龍　符

鼓聲是奮進的號角，

鼓聲是不屈的靈魂，

鼓聲是澎湃的激情，

鼓聲是歡樂團結(jié)和勝利的象征。

——題記

作為2002年云南省新劇目展演的參演作品，大型風(fēng)俗樂舞《七鄉(xiāng)鼓韻》，是一臺集文山州各民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)精粹之大成，而編織出的“鼓文化”經(jīng)典歌舞的美麗花環(huán)。該場節(jié)目，是文山州民族歌舞團繼《七鄉(xiāng)風(fēng)采》、《敲響銅鼓》之后，向觀眾奉獻的又一藝術(shù)精品和“鼓文化”力作，仿佛讓人們品嘗一桌色、香、味齊全、風(fēng)味獨特，美味可口的“特色菜”，猶如一場“民族文化大餐”的歌舞樂藝術(shù)盛宴。觀賞品味，咀嚼大型風(fēng)俗樂舞《七鄉(xiāng)鼓韻》，猶如神游一次七鄉(xiāng)濃郁風(fēng)情的民俗藝術(shù)文化之旅，其壯美瑰麗、古樸悠遠、神奇濃烈的色彩氛圍，美不勝收。琳瑯滿目，洋洋大觀的“鼓文化”、“樂文化”、“歌文化”與“舞文化”，讓人贊不絕口，心馳神往，讓人不得不從這幅絢爛多彩的壯錦中，從歌舞樂的鏗鏘激越的歷史合唱中，去感悟這張藝術(shù)畫卷上花的芬芳、美的瓊漿，去品味酒的陶醉、鼓的鳴響、愛的力量，以及歌、舞、樂的純香……尤其值得大書特書的是，《七鄉(xiāng)鼓韻》中“鼓文化”的文化內(nèi)涵與藝術(shù)意蘊。

在中國南方地區(qū)豐富多彩的民族傳統(tǒng)文化中，鼓文化就是其中的一個組成部分。以制作材料而論，南方民族使用的鼓，大致可分為石鼓、陶鼓(或稱土鼓、瓦鼓)、木鼓及銅鼓四大類。其歷史之悠久，種類之繁多，形制之豐富，猶如遍布綿繡河山的爛漫山花，爭奇斗妍。

鼓，是我國勞動人民自古就非常鐘愛的一種樂器。遠在上古時代，我們的祖先，在會說話唱歌的同時，就開始用鼓來表達自己的思想感情了。到漢朝，不僅有大小、形狀、質(zhì)地、裝飾不同的鼓，而且民間出現(xiàn)了最早的鼓舞樂。在民間有“一鳴相依，一鼓相隨”的俗語?！澳竟囊豁懀_板發(fā)癢”的民諺，說明了人們對鼓樂的喜愛程度。

《七鄉(xiāng)鼓韻》中，整場演出分“樂、歌、舞”三個篇章，三篇都與鼓有關(guān)。在各式各樣新奇罕見的鼓中，聞名遐邇的開化銅鼓又特別突出。作為薈萃鼓文化精品的《七鄉(xiāng)鼓韻》，與版塊組合《七鄉(xiāng)風(fēng)采》，舞蹈詩《敲響銅鼓》截然不同。不論是銅鼓、木鼓、皮鼓、魚鼓等等，堪稱鼓樂器的“博覽會”和“大觀園”。

全場的“點睛之筆”和“神來之筆”是舞臺背景中博大精深，積淀深厚的開化銅鼓。這面銅鼓中的精品，鼓面有“太陽紋飾”，鼓身有“羽人舞”，圖案別致，造型生動。鼓面上的圖像，形象生動，姿態(tài)秀美，是一幅精美絕倫的珍貴青銅藝術(shù)畫卷，鼓身上的壯族舞蹈，內(nèi)涵深厚，神態(tài)感人，舞姿優(yōu)美，體現(xiàn)出銅鼓文化的精華!

