趙杰熹作為一位多棲音樂人，集演奏家、電影配樂人、唱片制作、創(chuàng)作人、編曲家和教育者多重角色于一身。在人才濟(jì)濟(jì)的流行樂壇中，他以全能型的音樂人形象在樂壇占據(jù)一席之地，同時(shí)在中、外音樂文化合作與交流方面也做出了自己的貢獻(xiàn)。

教育背景及學(xué)習(xí)經(jīng)歷

趙杰熹出生在音樂世家，祖父母是20世紀(jì)60年代的歌唱家，在藝術(shù)氛圍的熏陶下他3歲時(shí)開始學(xué)鋼琴，師從中央音樂學(xué)院教授張左全老師。9歲時(shí)，趙杰熹已經(jīng)開始接觸音樂制作和編曲。因其非凡的音樂制作技能在12歲時(shí)獲得音樂制作獎(jiǎng)項(xiàng)。自16歲起，他開始嘗試為紀(jì)錄片、電影配樂，并與導(dǎo)演和制片人合作，如Evan Jackson Leong和Brian Yang，他們是電影《瘋狂的林書豪》的導(dǎo)演；趙杰熹還曾經(jīng)與新生代導(dǎo)演和制片人張林瀚合作，為其影片配樂。2015年，他赴美國著名的伯克利音樂學(xué)院留學(xué)深造，雙修音樂編曲制作與電影配樂專業(yè)。在校期間，他師從格萊美獎(jiǎng)得主Claudio Ragazzi及Ramp;B傳奇音樂人Jeff Ramsey等人，系統(tǒng)學(xué)習(xí)了Ramp;B和Soul等西方流行音樂的理論與創(chuàng)作技巧，培養(yǎng)了他在古典、爵士、靈魂樂等風(fēng)格間自由切換的能力。在日積月累的藝術(shù)實(shí)踐中形成以Ramp;B和Soul為核心，同時(shí)嘗試融合東方音樂元素的流行音樂前沿探索的特點(diǎn)。

專業(yè)化的音樂訓(xùn)練和過硬的功底讓趙杰熹在流行音樂領(lǐng)域游刃有余。無論是個(gè)人創(chuàng)作，還是合作出品，無論是演唱、演奏，還是作曲、編曲、電影配樂，不同的角色之下他的音樂每次都會(huì)帶來不一樣的驚喜。趙杰熹從小接受了系統(tǒng)化的專業(yè)音樂學(xué)習(xí)，過硬的古典音樂基礎(chǔ)培養(yǎng)了他良好的藝術(shù)審美，他在以中、西文化碰撞為特色的前提下，保持著對(duì)藝術(shù)原創(chuàng)、獨(dú)立精神的追求，其作品既具國際化視野，又保留了對(duì)本土情感的深刻洞察，在當(dāng)代華語Ramp;B領(lǐng)域創(chuàng)作中具有很高的辨識(shí)度。

音樂風(fēng)格與創(chuàng)作理念

作為一名活躍于國際舞臺(tái)的流行藝術(shù)家，趙杰熹的音樂作品在市場上廣受認(rèn)可，他的藝術(shù)影響力也不斷擴(kuò)大。同時(shí)，他手握多支流行金曲，在亞洲、美洲等地?fù)碛斜姸嗦牨姟１热缢c流行歌手陳奕迅合作的《圣誕結(jié)》，他在這首作品中擔(dān)任編曲和鍵盤手；趙杰熹為新秀歌手Maderlin Weng（王美林）量身打造了兩首單曲《無法抗拒的你》和《Countdown》，他在作品中擔(dān)任作曲、編曲等工作；他還是新秀歌手施安妮全球巡演的音樂總監(jiān)；曾與中國流行歌星袁婭維團(tuán)隊(duì)吉他手孫宇辰同臺(tái)演出等。2024年，其作品《未來現(xiàn)在》等被伯克利校友袁彥辰在演出中重新演繹，進(jìn)一步擴(kuò)大影響力。在音樂創(chuàng)作和風(fēng)格探索上，趙杰熹不斷突破，并展現(xiàn)出以下兩個(gè)突出的特點(diǎn)：

