小　羽

長期以來，眾所公認的音樂創(chuàng)造中心是作曲；演奏僅僅是再現(xiàn)作曲家的意圖，充其量不過是對作曲進行“再創(chuàng)造”。這似乎是美學(xué)和文藝學(xué)上不可動搖的真理。

本書對這條真理提出了異議。它以演奏的歷史和現(xiàn)狀為經(jīng)緯，深入分析了演奏和作曲，演奏和文學(xué)、美術(shù)等姊妹藝術(shù)，演奏和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展等等之間的關(guān)系，從各種角度研究和探討當(dāng)代演奏家對作品的處理、他們的個人修養(yǎng)、他們和聽觀眾以及和宣傳機構(gòu)(包括唱片商)之間的袂聯(lián)影響，最后得出了自己的結(jié)論：二十世紀上半葉以前可以認為是作曲的時代，珠璣競現(xiàn)，大家輩出。第二次世界大戰(zhàn)以后，由于西方世界三十多年來基本上和平安定，使得科技革命對于人類文化生活的影響遠遠超過了工業(yè)革命時期，因此，在人類文明的最光輝領(lǐng)域——文學(xué)、音樂、美術(shù)等中間，人的智慧和想象力的探索半徑幾乎無所不達。特別是在音樂的作曲方面，其技巧和表達方式的發(fā)展已經(jīng)遠遠超出了人類的感受和理解能力，客觀地說，進入五十年代以后的作品絕大多數(shù)已經(jīng)喪失了作為藝術(shù)品存在的理由。作曲已經(jīng)死了。那么，音樂也死了嗎？不。與此同時，在本世紀的六十——七十年代，在音樂的演奏方面，涌現(xiàn)出許多出類拔萃的新一代大師，他們無論在知識的廣博、技巧的精深、風(fēng)格的出色以及感情的豐富高貴等方面，都是史無前例的。因此，人類音樂史上的演奏的時代來到了。

作者還大膽地預(yù)測了二十一世紀音樂的發(fā)展?fàn)顩r，許多觀點發(fā)人深思。

本書以三分之二以上的篇幅，深入淺出地評論了鋼琴、小提琴、大提琴、聲樂、四重奏、指揮以及伴奏等演奏藝術(shù)的重要門類，專文論及到當(dāng)代最負盛名的演奏家和演奏團體，如鋼琴家阿格麗契、鮑利尼、霍洛維茲、貝爾曼，小提琴家帕爾曼、祖克曼，大提琴家羅斯特洛波維奇，男中音歌唱家費歇-迪斯考，指揮家卡拉揚、伯恩斯坦、巴倫勃伊姆和“鬼才”克萊伊巴，以及克利夫蘭弦樂四重奏團等等，還以“獻給音樂之神——富爾特文格勒的一個短章”的形式，對這位“開演奏的時代之先河”的大師給予了崇高的評價。

這是一部從東方人的角度寫成的演奏史和演奏家論。書中既有變幻莫測的現(xiàn)代西方音樂界的情況，又有東方文化的復(fù)雜背景的印記。行文流暢，文體為論文兼散文體，并時時顯露出作者功底很深的古典日文修養(yǎng)。

本書作者福永陽一郎，一九二六年生于日本神戶，日本東京藝術(shù)大學(xué)鋼琴系肄業(yè)，是目前日本著名的指揮家和音樂學(xué)家。就是在撰寫本書的同時，他還親自指揮了七十多場歌劇和音樂會，灌制了數(shù)張唱片，進行了頻繁的演奏旅行。由此可以見到他緊張的創(chuàng)作生活的一斑。

(福永陽一郎：演奏の時代，凱布塞爾叢書(Capsul)之一，日本紀伊國屋書店一九七八年五月出版，168頁。)