一、樂篇：土風(fēng)古韻?搖如臨其境

在一陣悠遠鼓聲的伴奏下，紫紅色的帷幕徐徐拉開，展現(xiàn)在觀眾眼前的是一幅鼓聲振奮、熱烈奔放的壯觀圖景。舞臺正中央，繪有開化銅鼓鼓面精美紋飾的布景，鼓面中心的太陽紋，光芒四射，光照環(huán)宇。

那尊青銅鑄造的開化銅鼓，有歲月的滄桑銹蝕與歷史磨礪的霉斑，古老、神圣和莊嚴。那“龍舟競渡”的羽人，那干欄旁的祭祀，那山中狩獵的剽牛，那先民勞動耕作的圖景，一一再現(xiàn)舞臺，讓觀眾如臨其境。悠悠鼓韻，陣陣鼓聲，回蕩天際。百越文化的鼓，壯文化、苗文化、彝文化、瑤文化的鼓，此起彼伏，鏗鏘悅耳。不論是銅鼓、芒鑼、牛骨胡、葫蘆笙，或者竹鼓、牛皮鼓、土洞簫、巴烏、口弦、甚至竹竿、刷把、簸箕、竹夾等勞動與生活用具，也別開生面，化腐朽為神奇，賦古老以生機。見所未見的眾鼓爭鳴，表達出人們對“鼓”的崇拜與敬佩，也再現(xiàn)古代部族戰(zhàn)爭的情景與兄弟民族所獨有的精神風(fēng)貌。由17種各少數(shù)民族從長期生產(chǎn)生活中孕育形成的獨特民族樂器的合奏，穿越時空的回響，土風(fēng)遺存，傳承時代精神的美學(xué)意蘊。一聲比一聲激越鏗鏘的鼓聲鼓韻，敲響鼓面，震撼人心。

金屬鼓——銅鼓的金石之聲飛揚，陣陣撞擊觀眾的心靈，令人心情激蕩、精神振奮與無限向往?！翱瘛⒁?、蕩”的韻律，奔放、熱烈、神奇。整個樂篇，是一首沉重悠遠低沉的歷史回聲，喚醒復(fù)蘇人們對往昔光榮與夢想的自豪感與自信心，引起觀眾無盡遐思……

二、歌篇：以歌傳情?搖如飲瓊漿

關(guān)于歌，古書有載：“昔葛天氏之樂，操牛尾，投足以歌八闕?！比绻f，言為心聲的話，那么，歌為情曲。每個民族都有自己的歌，在不同的場景，他們都用歌聲來抒發(fā)自己的情懷。該篇通過《婚嫁歌》、《搖籃曲》、《耕牛調(diào)》、《火塘謠》四個部分與版塊，展示壯、苗、彝、瑤各族同胞的風(fēng)情民俗，充滿生活情趣，散發(fā)泥土氣息，體現(xiàn)生活滋味，撒滿稻花芳香，韻味純正的歌聲，讓觀眾如飲瓊漿。

古老的大榕樹下，層層梯田，體現(xiàn)壯族“那文化”的博大精深?！傲埂眽炎迕窀璧湫偷囊r詞與唱腔，貫穿始終。這是壯族《婚嫁篇》的開場。編導(dǎo)者巧妙地將壯族儂、沙、土三個支系的民族服飾、唱腔、情歌融在一起，別出心裁，是“典型環(huán)境中的典型藝術(shù)”。榕樹，被稱為“龍樹”，是七鄉(xiāng)的吉祥物與守護神。在這片紅土高原的熱土上，祖祖輩輩棲息在此的兄弟民族，上演了一出與天抗爭、與地搏斗的“人與自然”的勞動交響曲。歌篇中，壯家的《婚嫁歌》，展示壯族勒少勒包(壯語：伙子、姑娘)在“對歌串寨”、“月下戀曲”中的相識相戀以及娶親婚嫁的愛情、婚姻、家庭故事。用藝術(shù)化的表現(xiàn)，“濃縮人生精華，講述百姓生活”，令人倍感新奇與神秘?，幾濉陡Ｕ{(diào)》輕緩悠揚，舒展婉轉(zhuǎn)；苗族的《搖籃曲》，甜美清脆，深情溫柔；彝族的《火塘謠》熱烈奔放，歡快振奮……在這幅各民族生活風(fēng)俗的清新靚麗的畫卷上，在這個各民族勞動生產(chǎn)的藝術(shù)長廊中，壯家的“漁鼓舞”，更是美不勝收。壯鄉(xiāng)“水文化”背景下，手持漁鼓的壯家少女，跳起歡樂的“撈蝦調(diào)”，撈魚捕蝦，擬人化的表演與明媚春光的意境，嬉戲逗鬧，一派歡騰，處處生機勃勃。壯語唱腔與說白，增添了壯家風(fēng)味，尤其是壯家女在倒置的漁鼓上，虛擬化的輕舟蕩漾，更是“詩情畫意”撲面而來!

