實際上，在現(xiàn)代藝術史上，藝術家身份的獲得以及對藝術家地位的價值判斷一直就與藝術所賴以存在的特定體制環(huán)境直接聯(lián)系著。在這一問題上，波普藝術家沃霍爾則更加表述直白，“你需要依靠一個優(yōu)秀的畫廊，如此‘統(tǒng)治階層’的人才會注意你，散布對你未來事業(yè)充滿信心的議論，這樣收藏者才會買你的作品，或500美元或5000美元。不管你是怎樣優(yōu)秀，如果開始就走錯了，你的名字就會消失”[1](P111)。可見，藝術品本身的美學屬性并非是影響現(xiàn)代藝術家身份的唯一因素，它或許也不是決定性因素。相較而言，藝術體制，特別是在藝術體制中占據(jù)著重要的中介作用的藝術機構，如博物館、畫廊、藝術評論等，對藝術家身份的建構有著更為直接的影響。如果考慮到這一事實，我們對當代美學發(fā)展中出現(xiàn)的那一新思路——即拋開對藝術品本身美學屬性的爭論，選擇從藝術體制、藝術界的角度來考察藝術的觀點，就不能漠然視之。無疑，這一新的視角對于我們重新思考藝術家身份的問題是極為有益的。