片名：THE BEST OF PLAY BACH (玩盡巴赫)

演奏：賈克·魯西耶爵士三重奏

編號(hào)：TELARC SACD-63590

賈克·魯西耶（Jacques Loussier ）1934年10月出生于法國(guó)西北方的一個(gè)小鎮(zhèn)昂熱。10歲時(shí)正式接觸音樂(lè)，開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴。16歲時(shí)，他進(jìn)入法國(guó)國(guó)家音樂(lè)學(xué)院深造，在作曲及鋼琴技巧方面都有很不錯(cuò)的成績(jī)。雖然接受正統(tǒng)的古典音樂(lè)洗禮，但是賈克·魯西耶對(duì)爵士音樂(lè)的興趣卻非常濃厚。1959年的秋天，他參加朋友的聚會(huì)，一時(shí)興起半真半假的以爵士樂(lè)風(fēng)格彈奏了一曲巴赫的《前奏曲與賦格》，沒(méi)想受到朋友們的熱烈歡迎，讓他由此產(chǎn)生了一個(gè)突破性的想法：把他喜愛(ài)的作曲家巴赫的所有作品，以爵士音樂(lè)的方式，重新介紹給喜愛(ài)音樂(lè)的人們。于是他組成了賈克·魯西耶爵士三重奏，開(kāi)始將巴赫的音樂(lè)重新編曲，并在各種場(chǎng)合中演出。甚至，登上了英國(guó)皇家阿爾伯特音樂(lè)廳的舞臺(tái)。

在厭倦了到各地巡回演出之后，1978年賈克·魯西耶爵士三重奏樂(lè)隊(duì)宣布解散，不過(guò)，1985年巴赫誕辰三百周年紀(jì)念，他在眾人的勸說(shuō)下，又決定重新組建樂(lè)隊(duì)，為此他邀請(qǐng)了打擊樂(lè)手Andre Arpino和貝司手Vincent Charbonnier加入演出，三人的攜手合作使得他們的聲望和唱片銷售量再次攀上了另一個(gè)巔峰。

美國(guó)TELARC最近再次將上世紀(jì)90年代該樂(lè)隊(duì)錄制的一系列巴赫音樂(lè)的錄音重新整理，挑出精華，并重新混音，推出SACD版本。事實(shí)上，當(dāng)年賈克·魯西耶三重奏的唱片錄音效果之杰出就在發(fā)燒友中有口皆碑的，制成SACD后，效果當(dāng)然更上一層樓。鋼琴的聲音除了更加通透之外，泛音更是多出一層；鼓聲的實(shí)體感更加強(qiáng)烈，貝司的彈性更加飽滿。如果您以前有CD的版本，聽(tīng)過(guò)SACD版本，我建議您把原來(lái)CD送人吧，因?yàn)閮烧叩牟罹鄬?shí)在相當(dāng)明顯，比較已經(jīng)不具任何意義。

片名：舒曼：交響練習(xí)曲、幻想曲、阿拉伯風(fēng)格曲等

演奏：米哈伊爾·普列特涅夫

編號(hào)：DG 474 813－2

普列特涅夫是音樂(lè)界的一個(gè)全才。往往有很多所謂的“全才”，恰恰在各個(gè)方面都不能算是精通，但普列特涅夫絕對(duì)是例外。他以鋼琴聞名，然后轉(zhuǎn)向指揮，一邊還兼彈鋼琴，當(dāng)然，主要精力還是在指揮上。近年來(lái)，他又重新鉆研起這黑白鍵盤來(lái)，逐漸遠(yuǎn)離了指揮的行當(dāng)。

普列特涅夫演奏的作品范圍很廣，他不似自己的前輩里赫特一樣以俄羅斯音樂(lè)家的作品作為自己的招牌武器，從肖邦到格里格，從舒曼到柴可夫斯基，普列特涅夫的演繹都是經(jīng)典版本。他的演奏一如他的外表一樣冷峻，但指法極為細(xì)膩，毫不做作，順其自然。他的音樂(lè)不是一條細(xì)長(zhǎng)的旋律線，而是善用踏板營(yíng)造出管弦樂(lè)般的音色及立體感。他的觸鍵堅(jiān)實(shí)，琴音透明清晰，左、右手分別能彈出兩種截然不同的音樂(lè)。所以當(dāng)他彈奏炫技作品時(shí)，經(jīng)常讓人產(chǎn)生“到底有幾只手?”的錯(cuò)覺(jué)。最近DG為他出版的這張舒曼的鋼琴曲專輯，讓人再度領(lǐng)略了他那凝練、高超的演奏神采。

《交響練習(xí)曲》乃舒曼時(shí)代鋼琴技巧最高超、艱深的作品，而且氣勢(shì)輝煌，具有交響樂(lè)的效果。普列特涅夫的演繹力度和速度，以及鋼琴的音色都把握得很合適，情感的質(zhì)量、強(qiáng)度以及由此引發(fā)的一瀉千里的豐富樂(lè)思，似乎突破了法則的約束，顯得熠熠生輝?！禖大調(diào)幻想曲》和《阿拉伯風(fēng)格曲》可謂舒曼最成熟的鋼琴作品。前者意境濃密，充滿五彩繽紛的音符；后者旋律流暢、奔放，節(jié)奏極具躍動(dòng)感。普列特涅夫的演繹同樣賞心悅目，音響華麗，鋼琴顆粒頗具珠光寶氣。