苗家《耕牛調(diào)》中，浸染“農(nóng)耕文化”與“牛崇拜”：“犁一山，種一坡；栽一坡，收滿籮；”“轉(zhuǎn)花傘”和“跳花裙”，引出一群色彩斑斕，花裙絢麗的“咪彩”(苗語：姑娘)與粗獷剛勁的男子群舞。苗家悠揚的旋律，悅耳的歌聲，清亮的嗓音，宛如百靈鳥般的歌唱，令人賞心悅目。頭戴牛角包帕的壯家敬酒，還有苗家、彝家的酒歌，一碗酒在手，歡樂天天有?！熬莆幕钡拇枷?，是各民族歡樂的象征與幸福的縮影。春光剔透，秋色融融，春種秋收，洋溢著各兄弟民族改造自然。征服自然，戰(zhàn)勝自然的豪邁氣概!

三、舞篇：原汁原味?搖如沐春風(fēng)

“擊筑而歌，擊鼓而舞”是居住在文山的各少數(shù)民族的文化習(xí)俗與歷史傳承。在舞篇中，通過壯家的“漁鼓舞”，苗家的“梆鼓舞”，彝家的“琴鼓舞”，瑤家的“梆鼓舞”，傣家的“帽鼓舞”等五個舞蹈形態(tài)，緊扣“鼓文化”這一主題，分別展示壯、苗、彝、瑤、傣等五個少數(shù)民族的不同生活場景。從千姿百態(tài)，各有特色的風(fēng)俗舞蹈中，讓觀眾感受少數(shù)民族的生存狀態(tài)、生活習(xí)性、性格特征，感悟各民族世代相傳的勤勞勇敢、智慧純樸、自強不息的民族精神!

苗家的“梆鼓舞”，純樸地道的苗家女，以整齊的隊列造型與旋律多彩的變換，展示大山深處苗家人的勤勞樸實。苗族的雙人舞，情境交觸，撥動觀眾心靈的琴弦?，幾濉鞍鸸奈琛?，服飾獨特。舞臺上的瑤族服飾是瑤族各支系的綜合。頭飾是藍靛瑤，衣裙則是板頭瑤?，幬璧闹w語言與律動傳遞，其造型使人感到是“多米諾骨牌”效應(yīng)，令人耳目一新。彝族“琴鼓舞”，具有陽剛之美?；閼僦黝}，妙趣橫生；情愛表達，令人陶醉。

“壯鄉(xiāng)山水入畫來，歌海無處不飛花?！焙虾訛I的壯家漁女，柔情似水；跳起優(yōu)美歡快的壯家“漁鼓舞”，美景如詩如畫。流水潺潺，“魚王子”精彩的“翻滾”，漁家女的嬉戲，碧水波光中的“魚戲蓮葉中”，仿佛“物我兩忘”，“天人合一”的至善至美的境界。

而傣族的《帽鼓舞》，則是一股陰柔之美氣息吹來。那頭飾，分明是竹樓緬寺。那一字排開的盛裝傣家女，正是一群“妙齡舞娘”。一招一式、一投足、一舉手、一顰眉，眉目傳情，讓人流連忘返，令人如癡如醉!

