前衛(wèi)搖滾與藝術(shù)搖滾是具有共通性的兩種音樂風(fēng)格，因為往往無法從根本上加以區(qū)分，所以通常人們都是將兩者相提并論。早在六十年代搖滾樂剛剛盛行不久，前衛(wèi)搖滾與藝術(shù)搖滾便開始了邊緣的探索。這兩種音樂的共通性就是他們都是建立在傳統(tǒng)搖滾樂之上，再為其加入更多的藝術(shù)成份，在結(jié)構(gòu)上的突破，在演奏、樂器、音色上的大膽嘗試，在歌詞上的開拓，在音樂性上的融合等等都使這兩種音樂具有絕對廣闊而自由的創(chuàng)作根本。從六十年代開始摸索，到七十年代前衛(wèi)搖滾／藝術(shù)搖滾達到了最輝煌的顛峰，KingCrimson、Can、Pink Floyd、Yes等眾多偉大樂團在這一時期創(chuàng)作出了大量經(jīng)典的音樂作品，并且，他們還深深的影響了后來諸如德國搖滾(Ktaut-rock)、實驗搖滾(Experimental Rock)等音樂風(fēng)格的發(fā)展。前衛(wèi)搖滾；藝術(shù)搖滾音樂中宏大與復(fù)雜的特征深深的吸引著樂迷，在一遍遍的聆聽中尋找著新的感受與體會，也難怪他們有著無法比擬的多樣性，而那些創(chuàng)造了經(jīng)典作品的樂隊在今天依舊具有不可超越的地位。

Yes

Close to the Edge

出版時間：1972年

唱片時間：37:56

1968年組建于英國的Yes樂隊是著名的前衛(wèi)藝術(shù)搖滾樂隊，發(fā)表這張專輯的時候正是他們音樂事業(yè)的顛峰時期。樂隊的樂手都是超一流的，這張唱片正是樂隊穩(wěn)步創(chuàng)造經(jīng)典時期的起始作品，音樂則是前衛(wèi)藝術(shù)搖滾標準的長篇宏大的概念性演奏。唱片中的第一首作品《Close to the Edge》長達十八分三十六秒，這具有敘事性與幻想延伸的長篇之作成為了七十年代最著名的聲音也成為了Yes樂隊的標志。在這張只有三首作品的專輯中，樂手用樂器演奏出了具有自然聲響的音樂，從而也體現(xiàn)出樂手的無限創(chuàng)造性，另外兩首作品的長度分別是十分鐘與八分鐘，對于這種長度的作品在前衛(wèi)藝術(shù)搖滾中屢見不鮮，Yes則將其發(fā)揮到了極致。

Frank Zappa

We're Only in It for theMoney

出版時間：1968年

唱片時間：40:18

我們以前曾經(jīng)在專門介紹吉他手的文章中介紹過FrankZappa，而今天我們不得不重新提起他。作為Prog-Rock／Art Rock中不可缺少的一位重要的人物，F(xiàn)rank Zappa早已與這類音樂劃上了等號，可以說他的創(chuàng)造力很大的推動了這類音樂的發(fā)展，縱觀其一生的音樂作品，水準之高無人能及。他的作品包羅萬象，而且對各種元素的掌握拿捏極為精準，對于他這樣的人物我們除了稱呼其為天才之外再無其他稱謂，這張專輯是他早期的作品，此時就已經(jīng)可以完全感覺到他豐富的想像力操縱著音樂給人們帶來的驚愕之感。從個人的吉他演奏，到指揮著一個包括交響樂團在內(nèi)的龐大音樂陣容，一切都是游刃有余的，F(xiàn)rank Zappa是真正的音樂之神。

Pink Floyd

The Dark Side of the Moon

出版時間：1973年

唱片時間：42:52

即使你沒聽說過什么前衛(wèi)藝術(shù)搖滾也應(yīng)該聽說過Pink Floyd，這個名字早已經(jīng)與偉大這個詞聯(lián)系到一起了。他們這張《The Dark Side ofthe Moon》是音樂史上最暢銷的專輯，銷量已經(jīng)突破了3000萬張。在這張唱片中你會發(fā)現(xiàn)它具有無法比擬的藝術(shù)性，無處不在的信息傳達出一個龐大而真實的工業(yè)社會的寫照。

