2003年的中國畫壇，有著寵辱不驚的沉寂。然而，就象是深潭之下暗涌的泉水，在彷徨之間徘徊的中國畫壇，年輕新鮮的話題永遠不會窒息，隨時準備噴涌而出。

行為藝術“水土不服”

似乎是一夜之間，中國畫家們都騷動起來，他們不再甘心禁錮于小小的畫布，要展現的也不再是色塊和明暗。于是，行為藝術就成為畫家們最好的選擇。但就如同很多泊來品的遭遇一樣，行為藝術在中國普遍遭遇“水土不服”。

行為藝術通常采取夸張的表現手法，用行為來表達人們對世界的看法。這種藝術與依靠視覺的繪畫有所區(qū)別，對行為藝術家來說，他們選擇用來表達藝術感受的行為有的是美的，有的是丑的，但一般不是人的正常狀態(tài)，因此，這種藝術就有個人們能否接受的問題。

自行為藝術在中國出現以來，由于和中國人的審美觀、道德觀以及社會傳統(tǒng)反差較大，始終是人們爭論的焦點。目前，在行為藝術的發(fā)展中，部分創(chuàng)作者以自虐、傷害、鮮血等極端行為作為表達的主要方式，直接挑戰(zhàn)人性和道德的極限，更是成為引起國內輿論爭論的重要原因。中國畫家們希望可以借行為藝術拓寬自己的藝術之路，改變人們對于藝術、生活乃至生命的思考方式，然而，這種效果并不理想。

2003年，中國畫壇幾次對行為藝術的嘗試都不成功。當有人在畫展時將身體擺上手術臺，在不打麻藥的情況下切開身體植入來自蘇州河的水草；當熱情的藝術家在外灘脫下衣褲，矜持的人們忍受不了這樣的“刺激”……于是，人們對行為藝術避之不及。經過了一些批判和爭論之后，行為藝術在中國，呈現出一系列的水土不服。象一杯熱茶，被人打翻后落在一個角落，只余一點點隱約的水氣在提醒人們它的存在。

2003年，行為藝術在中國何去何從，藝術家也無法回答，因為他們也很彷徨。

抽象派遭遇“誤解”

有一位醉心抽象派繪畫的藝術學院學生，在畫展中花了一小時準備選購一幅好畫。終于，他對一幅白底黑點鑲銅邊框的作品大為傾倒，于是，他向主辦方打聽：\"這幅畫要多少錢？\" 主辦者聽到后，很是吃驚，立即答道：\"這是電燈開關！\"也許這是一個笑話，但從一個側面道出了抽象派藝術作品經常遭遇的尷尬。

零亂的都市里，現代化的建筑和環(huán)境，對藝術的要求也變得更為概括、精煉和簡化；現代工業(yè)機器運轉的速度、力量、效率，是我們身邊最常遭遇的元素，這些對視覺藝術來說是比較抽象的，但即使這樣，這些元素還是不斷刺激著藝術家去作表現它們的嘗試，于是，藝術家創(chuàng)造出各種抽象的美。總體來說，抽象藝術的產生是對寫實藝術的補充。

2003年，對中國抽象藝術來說是個豐收年。無論是大量的色塊，優(yōu)美的曲線，抽象作品共同的特點是不以描繪具體物象為目標，通過抽象給人以美的享受。在畫壇，有的抽象藝術家，主要通過點、線、色彩、塊面、形體、構圖來傳達各種情緒，激發(fā)人們的想象，啟迪人們的思維；還有流派，主要從原始藝術、中世紀宗教藝術、非洲和大洋洲藝術以及東方的書法中吸取養(yǎng)料，從老莊哲學、佛教禪宗中擇取適應二十世紀西方哲學和人們心理狀態(tài)的觀念，創(chuàng)造出的作品飽含東西文化交融色彩。不少抽象派作品大多表現逃避現實、社會虛無主義的傾向，當然也有作品反映人們對未來的憧憬?？傮w來說，2003年中國畫壇，大多數的抽象派作品的著眼點都在于創(chuàng)造獨特的藝術形式。據統(tǒng)計，2003年在中國幾乎每天都有抽象派作品舉辦展覽，其中不乏成功的作品。

但令人尷尬的是，即使抽象派畫作如此春風得意，在目前的中國，抽象派作品真正的欣賞者仍舊不多，好的創(chuàng)作散落在各式各樣的人中間，既有頗具藝術鑒賞力的內行，也有啥也不懂的外行，他們就象前面提到的那個學生一樣，對作品的喜愛，也許只是源于自己的誤解。2003年，抽象派在中國遭遇“誤解”。

在商業(yè)和藝術間徘徊

2003年，中國畫壇一個最顯著的特點是藝術在商業(yè)間徘徊。市場經濟讓畫壇也走進商業(yè)。但藝術與商業(yè)似乎是一對雙刃劍，商業(yè)氣息無時無刻不在窺視著藝術的經濟價值，也因此常破壞藝術的藝術價值。2003年，很多畫家可能更在意畫作被貼上了標簽以高價出售，于是，各種商業(yè)氣息很濃的展出、展覽充斥著中國畫壇，人體藝術畫展，傳統(tǒng)寫真藝術，美女成了畫家創(chuàng)作的重要元素。

畫家在痛苦著，貼上了標簽的作品被價格排了序位，藝術在這里究竟有多大份量？藝術家們痛心疾首，雙年展和藝博會被商人們包裝得花枝招展，蜂擁而來的人群變成了一個歡樂的海洋，宛如另一個“嘉年華”，在人群里，真正欣賞藝術的人被擠到了一邊。有一位頗有藝術鑒賞力的朋友直接評價：藝博會變成了小商品市場，畫展成了人體寫真翻版。也許這種評價有些過分，但卻不無幾分道理。

2003年的上海藝博會上，竟然請來一大一小兩尊《思想者》，大的那尊因為是樹脂材質，一看就知道是仿制品，而小的那件雖是青銅的，但由于\"身材\"太小，也很難表現出《思想者》原有的那種力度。盡管如此，這兩尊《思想者》的售價卻不低，都在15萬美金左右。如此濃厚的商業(yè)氣息自然令藝博會的藝術氣息大打折扣。在影響力大大擴大的同時，上海的藝博會變成了藝術啟蒙的場所，而不是藝術家們的盛會。

還有北京、廣州、南京等地，一些單位組織的畫展，無不因商業(yè)氣息太濃，讓真正有思想的作品望而卻步。