摘要：二胡作為一種極具民族特色的拉弦樂器，有著優(yōu)美醇厚、自然動(dòng)聽的音色，深受音樂藝術(shù)愛好者的追捧和喜愛。而秦腔作為一門融合音樂舞蹈、詩歌以及技藝等內(nèi)容的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在我國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)領(lǐng)域中獨(dú)樹一幟。二胡與秦腔兩者之間有著一定的契合性，二胡是秦腔音樂表演中的重要伴奏樂器之一，能夠發(fā)出類似于秦腔音樂的人聲效果，表達(dá)出豐富的思想感情。本文將進(jìn)一步對二胡在秦腔中的應(yīng)用實(shí)踐發(fā)展進(jìn)行分析與探討，旨在為演奏者提供科學(xué)參考借鑒。

關(guān)鍵詞：二胡" 秦腔" 演奏應(yīng)用

引言

二胡在我國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)中占據(jù)著極為重要的地位，其不僅被廣泛應(yīng)用在民間戲曲音樂作品演奏表演中，還被音樂藝術(shù)創(chuàng)作者融入應(yīng)用至其他樂種、曲種的合奏創(chuàng)作中，能夠充分體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)音樂審美觀念和地域文化特色。秦腔又被人們稱為陜西梆子，其在唱腔、調(diào)式、版式以及音階等方面有著極為豐富的表現(xiàn)，為音樂藝術(shù)家進(jìn)行器樂演奏作品創(chuàng)作提供了多樣素材。在現(xiàn)代秦腔音樂表演中，除了包腔二胡之外，通常還會有著八人左右的二胡群體擔(dān)任分聲部演奏，它們能夠進(jìn)一步深化秦腔音樂作品的角色和劇情，最大程度提升秦腔音樂舞臺藝術(shù)表現(xiàn)效果，給觀眾帶來極致的視聽享受。

一、二胡演奏與秦腔音樂之間的契合性

無論是二胡演奏，還是秦腔音樂，它們都有著各自獨(dú)特鮮明的特色，同時(shí)兩者之間又有著一定的契合性。二胡樂器上的皮膜振動(dòng)所發(fā)出來的音色極為接近于人類自然聲音，因而能夠更好地表現(xiàn)出秦腔人聲的濃厚韻味。此外，二胡演奏者可以通過科學(xué)合理地控制手指進(jìn)行橫向滾揉、縱向壓揉，以此摸索找尋到與秦腔類似的發(fā)聲頻率。

（一）二胡演奏左手技巧與秦腔唱腔的契合性

在二胡演奏實(shí)踐中，揉弦是必須熟練掌握運(yùn)用的一種演奏技巧，其最大的特點(diǎn)是基于手指在二胡弦上的按壓、揉等動(dòng)作，優(yōu)化調(diào)整音高、音色以及音律等音樂表現(xiàn)內(nèi)容，提升音樂演奏效果，確保能夠準(zhǔn)確傳達(dá)出音樂作品蘊(yùn)含的豐富情感。當(dāng)表演秦腔音樂風(fēng)格的作品時(shí)，會使用到的揉弦主要包括滾揉、滑揉、壓揉。在這其中應(yīng)用最為廣泛的二胡揉弦技巧是滾揉，其次是壓揉、滑揉[1]。

在演奏《秦腔主題隨想曲》引子部分內(nèi)容時(shí)要了解到該部分音樂創(chuàng)作內(nèi)容運(yùn)用了花音素材，進(jìn)而合理規(guī)范使用壓揉技巧進(jìn)行演奏l(xiāng)a和mi這兩個(gè)音。這里的二胡壓揉演奏技巧是借鑒了我國傳統(tǒng)樂器板胡演奏中的揉弦，在秦腔音樂作品的二胡演奏中使用該種揉弦技巧，是一種滾壓結(jié)合的方式，必須要確保演奏音高達(dá)到變徽?4的音樂表演效果。在演奏到《秦腔主題隨想曲》的慢板部分內(nèi)容時(shí)，要明確其前面四個(gè)小節(jié)需要使用到滾揉演奏技巧，后面四個(gè)小節(jié)則要過渡調(diào)整為壓揉，以此形成鮮明的對比效果，能夠充分表現(xiàn)出該段秦腔音樂內(nèi)容旋律的縱向張力，同時(shí)有效深化表達(dá)出音樂作品的中心情感內(nèi)涵。

演奏人員需要結(jié)合不同秦腔音樂作品中曲譜力度的標(biāo)志，靈活調(diào)整應(yīng)用相對應(yīng)的揉弦技巧，確保二胡左手演奏技巧使用能夠與秦腔唱腔特點(diǎn)完美融合在一起，進(jìn)而向聽眾充分彰顯出秦腔音樂那種堅(jiān)毅質(zhì)樸、滿腔熱枕的音樂藝術(shù)魅力。

