新年時(shí)節(jié)一直是各家唱片公司的發(fā)片旺季，由于和電臺(tái)一起搞視聽欣賞會(huì)的緣故，小弟自然必須狂聽來自各家公司的新唱片。在此，挑出幾張比較值得推薦和收藏的新碟，留請(qǐng)諸位讀者注意。

1.片名：普列文：小提琴協(xié)奏曲；伯恩斯坦：小夜曲

演奏：安妮－蘇菲·穆特/普列文指揮波士頓交響樂團(tuán)，倫敦交響樂團(tuán)

編號(hào)：DG 474 500-2

普列文和穆特的結(jié)合曾經(jīng)是古典樂壇的美談，《小提琴協(xié)奏曲》就是普列文送給愛妻的禮物，因?yàn)樵撉母睒?biāo)題就是“安妮－蘇菲·穆特”。本片收錄的正是首演時(shí)的現(xiàn)場(chǎng)錄音。

該協(xié)奏曲的創(chuàng)作意念其實(shí)來自普列文的一位朋友：話說1999年，普列文在一列飛馳于德國(guó)的火車上致電紐約的好友羅納德·沃爾福德，送上生日的祝福。其友告訴他，不如將那趟德國(guó)火車之旅寫成一首樂曲，于是普列文便寫了一首小提琴協(xié)奏曲，獻(xiàn)給了穆特。在該曲第三樂章中，普列文還根據(jù)穆特的提議，特別引用了一首德國(guó)童謠的旋律：“當(dāng)我是只小鳥，展開雙翼，向你飛去……”。

這是一首傳統(tǒng)的三樂章結(jié)構(gòu)的協(xié)奏曲，樂思極其浪漫，第一樂章充滿田園風(fēng)光，恰如火車穿越鄉(xiāng)間，音樂的意象令人想到沃漢·威廉斯；第二樂章是慢樂章，華采樂段甚為激情；而第三樂章就是上述童謠的變奏曲，樂隊(duì)效果特別，最后在平靜中結(jié)束。由于是度身定做的曲目，穆特的甜美音色和高超技巧都得以有機(jī)會(huì)盡情發(fā)揮。

本片還附錄了一首伯恩斯坦的《小夜曲》，倫敦的樂隊(duì)比起波士頓更加有力，其中有一些很有爵士風(fēng)味的段落，很考驗(yàn)指揮家和演奏家的功力，但穆特的演奏甜美有余，有賣弄之嫌，比較做作。不過，論欣賞性和錄音效果，本片還是可列入值得收藏的行列。

2.片名：理查·史特勞斯：“沒有影子的女人”交響幻想曲、英雄生涯

演奏：提勒曼指揮維也納愛樂樂團(tuán)

編號(hào)：DG 474 192-2

身高190公分的提勒曼，在唱片封面上的形象經(jīng)常是穿著輕松的休閑服，給人平易近人的感覺。但嚴(yán)格說來，他的音樂并不如他的形象那樣“輕松”，在中生代指揮中，他被歸類在保守主義行列。

承襲德奧血脈的提勒曼，最擅長(zhǎng)詮釋的是瓦格納、理查·史特勞斯等作曲家的作品。他喜歡讓樂團(tuán)發(fā)出典型的德國(guó)式厚重的音色，而且他認(rèn)為在管弦樂中談“民主”是不可能的！但他卻又極度討厭被人稱為“法西斯右派指揮”?；蛟S也正由于這樣的特色，讓這位指揮在講究“團(tuán)員主義”的21世紀(jì)，反而顯得與眾不同，音樂聽來特別凝聚、格外有權(quán)威感。

這張?zhí)崂章钚聦］?，收錄了理查·史特勞斯“沒有影子的女人”交響幻想曲和“英雄生涯”。在“沒有影子的女人”中，提勒曼的步調(diào)舒緩，精神力凝煉，樂句以及音色的雕琢不算太過講究，但是整體感覺卻十分厚實(shí)。他的音樂中低音部量感足夠，又沒有太多華彩取巧的裝飾。只有注意他內(nèi)聲部的流動(dòng)，及過門搭橋時(shí)的深思熟慮，才能真正體驗(yàn)他手法的細(xì)膩。

至于“英雄生涯”，提勒曼一樣退去激情，以有點(diǎn)冷酷又兼具理智的手法來詮釋，無論從節(jié)奏呼吸，或是從和聲張力，都可以清楚感受到維也納愛樂與提勒曼的互動(dòng)。

3. 片名：布賴恩·特菲爾歌集

演唱：布賴恩·特菲爾

編號(hào)：DG 474 438-2

來自英國(guó)威爾斯農(nóng)莊的男中低音布賴恩·特菲爾就學(xué)于喬凱音樂戲劇學(xué)院，隨韋勒斯和皮亞尼習(xí)藝。他曾在全世界獲得許多權(quán)威大獎(jiǎng)，并以演唱莫扎特的歌劇蜚聲全球，是當(dāng)今樂壇最炙手可熱的歌唱家之一。

