程綺瑾

奧斯卡是好萊塢電影的風(fēng)向標(biāo)。2002年，第74屆奧斯卡最佳男女主角分別授予了黑人明星丹澤爾·華盛頓和哈莉·貝瑞，于是人們開(kāi)始期盼黑人電影的振興；2003年，《芝加哥》獲得奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)，于是人們開(kāi)始跟風(fēng)歌舞片。但聰明人不僅會(huì)跟風(fēng)，還會(huì)創(chuàng)造，雖然只是動(dòng)了個(gè)“黑人+歌舞”的小腦筋，效果卻很顯著，比如最近我們看到的歌舞喜劇《理發(fā)店2》。

說(shuō)《理發(fā)店2》就不能不先說(shuō)《理發(fā)店》。2002年9月，這部投資僅1200萬(wàn)美元的影片在北美票房收入竟然高達(dá)7500萬(wàn)美元。片商乘勝追擊推出了這部續(xù)集，上映第一周便以2510萬(wàn)美元的收入高踞北美票房排行榜榜首。而且，《理發(fā)店》的觀眾基本上都是黑人，但《理發(fā)店2》卻有1/3以上的非黑人觀眾，可見(jiàn)黑人影片正在真正意義上攻占主流市場(chǎng)。這讓我們不得不重新審視黑人電影在美國(guó)乃至全球的影響力。

以往提起黑人，人們首先想到的不是籃球就是音樂(lè)。相比起來(lái)，黑人在影視領(lǐng)域的影響要弱得多。雖然也不乏優(yōu)秀的演員，但是似乎總難以掌握電影的主導(dǎo)權(quán)，以至許多講述黑人故事的電影最后卻是白人做了第一主角，即使偶爾有做主角的，也都生活在白人的話語(yǔ)體系之中，就像《飄》里那個(gè)比白人還正統(tǒng)的黑嬤嬤。

但在兩部《理發(fā)店》里，我們看到的是近乎純粹的黑人世界。它講述的是黑人區(qū)的日常生活，用的又是時(shí)下最流行的黑人音樂(lè)hip-hop(各種街舞曲風(fēng)的統(tǒng)稱)，演員是清一色的黑人，主演Ice Cuba是著名的黑人饒舌歌手，這也注定了影片的對(duì)白充滿了黑人俚語(yǔ)和饒舌風(fēng)格。

不管從哪方面看，兩部《理發(fā)店》的成功都有著水到渠成的味道。在電影的周邊產(chǎn)業(yè)——音樂(lè)行業(yè)，黑人音樂(lè)同樣正處在沸騰期。從去年開(kāi)始，幾乎全球所有權(quán)威性的音樂(lè)排行榜都被hip-hop霸占，連歐盟最新發(fā)布的盟歌都是將貝多芬的《歡樂(lè)頌》曲經(jīng)過(guò)hip-hop風(fēng)格改編而成的。

一向緊抓音樂(lè)與電影關(guān)系的好萊塢當(dāng)然不會(huì)對(duì)此視而不見(jiàn)，吸收了饒舌風(fēng)格的新式歌舞片成了最時(shí)尚的選擇。早先痞子阿姆已憑借《8英里》名利雙收，眼看著自己的陣地被白人先下手為強(qiáng)，黑人明星們自然心有不甘。除了兩部《理發(fā)店》之外，去年的《億萬(wàn)唱詩(shī)班》和今年的《熱力四射》，都是黑人歌星主演、貫穿hip-hop風(fēng)格的影片。

強(qiáng)調(diào)黑人特色與特長(zhǎng)并不意味著另類與邊緣。幾經(jīng)商業(yè)包裝，如今的饒舌與街舞文化已經(jīng)脫離了它所誕生的環(huán)境，本來(lái)作為主要內(nèi)容的粗口、毒品、暴力等逐漸被淡化。獲得成功的幾部影片所倡導(dǎo)的都是深入人心的主流價(jià)值觀，如熱愛(ài)家庭、尊重友誼、負(fù)責(zé)任、勇敢、保持毅力等。這樣的基調(diào)保證了影片即使在全球都可以獲得廣泛接受。

現(xiàn)在，更多數(shù)量、更多類型的黑人電影已經(jīng)進(jìn)入上映倒計(jì)時(shí)。最新獲得奧斯卡四項(xiàng)提名的巴西黑人電影《上帝之城》就完全是另一種風(fēng)格的黑人電影——嚴(yán)肅而深沉，但同樣不失黑人本色。音樂(lè)只是一個(gè)突破口，蓄勢(shì)待發(fā)的黑人們顯然要乘勝追擊。