King Crimson

In the Court of the Crim-son King

出版時間：1969年

唱片時間：43:45

與Pink Floyd的宏大敘事相比King Crimson在音樂編排上的繁密與復(fù)雜無人能比，樂隊所有的成員對樂器的把控都極為出色，密不透風(fēng)的演奏以及段落劃分叫人驚嘆，對效果器的運用簡直就是一本活的教材。在音樂性上，從古典的肅穆到實驗性的凌厲都貫穿在音樂當(dāng)中，在聽者大呼過癮的同時Klng Crim-son完成了對傳統(tǒng)音樂的顛覆與改良。

The Soft Ma-chine

Third

出版時間：1970年

唱片時間：75：43

The Soft Machine作為前衛(wèi)藝術(shù)搖滾中重要的一支樂團其影響甚至包括了很多后來的電子樂團，他們的音樂并沒有很多同類樂團的分散，相對他們的音樂是穩(wěn)固而持久的。爵士音樂被運用到創(chuàng)作當(dāng)中，合成器被大量的使用，在某種程度上他們與傳統(tǒng)的英國迷幻音樂保持著血脈與傳承，雖然樂隊在1976年便已經(jīng)解散，但時至今日他們每年依舊會有大量的精彩現(xiàn)場唱片推出，可見他們的優(yōu)秀。

Roxy Music

Siren

出版時間：1975年

唱片時間：42：30

Roxy Music是一支帶有華麗搖滾(GLAM ROCK)氣質(zhì)的藝術(shù)搖滾樂隊，從1971年樂隊組建到1983年解散，樂隊共推出了8張專輯和一張現(xiàn)場專輯，絕大多數(shù)都是相當(dāng)出色的作品。樂隊的靈魂人物BryanFerry將一種近似糜爛的藝術(shù)氣質(zhì)注入到音樂當(dāng)中，從而也應(yīng)和了當(dāng)時華麗搖滾的興起。樂隊解散之后Bryan Ferry推出的個人作品也有之前樂隊的影子。

Focus

Focus Ⅲ

出版時間：1972年

唱片時間：67：09

對于Focus也許大家并不熟悉．在前衛(wèi)藝術(shù)搖滾的陣營中，他們雖然不如Pink Floyd之類樂團的名聲響亮，但在很多職業(yè)樂迷的心中卻占有絕對的地位。他們是最執(zhí)著的前衛(wèi)藝術(shù)搖滾音樂家，他們在整個七十年代發(fā)行的專輯都是非常出色的作品，專輯中散發(fā)著的能量將漫長的音樂之旅變得氣勢恢弘，最后一首長達26分鐘的《Anonymus Two》便是例證。

Electric LightOrchestra

Face The Music

出版時間：197年

唱片時間：48：22

Electric Light Orches-tra簡稱ELO是英國著名的前衛(wèi)藝術(shù)搖滾樂隊，與本文所介紹的大多數(shù)相比他們在音樂上更貼近傳統(tǒng)的搖滾樂，尤其在合成器的運用上由為突出，讓音樂聽起來具有強烈的空間感。ELO的鼎盛時期是在七十年代，這張唱片就是他們最好的專輯之一，進入八十年代樂隊開始走下坡路，最終在1988年解散。但不管怎么樣他們還是為我們留下了一批出色的音樂作品。

Robert Wyatt

The End of an Ear

出版時間：1971年

唱片時間：47:32

Robert Wyatt曾經(jīng)是The Soft Machine樂隊的核心人物，1971年他推出了自己的首張專輯《TheEnd of an Ear》，與他在樂隊的表現(xiàn)不同，在這張唱片中人們聽到的是一派先鋒手法混雜著爵士樂，帶給人們一種自由的釋放。在身為創(chuàng)作者的同時，RobertWyatt還親自擔(dān)任鍵盤手、鼓手及演唱等諸多工作，由此可見他完全有能力掌控這樣一張出色的唱片。