這張專輯中，布賴恩·特菲爾演唱了18首短小但優(yōu)美動(dòng)聽的歌曲，選曲從古典作曲家的歌劇詠嘆調(diào)、藝術(shù)歌曲，一直橫跨到爵士歌曲甚至流行歌曲。既有比才的“卡門”、德沃夏克的“第九交響曲”等，也有意大利語版的電影“泰坦尼克主題曲”；貫徹了布賴恩·特菲爾一直不理會(huì)風(fēng)格，凡是好歌都唱的宗旨。

除了歌曲選材的多元化，專輯中更是邀請(qǐng)了多位名噪一時(shí)的巨星和布賴恩·特菲爾合作，其中包括意大利盲人歌手波切利、挪威女歌手希西麗等。其中，他與希西麗合作的那首舒伯特的“圣母頌”令人印象深刻，還有就是勃拉姆斯的“搖籃曲”和古德奧爾的“上帝是我的牧者”，也相當(dāng)令人感動(dòng)。

如果你承受得了前一分鐘唱歌劇，后一分鐘就來首流行歌曲，那么這張后現(xiàn)代的拼貼大碟，應(yīng)該是相當(dāng)值得一聽的。

4．片名：詩(shī)史

演奏：孔澤爾指揮辛辛納提通俗管弦樂團(tuán)

編號(hào)：TELARC CD-80600

30多年來，孔澤爾與辛辛納提通俗管弦樂團(tuán)始終在自己的領(lǐng)域內(nèi)兢兢業(yè)業(yè)地創(chuàng)造著一個(gè)又一個(gè)的高峰，雖然對(duì)他們有著各種各樣評(píng)論，但孔澤爾始終把“通俗交響樂”作為自己終生奮斗的目標(biāo)。在孔澤爾營(yíng)造的交響世界中，沒有晦澀與艱深的音樂語言，只有輕松、歡快和抒情，通過他們的音樂能夠讓更多的人走入交響音樂的大門，從而通向更高的殿堂。從這個(gè)意義上來看，孔澤爾與他的樂團(tuán)是一座平民化的音樂橋梁。

孔澤爾與辛辛納提通俗管弦樂團(tuán)最善于改編電影音樂，他們?cè)诿绹?guó)TELARC唱片公司出版的多張電影音樂改編曲專輯，都獲得了巨大的成功，最近TELARC用最新的DSD錄音技術(shù)又為他們制作了一張全新的電影音樂專輯，名為《詩(shī)史》，意指內(nèi)中收錄的都是一些詩(shī)史或傳奇式的電影音樂主題。其中包括：選自理查·史特勞斯“查拉圖斯特拉如是說”引子部分的《2001太空漫游》主題曲、《亂世佳人》、《賓虛》、《角斗士》、《珍珠港》、《臥虎藏龍》、《星球大戰(zhàn)2》、《哈里波特》、《未來報(bào)告》、《齊瓦哥醫(yī)生》、《七俠蕩寇志》等，音樂的精彩程度和音效驚人程度，都令人難以抗拒。

5．片名：樂源

演唱：丁菲飛

編號(hào)：環(huán)球 981 058-2

丁菲飛是來自內(nèi)地的一個(gè)創(chuàng)作歌手，善于邊拉著電二胡，邊登臺(tái)演唱。她的妹妹丁薇現(xiàn)居北京，兩人曾經(jīng)就讀上海音樂學(xué)院?！稑吩础肥墙忝檬状螖y手合作監(jiān)制，化了整整18個(gè)月才完成的專輯，走New Age及較迷離的音樂路線，使人有物我相忘，安寧閑逸，置身在草原、沙漠的感覺。

丁菲飛找來在中國(guó)本土有濃厚古典音樂底子的音樂人參與《樂源》創(chuàng)作。碟內(nèi)大部份曲子都是帶中國(guó)特色的 world music，牽強(qiáng)點(diǎn)說就是類似《阿姐鼓》一類的中國(guó)新音樂。

本碟中，“原”這首主打運(yùn)用了無歌詞的吟唱手法，用聲音代替語言。它的意圖是希望用最原始的聲音來贊美世界原來的面貌，用空靈的音色烘托出一種飄緲及脫俗的意境，歌詞在這里顯得多余，整首音樂略帶一些宗教色彩，像是在祈禱、懺悔，更多的是對(duì)未來的大自然的無限向往。

其他令人印象比較深的曲子還有“水墨畫”，這是首感覺比較傳統(tǒng)，以小提琴、丁菲飛的呢喃來演繹的中式小調(diào)；而“忍者”則譜上電子色彩的迪斯科節(jié)奏，同時(shí)用上大量中國(guó)鼓樂點(diǎn)綴，應(yīng)該可以討好外國(guó)樂迷。另一首純器樂作品《涌》是用了17世紀(jì)德國(guó)作曲家珀家貝爾的卡農(nóng)曲為出發(fā)點(diǎn)，帶有十分重的即興味道。編曲者把珀家貝爾升華至一首由二胡加插旋律、但在調(diào)性上又峰回路轉(zhuǎn)，感覺很奇特。

