歷史是一面鏡子,不了解或不屑于歷史,就會(huì)在忘卻中誤入歧途。電影誕生至今不過(guò)一百余年,在這短暫而又漫長(zhǎng)的發(fā)展進(jìn)程中,每一步都是一個(gè)啟承轉(zhuǎn)合的關(guān)系,創(chuàng)作離不開參照和借鑒電影史,所謂溫故知新,而回歸和記憶,都是在啟示或表明未來(lái)。在隆重紀(jì)念中國(guó)電影誕辰百年之際,我們?cè)谛缿c之余也需要勇氣去正視問(wèn)題,重讀電影史無(wú)疑對(duì)今后的電影創(chuàng)作有著重要的意義。
一個(gè)事物的起源,即蘊(yùn)涵了原始的存在特征,電影亦是如此。
1895年12月28日,法國(guó)盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛大街十四號(hào)大咖啡館中,用他的“活動(dòng)電影機(jī)”首次售票公映了他的影片,這一天由此成了電影誕生的標(biāo)志。需要指出的是,這里有兩個(gè)關(guān)鍵詞,“售票”和“公映”,前者隱藏了電影將作為一種商品,后者則暗示了電影需要面對(duì)觀眾。這里不去分析評(píng)判毫無(wú)意義的電影是藝術(shù)還是商品的爭(zhēng)論,因?yàn)樵跔?zhēng)論之前,很多人甚至還沒有明確藝術(shù)的真實(shí)含義。但無(wú)論如何,我們要正視藝術(shù)與商品的關(guān)系,不能一味地厚此薄彼。
盧米埃爾兄弟電影的取材大部分來(lái)自身邊的日?,F(xiàn)實(shí)生活,如《火車到站》、《嬰兒的午餐》、《水澆園丁》等,把生動(dòng)有趣的法國(guó)生活風(fēng)情錄展現(xiàn)在觀眾面前,盧米埃爾兄弟由此也成為了記錄電影的先驅(qū)。同為法國(guó)人的喬治·梅里愛曾嘗試買下盧米埃爾兄弟的發(fā)明,但遭到拒絕,于是他于1897年在巴黎附近的蒙特路易建造了第一個(gè)初具規(guī)模的制片廠。作為魔術(shù)家和木偶劇師出身的梅里愛慢慢制作出了諸如《仙女國(guó)》、《太空旅行記》、《月球旅行記》等一批夢(mèng)幻影片,大量“合成照相”、“多次曝光”等特技攝影的運(yùn)用和開創(chuàng),使得梅里愛成了技術(shù)主義電影的真正先驅(qū)。格里菲斯曾說(shuō):“我的一切應(yīng)當(dāng)歸功梅里愛。”也就是格里菲斯,他創(chuàng)作的最為著名的兩部影片《一個(gè)國(guó)家的誕生》和《黨同伐異》,使得電影從一種簡(jiǎn)單的科技發(fā)明上升為作為一種藝術(shù)存在的可能。
記錄電影實(shí)際上是電影的最初樣式,它是對(duì)物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)原,盧米埃爾兄弟的電影從一開始就顯現(xiàn)出記錄電影的這種特性和魅力,它將觀察到的日?,F(xiàn)實(shí)通過(guò)銀幕展現(xiàn),使人們得到震撼和認(rèn)識(shí),并深入到物質(zhì)世界中去。真正對(duì)記錄電影產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響的是美國(guó)導(dǎo)演羅伯特·弗拉哈迪,他于1921年拍攝的《北方的納努克》,該片創(chuàng)立了記錄電影新的風(fēng)格,將真實(shí)性和長(zhǎng)鏡頭技巧深深地扎根于記錄片當(dāng)中。
記錄電影所包含的質(zhì)樸和某種本源性,最大限度地保持了相對(duì)真實(shí)的生活光彩、生活氣息和生活節(jié)奏,使觀眾得以從新的視角重新審視過(guò)往和現(xiàn)在的世界,進(jìn)而去感知未來(lái)的世界。無(wú)論是過(guò)去英國(guó)導(dǎo)演格里爾遜的《漂網(wǎng)漁船》(1929)、安東尼奧尼的《中國(guó)》(1972),還是近年來(lái)克里斯帝恩·弗萊的《戰(zhàn)地?cái)z影師》(2002)、田壯壯的《德拉姆》(2003)和剛剛上映的法國(guó)影片《帝企鵝日記》,無(wú)一不凸顯出記錄電影那真實(shí)的力量和真實(shí)的人文力量,它為人們尋找到一種存在的本質(zhì),展示出世界上客觀事物的種種動(dòng)人和殘酷所在,也驗(yàn)證了格里爾遜的那句表述:記錄片是創(chuàng)造性地對(duì)待現(xiàn)實(shí)。
其實(shí)從世界的電影史上看,意大利的新現(xiàn)實(shí)主義、法國(guó)的新浪潮、英國(guó)的自由電影運(yùn)動(dòng),都從記錄電影中汲取了靈感,學(xué)習(xí)了記錄電影的精神、觀念以及多方面的技巧和手法,事實(shí)上這是一個(gè)觀念和創(chuàng)作的立場(chǎng)問(wèn)題,這個(gè)立場(chǎng)植根于記錄電影的美學(xué)特征。
