不同的藝術(shù)門類之間，有著相通之處，這是古今中外的藝術(shù)史都證明了的。我們常聽說搞音樂的人能從繪畫中得到啟發(fā)，也聽說許多畫家在作畫時喜歡打開錄音機(jī)，邊聽音樂邊畫。但是，你有沒有聽說過，現(xiàn)在有一位“通感畫家”，他作畫的方式是，在大型交響樂演出時，一邊聽著音樂一邊在畫布上涂抹，在樂曲的最后一個音符落下時完成他的巨幅畫作的最后一筆。他就是法國人吉拉爾德。

年逾花甲的吉拉爾德，足跡遍布世界五大洲。他的具有熱烈色彩和大力度線條的音樂繪畫已成為世界級的美術(shù)珍品。他的畫展一個接一個在歐洲和美洲舉辦。法國蓬皮杜藝術(shù)中心、美國林肯藝術(shù)中心、蒙特卡羅藝術(shù)宮等許多著名藝術(shù)館都收藏有他的作品。吉拉爾德每次公開的音樂會作畫都被認(rèn)為是慶典，很多國家的國王、總統(tǒng)都會出席。

1978年，吉拉爾德在巴黎舉行了一次題為“一首能看到的樂曲”的繪畫音樂會，這是他的通感繪畫的第一次成功。1994年12月14日，在里斯本音樂會上，隨著“京都交響樂團(tuán)”奏起的莫扎特《費(fèi)加羅的婚禮》，吉拉爾德于8米長2米寬的畫布上，用斑斕的色彩繪出一幅壯麗異常的大自然風(fēng)景畫。在音樂會一個小時的時間里，他先用淡藍(lán)色和白色在畫布上繪出廣闊的天空，浩瀚的大海，然后在天空和大海之間繪出五彩繽紛的陸地景觀。觀眾們深為這位藝術(shù)家對音樂的感悟、理解和在畫布上詮釋音樂的能力所傾倒。

吉拉爾德很久以來對中國一往情深，一直渴望能在中國進(jìn)行一次令世人矚目的藝術(shù)創(chuàng)作。他的這個夢想在賽特文化發(fā)展公司和豐聯(lián)廣場大廈有限公司的幫助下即將成真。吉拉爾德決定以古老的黃河作為他在中國進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。他認(rèn)為，時而緩流、時而激蕩、九曲迂回但最終以磅礴力量奔涌大海的黃河，代表了中國的精神。吉拉爾德獨(dú)自一人靜聽了上百遍的《黃河大合唱》，翻閱了大量的關(guān)于黃河的歷史傳奇。這一切，都是為了在9月8日那一天，在北京保利大廈《黃河大合唱》將近50分鐘的演出中，繪制一幅長80米、寬2米、他生平最大的油畫。他視這幅作品為他留在中國大地上的永久足跡。

（錢俊）