本碟也是國(guó)內(nèi)歌手錄制的首張SACD，論音效，相當(dāng)發(fā)燒。

6．片名：天之山

作曲：黃薈

編號(hào)：中唱上海 SCD-674

中國(guó)唱片上海公司是繼《云之南》、《東方大峽谷》之后，又推出自稱“豪華制作”的《天之山》，它以中國(guó)西北部少數(shù)民族聚居地——新疆為音樂背景地，以集原生與現(xiàn)代手法為一體的觀念，創(chuàng)造性地再現(xiàn)了這片神奇疆土上諸民族的歷史文明與藝術(shù)生活。

《天之山》由十二首風(fēng)格迥異、風(fēng)范獨(dú)具的音樂作品組成，雖是各有風(fēng)采，卻又相得益彰，一氣呵成。與《云之南》、《東方大峽谷》相同，本唱片仍然由著名音樂家黃薈作曲并擔(dān)綱制作，對(duì)民俗文化和新音樂藝術(shù)的探究欲望依然強(qiáng)烈，但音樂的旋律性明顯比前兩張專輯更強(qiáng)，更容易入耳?；旧蠜]有前兩張專輯配器過于擁擠，繁復(fù)，急于要將音樂思想一股腦兒加以表達(dá)的弊病。很顯然，制作者已經(jīng)漸漸領(lǐng)悟到聽眾的審美能力和市場(chǎng)的需要，懂得了音樂“是制作給大多數(shù)聽眾聽的，而不是給自己聽的”這個(gè)真理。

該碟仍由日本JVC公司執(zhí)行錄音監(jiān)制，以升級(jí)的XRCD2技術(shù)制版。相信有了前兩張專輯的制作經(jīng)驗(yàn)，錄音師的理念和技術(shù)也顯現(xiàn)出長(zhǎng)足的進(jìn)步，發(fā)燒友可以發(fā)現(xiàn)，錄音師在此碟中并不再一味追求刺激和奇特的音效，而是開始注意音色的細(xì)致、自然程度，以及在樂器、人聲等音像位置的逼真感上下手，整體聽感與日本的大多數(shù)XRCD所要保留的“模擬母帶”味道非常吻合，這也正是高端發(fā)燒友所要的東西。

唯一比較遺憾的是，本碟的裝幀還有欠完美，如果盒封內(nèi)頁(yè)的用料再講究一些，設(shè)計(jì)和印刷再精致一點(diǎn)，那這張唱片就和進(jìn)口的高品位發(fā)燒唱片距離更小了。

7．片名：情迷許冠杰

演奏：邦菲利奧

編號(hào)：CRCD-1223

被《洛杉磯時(shí)報(bào)》稱贊為“口琴界的帕格尼尼”的羅伯特·邦菲利奧，憑著所演奏的口琴協(xié)奏曲，和吹奏“藍(lán)調(diào)”的技藝，迷醉了全球的聽眾。

邦菲利奧的作曲老師是美國(guó)音樂大師柯普蘭。他畢業(yè)于曼克頓音樂學(xué)院，考取碩士學(xué)位，專攻作曲。同時(shí)，他也是大峽谷音樂節(jié)的創(chuàng)辦總監(jiān)。多年來，邦菲利奧為全球許多大樂團(tuán)擔(dān)任協(xié)奏曲獨(dú)奏，他曾在卡耐基音樂廳演出；又曾是威廉斯和波士頓通俗樂隊(duì)，及莫賽利和好萊塢露天音樂廳樂團(tuán)的獨(dú)奏嘉賓。邦菲利奧還和阿德勒三重奏合作，參加香港口琴節(jié)的首演，取得極大轟動(dòng)，他的多張專輯（如《藍(lán)口琴》等）由于音樂迷人，錄音精美，在中國(guó)市場(chǎng)獲得巨大銷量。

應(yīng)香港TOP MUSIC的邀請(qǐng)，邦菲利奧最近錄制了一張根據(jù)香港歌神許冠杰的經(jīng)典名曲改編的專輯，“鐵塔凌云”、“梨渦淺笑”、“天才白癡夢(mèng)”、“紙船、“浪子心聲”、“夜半輕私語”等曲子既不受原曲的束縛，加入不少爵士和藍(lán)調(diào)元素，又入木三分地描摹出了粵曲的個(gè)中神髓，很能打動(dòng)一代人的心扉。

TOP MUSIC的錄音幾乎永遠(yuǎn)是發(fā)燒友的心水，口琴的音色鮮活而細(xì)膩，富含強(qiáng)烈的空氣感。伴奏的吉他、鋼琴等樂器的音色也是玲瓏剔透，不需要很大的音量，便能將聽覺征服。