1.風(fēng)格融合與文化突破

趙杰熹的首張EP《ìnkè》（意為“墨”）結(jié)合東方神秘主義與西方前衛(wèi)音樂，探索Ramp;B與Soul的創(chuàng)新表達(dá)。這張專輯他受Stevie Wonder、方大同等中外音樂人的影響，注重通過細(xì)膩的情感敘事與聽眾共鳴，其代表作《Vintage Lover》以復(fù)古旋律傳遞old-school愛情觀，折射出趙杰熹作為青年一代追求時(shí)尚且浪漫的音樂風(fēng)格。

他談道：“對(duì)我來說，創(chuàng)作《ìnkè》這張EP的過程確實(shí)是一場音樂上的冒險(xiǎn)，但我非常享受。小時(shí)候聽音樂時(shí)，其實(shí)并不知道這些音樂屬于什么風(fēng)格，只是單純地覺得好聽或者不好聽。直到初中以后，我才意識(shí)到原來我喜歡的音樂風(fēng)格叫Ramp;B、Funk和Neo-soul。后來聽得越來越多，我慢慢發(fā)現(xiàn)，這些風(fēng)格其實(shí)并不是我們本土文化的一部分。所以當(dāng)我一開始做音樂時(shí)，總會(huì)感覺缺乏歸屬感。我想，這種感覺是促使我創(chuàng)作《ìnkè》的導(dǎo)火索?！?/p>

“說到‘融合’，在制作這張EP時(shí)，我更注重歌曲本身要表達(dá)的含義?！诤稀男Ч撬角傻?。比如《Be Yourself》，作為EP中第一首完成的作品，我想表達(dá)的是一種堅(jiān)定不移、忠于自我的態(tài)度。所以我選擇了中國打擊樂器——鑼。這件樂器的聲音對(duì)我來說非?；趾?，富有意蘊(yùn)，它的聲音很有效果，隨著敲擊會(huì)逐漸增強(qiáng)，然后再慢慢減弱?！?/p>

“在這首歌中我還使用了另外一件中國民族樂器——古箏。古箏是中國傳統(tǒng)樂器中歷史較為悠久的一件，也是外國人最熟悉的中國樂器之一。它的聲音既可以剛勁有力，也可以柔美細(xì)膩，對(duì)我來說是非常具有標(biāo)志性。在這首歌里，我運(yùn)用了嘻哈音樂中最具代表性的制作方式，讓古箏成為Funk律動(dòng)的一部分。展現(xiàn)了古箏集剛勁與柔美于一身的美。我想突出中國民族樂器特點(diǎn)的同時(shí)，結(jié)合Ramp;B、funk西方流行音樂的風(fēng)格，讓兩者自然而然地產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)。這個(gè)可以算是融合與突破吧?！?/p>

2.技術(shù)性與藝術(shù)性的平衡

趙杰熹稱他在創(chuàng)作時(shí)很注重藝術(shù)和技術(shù)之間的平衡，他說道：“我在伯克利音樂學(xué)院的其中一位老師是Claudio Ragazzi，他也是一位格萊美獎(jiǎng)和艾美獎(jiǎng)“雙料”得主，也是讓我無比敬佩的音樂人。他曾對(duì)我說過一句話，讓我至今銘記在心‘無論是配樂還是音樂創(chuàng)作，最重要的永遠(yuǎn)是情感和傳遞的信息。如果我能用最有效且簡單的方式表達(dá)，為什么要復(fù)雜化呢？’這句話深深觸動(dòng)了我，也改變了我對(duì)音樂創(chuàng)作的態(tài)度。他讓我意識(shí)到，音樂的力量不在于它有多復(fù)雜，而在于它是否能直擊人心。我非常感激Claudio的這番話，不僅成為我的創(chuàng)作理念，也成了我不斷追求真誠表達(dá)的源動(dòng)力?！?/p>