故事片作為電影最為主要的種類,我們通常意義上所讀所指的電影史,其實(shí)就是電影的故事片史,包括喬治·薩杜爾的《世界電影史》和烏利希·格雷格爾的《世界電影史》,都是如此。
從1908年到1930年間,電影逐漸發(fā)展成為一門獨(dú)立的藝術(shù),即電影逐漸找到了用視覺造型、鏡頭及其組接來(lái)建立獨(dú)特?cái)⑹滦螒B(tài)的道路,這在某種意義上就是電影故事片的形成確立過(guò)程。尤其是美國(guó)的格里菲斯和蘇聯(lián)的愛森斯坦、普多夫金,他們成功的影片創(chuàng)作都運(yùn)用了蒙太奇來(lái)敘述故事和表達(dá)故事主題。《一個(gè)國(guó)家的誕生》是電影實(shí)現(xiàn)用影像相對(duì)完整地?cái)⑹碌囊粋€(gè)里程碑,它標(biāo)志著故事片開始成熟,直到聲音進(jìn)入電影,故事片便實(shí)現(xiàn)了用影像和聲音兩種媒介進(jìn)行敘事的完整性。
隨著電影技術(shù)的不斷發(fā)展和電影語(yǔ)言的日漸成熟,故事片作為電影類型的主要表現(xiàn)便越來(lái)越完善,從而產(chǎn)生了電影史上的各種電影流派,遠(yuǎn)到上世紀(jì)二十年代的法國(guó)先鋒派,近到伊朗學(xué)派。這些電影流派大都產(chǎn)生于特定的社會(huì)歷史背景下,流派內(nèi)部之間有著共同或相近的藝術(shù)訴求抑或宣言,像以法斯賓德和施隆多夫?yàn)槠焓值男碌聡?guó)電影運(yùn)動(dòng),他們吸收了法國(guó)新浪潮電影革新電影語(yǔ)言的成果,并融會(huì)了好萊塢電影技巧,賦予電影以哲理化、紀(jì)實(shí)化和心理化等特點(diǎn),創(chuàng)作出了《瑪麗亞·布勞恩的婚姻》、《錫鼓》等一批作品;再有如以丹麥導(dǎo)演拉斯·馮·特里爾為首提出的“95道格碼宣言”,宣言強(qiáng)調(diào)用手提或肩扛攝影機(jī)進(jìn)行拍攝以達(dá)到生活的真實(shí)記錄效果等,正是在宣言的影響下,張藝謀在一九九六年拍攝了他的第一部都市題材影片《有話好好說(shuō)》。
電影流派的產(chǎn)生有著它廣泛的社會(huì)原因和技術(shù)原因,但不管怎樣,每個(gè)流派都有著他自己鮮明的美學(xué)特征,并在具體的作品中表現(xiàn)出精神。正是這些美學(xué)的不斷演進(jìn),構(gòu)筑了今天廣泛電影理論的基礎(chǔ),于這一種演進(jìn)過(guò)程我們可以獲得認(rèn)知,并應(yīng)該將認(rèn)知用于實(shí)踐。
前蘇聯(lián)導(dǎo)演塔爾科夫斯基在一次采訪中被問(wèn)及心目中一部完美的電影應(yīng)該是什么樣子時(shí)說(shuō):“那最好是完整地記錄下一個(gè)人的一生,然后剪輯成一部電影?!边@個(gè)不存在的假設(shè)恰好體現(xiàn)了上面分述的記錄電影和故事片的核心問(wèn)題,即立場(chǎng)和精神。這種立場(chǎng)和精神屬于電影本體而不屬于意識(shí)形態(tài)范疇,它同時(shí)也是電影作為藝術(shù)存在的本質(zhì)。
由于對(duì)藝術(shù)定義的模糊,加上電影制作過(guò)程中的工業(yè)化手段支持,使得并非所有電影都有它的精神。事實(shí)上電影的藝術(shù)性和商業(yè)性不是問(wèn)題,問(wèn)題的癥結(jié)在于大量毫無(wú)精神可言的電影被生產(chǎn)并流通于市場(chǎng)。藝術(shù)的感染不是生硬的強(qiáng)迫或是故意的渲染,它能給觀眾帶來(lái)感動(dòng)在于它觸摸到了人內(nèi)心柔軟的地方,可以讓心靈有情不自禁的顫動(dòng),可以讓觀眾看到人性的丑惡或是光輝。傳統(tǒng)的文學(xué)、戲劇、繪畫、音樂(lè)、舞蹈、雕塑六大藝術(shù)作為藝術(shù)存在并流傳,是因?yàn)樗鼈冇兄髡叩奈ㄒ恍圆①x之以藝術(shù)的精神,藝術(shù)的精神即人類的精神,電影作為藝術(shù),是它與傳統(tǒng)藝術(shù)一樣可以表達(dá)人類的精神。電影作為商品的娛樂(lè)功能在今天被擺到了最前面,這是消費(fèi)時(shí)代要求的結(jié)果,但是,消費(fèi)過(guò)后,或許我們只剩下已經(jīng)過(guò)去的今天和即將悵惘的明天。
重讀電影史,不在于又知道或了解了多少,而是要在重讀中走出混沌的誤區(qū),并在記憶中去探索和認(rèn)知我們得以延續(xù)存在的未來(lái),我們不需要電影去承載太多的東西,只要它去表達(dá)心靈。這是電影作為藝術(shù)給人的感動(dòng)。