片名：Kiri A Portrait (基莉的肖像)

演唱：基莉·迪·卡娜娃

編號(hào)：DECCA 475 459－2（2CD）

新西蘭女高音基莉·迪·卡娜娃是筆者最最鐘愛(ài)的一位女高音歌唱家。她有大洋州當(dāng)?shù)赝林宓难y(tǒng)，也是愛(ài)爾蘭作曲家阿瑟·沙利文的后裔。她那輕盈、圓熟、豐滿而自然的嗓音，以及動(dòng)人的舞臺(tái)形象，使她被公認(rèn)是莫扎特歌劇的首選演唱者。筆者至今都沒(méi)有聽(tīng)到，還有誰(shuí)飾演的《費(fèi)加羅婚禮》中的阿爾瑪維瓦伯爵夫人能超過(guò)她的。

當(dāng)然，卡娜娃飾演的其他風(fēng)格的角色也相當(dāng)?shù)慕艹?，如威爾弟的《茶花女》中的維奧莉塔、《西蒙·博卡涅拉》中的阿美麗亞、《卡門》中的米開(kāi)拉、《藝術(shù)家生涯》中的咪咪、約翰·施特勞斯輕歌劇《蝙蝠》中的路莎林德以及理查·施特勞斯的《玫瑰騎士》中的瑪夏琳等，都證明了她是繼瓊·薩瑟蘭之后，這個(gè)時(shí)代最偉大的一位女高音歌唱家。

卡娜娃聲音的最大特點(diǎn)是歌聲仿佛隱藏在一片迷霧之中，就像天外來(lái)音，徐徐地向人間飄蕩過(guò)來(lái)。這種特殊的音色使她不僅能演唱歌劇，更非常適合演唱宗教作品。值得一提的是，她對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)劇也甚感興趣，不僅和卡雷拉斯合作灌錄過(guò)伯恩斯坦的《西城故事》，還經(jīng)常演唱韋伯的舞臺(tái)劇歌曲。

這張DECCA新近發(fā)行的雙張裝精選唱片，收錄了卡娜娃歌唱生涯中許多重要錄音的精彩曲目33首，其中包括他和指揮家索爾弟爵士和科林·戴維斯爵士合作錄制的大量歌劇選段。對(duì)于喜歡卡娜娃的聽(tīng)眾而言，絕對(duì)是值得珍藏的珍品。

片名：勃拉姆斯：鋼琴四重奏op.25，舒曼：幻想小品op.88

演奏：阿格麗希/克萊瑪/貝許米特/麥斯基

編號(hào)：DG 463 700－2

這是一張室內(nèi)樂(lè)唱片。但聽(tīng)起來(lái)感覺(jué)和普通的室內(nèi)樂(lè)完全不一樣。四位演奏家都是當(dāng)今樂(lè)壇的頂尖大牌；尤其在獨(dú)奏領(lǐng)域都堪稱是天王巨星級(jí)的人物，招牌般的個(gè)人風(fēng)格實(shí)在太濃厚，因此，聽(tīng)起來(lái)他們與其說(shuō)是在合奏，還不如說(shuō)在“競(jìng)奏”更為準(zhǔn)確一些。

整體而言，阿格麗希在營(yíng)造鋼琴音色和層次感方面，功力沒(méi)有退步，發(fā)飆般的狂涓中，依然能從音樂(lè)的轉(zhuǎn)換間聽(tīng)見(jiàn)她詮釋的用心。她和克萊瑪、麥斯基曾經(jīng)有過(guò)多次的合作，外放而激烈的演奏中，顯然已經(jīng)尋得與他人平衡的訣竅。這次再加上中提琴家貝許米特，演奏勃拉姆斯和舒曼的德奧派作品，一貫的“張牙舞爪”式演奏有所收斂。

勃拉姆斯的鋼琴四重奏op.25本來(lái)結(jié)構(gòu)比較嚴(yán)謹(jǐn)，而后一首舒曼的幻想小品顯然更適合四位大師的發(fā)揮，聽(tīng)起來(lái)比較像在一起輕松地玩音樂(lè)。四個(gè)人在你拉我扯之間，音樂(lè)的彈性速度和強(qiáng)弱音的多重變化呈現(xiàn)戲劇性的沖擊，整幅音樂(lè)畫面彌漫著風(fēng)情萬(wàn)種的魅惑力。

錄音方面，這張唱片可說(shuō)是近年難得一見(jiàn)的室內(nèi)樂(lè)錄音極品。四件樂(lè)器的聲像比例正確，形體清晰，干凈的背景和較近麥克風(fēng)擺放，使得樂(lè)器的細(xì)節(jié)豐富。錄音現(xiàn)場(chǎng)的殘響適中，但動(dòng)態(tài)幅度相當(dāng)驚人，整體效果有上世紀(jì)70年代前DG錄音的濃厚影子。在一套聲音平衡，頻響寬廣的系統(tǒng)中聆聽(tīng)此碟，那份音響美感絕對(duì)是享受！