鄧　翔　杜斐然　于楚眾

兩部并不很起眼的紀錄片和意料之外的票房，何以引起業(yè)界紛紛關注？

5月底，兩部國產紀錄片出現在國內部分影院中。這是繼去年底法國電影大師雅克·貝漢帶來《遷徙的鳥》之后，國內觀眾又一次在影院觀看紀錄片。

這兩部紀錄影片分別出自電影界和電視界導演之手——田壯壯導演的《茶馬古道—德拉姆》和陳真導演的《布達拉宮》。推出后，兩部紀錄片收到超乎創(chuàng)作人員意料的反響，他們似乎覺得，一直處于電影主流之外的紀錄片，在中國已到了綻放的季節(jié)。

一次出乎意料的票房

《茶馬古道—德拉姆》從影片籌拍始，就因田壯壯的加盟引起不少關注。影片鏡頭跟隨一個馬幫從滇西北丙中洛，行走到西藏茶瓦龍的怒江流域，記錄了行走的馬幫和沿途原住民的生存狀態(tài)。

片子由幾個獨立的小故事組成，每個故事的主角都是一個當地的原住民或趕馬人，他們在攝像機前自述自己的生活。

從60多個小時的素材中編輯而成的不到兩個小時(110分鐘)的故事，讓距離這些原住民萬里之遙的影院里的觀眾產生些許共鳴，偶爾發(fā)出會意的笑聲。

對于這部紀錄片的票房，田壯壯本人并不太看好。他本人透露，《德拉姆》在國內只賣了6個拷貝。在北京華星影城不超過一百人的小放映廳，一周來平均約4成的上座率，已經出乎影院和發(fā)行方的意料。

另一部紀錄影片《布達拉宮》出自電視紀錄片重量級人物陳真之手，他目前是《東方時空》之《百姓故事》的負責人。這部歷時5年才最后攝制完成、長達90分鐘的影片，相比《德拉姆》簡單得甚至有些生硬。

影片通過一位13歲起就在布達拉宮生活的喇嘛強巴格桑60多年的經歷，口述了西藏和布達拉宮的歷史。但喇嘛強巴格桑的敘述顯得過于平淡，甚至使得片中部分段落看起來更像是一份調查報告。和田壯壯一樣，陳真也不看好《布達拉宮》的票房，電影首映式上滿座的現象讓他很意外。

華夏電影發(fā)行有限公司負責《布達拉宮》的市場發(fā)行，該公司營銷部門經理劉樹森告訴中國《新聞周刊》，5月28日—6月6日在北京4家影院上映的票房收入，因為遠遠超過預期的20萬元，《布達拉宮》的檔期已由計劃的兩周無限延期。

而據《德拉姆》發(fā)行方紫禁城三聯影視發(fā)行有限公司統(tǒng)計，截至6月2日，它在京、穗、滬、昆明四地的票房收入累計已超過13萬元。這雖然無法與同期上映的美國大片《后天》1400萬元票房相比，但這個結果也足以令他們意外。

紀錄片在國內院線放映時機未到

無獨有偶，在國際電影市場，紀錄片也得到了更多追捧。2002年，幾部紀錄片《科倫拜恩的保齡》、《遷徙的鳥》和《瘋狂拼寫》在影院放映的票房取得了前所未有的成功，去年在北美的票房分別是2160萬美元、1080萬美元和570萬美元，前者更是歷史上票房最高的紀錄片。

此后，更多的紀錄片進入電影市場，比如科技類紀錄片《深淵的幽靈》，《戰(zhàn)爭之霧》、政治歷史類影片《地下風云》，以及像《浪潮洶涌》這樣的體育類影片……2003年成為國際電影市場上紀錄片繁榮的一年。

在今年的戛納電影節(jié)上，金棕櫚獎更是出人意料地頒給了一部紀錄片《華氏911》。在此之前，紀錄片奪得戛納大獎的情況只發(fā)生過一次，那是1956年出品的《沉默的世界》。

如果說《華氏911》的獲獎有不可忽略的政治背景因素，那么今年戛納電影節(jié)中紀錄片前所未有的入圍數量和規(guī)模，無可爭議地表明了紀錄電影強勁的勢頭。

但事實還不是非常樂觀?！哆w徙的鳥》在法國問世三星期后，就吸引了250多萬人走進影院。而在中國，85萬人民幣的票房顯得慘淡了許多。

擔心收不回成本，是許多影院不愿意放映該片的原因。事實上，《茶馬古道-德拉姆》和《布達拉宮》最終實現進入院線，導演個人的因素起了不容忽視的作用。據了解，到影院看《德拉姆》的觀眾，和在田壯壯同名書的簽售現場排隊簽名的讀者幾乎都是他的影迷。作為著名導演，田壯壯為自己的紀錄片爭取到了豐厚的資金宣傳造勢，這是一個關鍵的環(huán)節(jié)。那些仍處于“地下”、不知名的紀錄片制作者就不會有這么幸運了。

紀錄片進影院何以引關注？

其實，電影的起源就是以紀錄片的形式開始的。在國外，紀錄片電影一直不溫不火地占據著電影市場的一角。盡管大多數紀錄片在影院放映也是票房冷清，但這個市場擁有一批相對穩(wěn)定的觀眾群，和較商業(yè)影片高得多的口碑和地位。在法國，《遷徙的鳥》放映后，許多法國人以這部影片出自法國人之手而感到自豪。

而在中國紀錄片電影的放映歷史上，除了《周恩來外交風云錄》外，絕大多數國產紀錄片票房都非常不理想。這使很長一段時間，紀錄片電影在影院幾乎絕跡。

另一方面，電視紀錄片從上世紀90年代初起，在全國各個省市電視臺創(chuàng)造了輝煌。上海電視臺的《紀錄片編輯室》開播后收視率最高時達36%，比電視劇還要高。同時期聲名顯赫的紀錄片欄目還有中央電視臺《東方時空·生活空間》，那句“講述老百姓自己的故事”的宣傳詞使紀錄片進入了更多普通人的視野。

遺憾的是這種紅火只持續(xù)了短暫的幾年。到90年代中后期，電視紀錄片開始衰落，甚至一度在熒屏上消失。

而與中國紀錄片的沉寂相比，美國探索和國家地理頻道的商業(yè)化紀錄片近兩年在國內大行其道，受到了中國觀眾的追捧：紀錄片原來可以拍得這么好看這么好懂；這種創(chuàng)作思路給國內一些紀錄片制作者極大的啟發(fā)。

探索亞洲有限公司前中國事務副總裁羅百鴻認為，探索頻道的成功就在于將娛樂化的元素引入紀錄片——娛樂化紀錄片的最重要特征就是要有一個戲劇化的故事，這往往是中國紀錄片的弱項。

紀錄片大師布努埃爾曾說，“記憶是我們的理性，我們的行動，我們的情感，失去它，我們什么都不是”。如今，中國的紀錄片面臨著一個新的轉型期——國內的影人學著把娛樂化作為紀錄片自救和救市的一條路徑，并嘗試再次把紀錄片帶進影院。