為自己是唯美派還是唯設備派？

蔣唯美派。我拍東西就憑感覺。設備只是一種工具，《同居》就是用很普通的Sony85E拍的。我不太迷信所謂的專業(yè)設備。我的原則是好好用好手中的設備充分發(fā)掘其潛能，盡可能地使其達到自己所需要的效果。令人震撼的是你拍攝出來的畫面，而不是用于拍攝畫面的機器，即使你用的是ARRI535，你拍攝的家庭錄像依然只是家庭錄像。

碧你自己做片子的后期，那么技術上比如CG動畫的運用你是怎么想的？

蔣我個人不是非常看重。因為它跟設備一樣，就是一種手段一種工具。如果用得不好，不用也罷。我覺得完全不需要把電腦特技當成革命性的東西，那只是一種工具，電影主要還是為了講故事。

碧你怎么看待現(xiàn)在的中國以DV為主要設備的影像制作呢？

蔣現(xiàn)在中國的DV是越來越普及了，可以說投身拍攝DV作品的人也越來越多了，不過有一個不是很樂觀的(現(xiàn)象)開始出現(xiàn)，就是作品的整體質(zhì)量開始下降。真正用心去把它當作“電影”來做的人少了，更多的是一些急功近利，或者純屬玩票的人，作品也是如此。

碧有人說DV就是DV，不要把它同電影等同起來，你怎么看？

蔣我不是很同意這句話。好多著名人物都說過類似的話，但是我并不這么想。DV只是一個工具，并沒有被附加上“非電影”的標簽。如果你說膠片才是電影，我覺得這完全是一個很狹隘的概念了，這樣的話，我可以去磁轉(zhuǎn)膠。我想這里的DV兩個詞更多的是代表一種平易近人，一種低門檻，一種隨性，一種記錄，一種真實，這些因素是由于DV的成本和體積決定的，但是我并不認為那就是DV的實質(zhì)和全部。

2005年8月4日，蔣錦文從西藏回來。第二天早上六點他還要趕去一個電影劇組。他目前在一家廣告公司工作。他說他現(xiàn)在狀態(tài)很好，剛剛向MV導演邁進了一步，又接觸了膠片。