趙杰熹將這些音樂名家的教誨銘記在心，并堅(jiān)持“不為流量妥協(xié)”，在編曲中避免過度炫技，強(qiáng)調(diào)情感的自然流露。例如Ramp;B版《圣誕結(jié)》以低沉的嗓音重新詮釋經(jīng)典，賦予節(jié)日歌曲獨(dú)特的憂郁氛圍；再比如為Maderlin Weng創(chuàng)作《無法抗拒的你》這首作品時(shí)，其實(shí)很多人不知道，這首歌還有一個(gè)柔和風(fēng)格的B段。這段原本是在主歌里的，但趙杰熹覺得它讓整首歌稍顯拖沓，所以把它從主歌中移除，重新制作成一個(gè)類似 Reprise 的部分。這樣既保留了故事的完整性，又讓歌曲更加流暢。

重要作品與職業(yè)發(fā)展

趙杰熹（Jesse Zhao）作為獨(dú)立唱作人及全能音樂制作人，其音樂成長路徑融合了專業(yè)教育背景、多元文化探索以及對(duì)音樂風(fēng)格的創(chuàng)新實(shí)踐。2018年與孫宇辰合作發(fā)布首支單曲《Empty Me》，開啟創(chuàng)作生涯；2020年推出Ramp;B版《圣誕結(jié)》，憑借獨(dú)特聲線引發(fā)關(guān)注；2022年發(fā)行個(gè)人EP《ìnkè》，進(jìn)一步確立了他的音樂風(fēng)格，作品被評(píng)價(jià)為“柔情詮釋多元文化背景下的情感探索”。

此外，趙杰熹的身影也頻繁地出現(xiàn)在國內(nèi)外重要的音樂盛典上。例如他連續(xù)3年受邀參加中美音樂峰會(huì)音樂會(huì)；2017年，他在波士頓作為演出嘉賓受邀在知名真人秀《中國好聲音》盛典中演唱，同時(shí)作為當(dāng)年比賽評(píng)委；2018年，他作為開場嘉賓在新英格蘭地區(qū)為印尼獲獎(jiǎng)國際藝人Jessica Nathania的EP《Fragile》發(fā)行巡演中演唱。Jessica Nathania 是印尼家喻戶曉的明星，并屢獲國際大獎(jiǎng)；2017—2019年，他作為華語音樂人的杰出代表，連續(xù)兩年策劃舉辦了“伯克利演出集萃”活動(dòng)，旨在向西方展示中國音樂和音樂家，吸引了超過1000人次的觀眾，包括環(huán)球音樂集團(tuán)等主要唱片公司的CEO。

趙杰熹作為流行歌手，他在格萊美提名歌唱家Jeremiah Abia的親自教導(dǎo)下，不僅讓他在Ramp;B和Soul音樂領(lǐng)域取得了突破，更讓他真正理解了如何用聲音去講述故事、傳遞情感，追求音樂表達(dá)情感的純粹藝術(shù)精神。

合作與跨界

在音樂的道路上，趙杰熹一面實(shí)現(xiàn)自己的夢想也一路收獲不同文化背景的中、外藝術(shù)家伙伴。作為制作人、作曲家，他合作的藝人有Maderlin Weng、Anny Shi等，制作了眾多歌曲，在多個(gè)流媒體平臺(tái)上擁有超過200萬次的播放量。2021年推出迷你概念專輯《Inkè》，并在2023年推出自己的中文單曲《冰箱》。

他本人也關(guān)注對(duì)流行音樂文化的深度思考。作為獨(dú)立音樂人，他通過自媒體平臺(tái)發(fā)布作品，積累聽眾基礎(chǔ)，同時(shí)參與商業(yè)項(xiàng)目以拓寬職業(yè)路徑。由他倡導(dǎo)的“獨(dú)立唱作人通過線上作品吸引甲方”的入行策略得到了眾多新生代音樂人的響應(yīng)。

談到未來的發(fā)展，趙杰熹計(jì)劃繼續(xù)探索Ramp;B與亞洲音樂的融合，并希望將作品推廣至更廣泛的亞洲市場。他亦關(guān)注中、西音樂教育與文化交流，曾參與伯克利音樂產(chǎn)業(yè)論壇，分享創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，推動(dòng)新生代音樂人成長。憑借持續(xù)的創(chuàng)作力和創(chuàng)新精神，趙杰熹定會(huì)在不久的將來為流行樂壇帶來更多令人矚目，有時(shí)代創(chuàng)新精神的好作品！