在全劇的尾聲部分，展現(xiàn)的是輝煌的“鼓文化”。精彩樂章。太陽紋、舟船紋，羽人紋作巨大的背景，錚亮的開化銅鼓造型，燦爛壯麗。各民族舞蹈的“雜揉”與“混合”，色彩斑斕。最后將各族歌舞匯聚一堂，異彩紛呈，表現(xiàn)出邊疆各族人民團結(jié)奮發(fā)進取的精神風(fēng)貌，從而將晚會推向高潮。整臺晚會，刻意營造與追求一種古樸、悠遠、神奇、熱烈的氛圍，使觀眾在別開生面的藝術(shù)欣賞中，感受到民族文化的博大與精深，從而進一步增強民族自豪感、自信心與凝聚力。

總之，《七鄉(xiāng)鼓韻》以“七鄉(xiāng)鼓文化”為主題，以鼓樂歌舞為貫穿整臺演出的靈魂與主線。融匯各個民族風(fēng)俗的節(jié)日為“樂、歌、舞”三篇，又分別以這三個內(nèi)容為各大主題，大展藝術(shù)風(fēng)采，又相互關(guān)連呼應(yīng)，首尾照應(yīng)。既獨自成章，又融為一體。

如果說：樂篇是全劇的開場曲，歌篇就是進行曲，而舞篇則是狂歡曲。樂篇用“祭、斗、歡”三個樂段的演奏，用奇特的音響，表現(xiàn)古代部族戰(zhàn)爭的壯觀場面；歌篇則用四組歌曲，展示壯、苗、彝、瑤四個少數(shù)民族風(fēng)格民歌；舞篇則展示壯、苗、彝、瑤、傣五個民族不同的生活場景，展示出文山這塊邊陲寶地上豐饒厚重的文化積淀與一枝獨秀的藝術(shù)風(fēng)采。

就我州各民族的文化特點而言，自古以來，形成“壯族傣族住水頭，苗族瑤族住山頭，回族漢族住街頭”的歷史分布格局。如果說，《七鄉(xiāng)鼓韻》是“鼓文化”的大作，那么，劇中的“樂文化”、“舞文化”、“歌文化”就是文山州各少數(shù)民族生活情調(diào)，生產(chǎn)習(xí)俗，民族風(fēng)俗的大展示。在藝術(shù)與審美情趣上，《七鄉(xiāng)鼓韻》注重觀賞性、趣味性、形象性的較好結(jié)合，形成各具特色，光彩照人的民族風(fēng)情系列舞蹈，連貫持續(xù)地讓觀眾“入戲”、“入味”、“入境”。從受眾與傳媒的角度上說，“看戲的是傻子”，“演戲的是瘋子”，實際上是“共鳴”與“知音”的交流，觀眾與演員的欣賞與審美，融會貫通。全劇中，演員們用肢體語言與舞蹈語匯，歌、舞、樂表達各民族獨特的民俗文化內(nèi)涵。尤其可貴之處在于，堅持原創(chuàng)性、民族性、原汁原味、土得掉渣的本土性，運用紀實、寫意、象征等多種藝術(shù)手法，從而形成富于節(jié)奏、韻律、內(nèi)涵和美感的表演形式，將各民族樸素真摯的民族情感，細膩生動的“凸現(xiàn)”與“物化”，而又淋漓盡致地“放大”與“強化”。

風(fēng)俗樂舞《七鄉(xiāng)鼓韻》的美中不足之處，也顯而易見。首先是結(jié)尾處，“高潮戲”的“敗筆”，有點歐化的“女神像”，實屬流于“媚俗”。如改為“羽人像”或“三七姑娘”、或“太陽紋”象征崇拜，虛化實景處理，，也許會更好。其次，舞臺背景太過于實，美感不足，尤其是那些“山水景物”，抽象性差。第三，舞、樂、歌，因其民族性強，而缺乏字幕解說，讓觀眾理解劇情產(chǎn)生隔膜；第四，也是最“致命”處，就是布景簡陋、粗糙。目前，中央電視臺電視舞蹈欄目《舞蹈世界》，內(nèi)景燈光，尤其是舞臺立體化、攝影棚化、電影實景化趨勢大行其道。移動舞臺，層次分明，讓觀眾賞心悅目，值得學(xué)習(xí)、借鑒與效仿。從這一點出發(fā)，我們對《七鄉(xiāng)鼓韻》的大獲成功，翹首以待。