（二）二胡演奏右手技巧與秦腔板式的契合性

在二胡演奏中需要熟練掌握運(yùn)用右手技巧，準(zhǔn)確表現(xiàn)出秦腔音樂的節(jié)奏型特點(diǎn)。以秦腔音樂作品《秦腔主題隨想曲》演奏為例，全曲的重音表現(xiàn)需要運(yùn)用拉弓技巧進(jìn)行起奏強(qiáng)調(diào)。在慢板部分內(nèi)容中則是采用了多樣附點(diǎn)節(jié)奏、連音節(jié)奏型，演奏人員需要注意右手拉弓表現(xiàn)出來的旋律音色是平緩抒情的，同時(shí)還需具備一定律動(dòng)節(jié)奏的鮮明特征。在快板部分內(nèi)容中則是采用了多樣切分節(jié)奏型，更加強(qiáng)調(diào)凸顯出秦腔音樂內(nèi)容表現(xiàn)的律動(dòng)性，演奏時(shí)需要借助右手演奏技巧提升音樂表現(xiàn)的律動(dòng)性，確保能夠發(fā)揮出其推動(dòng)旋律變化發(fā)展的重要作用[2]。在秦腔音樂的二胡右手演奏技巧運(yùn)用中，要想準(zhǔn)確傳達(dá)出音樂中熱情奔放、豪邁激昂的情感，就必須合理運(yùn)用弓根給音頭，弓腹要維持音量，并且要持續(xù)加大弓壓，當(dāng)運(yùn)弓行至弓尾處需要適當(dāng)加大運(yùn)弓速度，確保二胡演奏發(fā)出來的聲音是快速高昂揚(yáng)出去的。

二、二胡在秦腔中的應(yīng)用實(shí)踐

（一）包腔的二胡演奏表現(xiàn)

包腔實(shí)質(zhì)是指根據(jù)演唱人員所演唱過的旋律，進(jìn)行相同的純旋律伴奏方式。在二胡演奏過程中，其演奏表現(xiàn)出來的音區(qū)頻率是與現(xiàn)實(shí)社會中人們發(fā)聲的音區(qū)頻率基本保持一致的，這也促使二胡在秦腔音樂表演中的應(yīng)用能夠更好地傳達(dá)出人們內(nèi)心豐富的思想感情，大大提升秦腔音樂表演的感染表現(xiàn)力，引發(fā)觀眾的情感共鳴。

1.結(jié)合秦腔唱腔和角色特點(diǎn)科學(xué)把握運(yùn)用二胡演奏技巧

在利用二胡演奏技巧表演秦腔音樂作品時(shí)，首先要了解到秦腔唱腔主要分為了三種不同的類型，它們分別是抒情性唱腔、敘述性唱腔、戲劇性唱腔。其中抒情性唱腔最大的特點(diǎn)是字少腔多，演唱過程速度偏慢、旋律節(jié)奏性強(qiáng)，強(qiáng)調(diào)充分抒發(fā)出音樂作品中人物角色的豐富情感與精神世界；敘述性唱腔的特點(diǎn)是節(jié)奏速度穩(wěn)定均勻、字多腔少，會以某個(gè)基本曲調(diào)進(jìn)行重復(fù)演唱，強(qiáng)調(diào)完整敘述表達(dá)作品中的各種故事情節(jié)內(nèi)容；戲劇性唱腔的特點(diǎn)是刻畫表現(xiàn)矛盾沖突，給觀眾傳遞出一種動(dòng)蕩不安、激昂慷慨的感覺，該種秦腔唱腔需表現(xiàn)出明顯的戲劇性，能夠讓觀眾感受到人物角色情感演繹的大起大落。因此，針對秦腔音樂中的不同唱腔類型特點(diǎn)，需要靈活調(diào)整運(yùn)用不同的演奏技巧。比如，在演奏秦腔音樂作品中的抒情性唱腔時(shí)，要注意保持運(yùn)弓過程的平穩(wěn)性，盡量減少換弓操作，多采用滾揉、連弓等演奏技巧[3]。演奏秦腔音樂作品中的敘述性唱腔時(shí)，演奏人員需要科學(xué)結(jié)合故事情節(jié)表現(xiàn)內(nèi)容與演唱歌詞，合理采用相對應(yīng)的演奏技巧。以《十五貫》選段“查明了真情莫疑猜”為例，演奏人員需要正確了解該段唱腔所描述表現(xiàn)的內(nèi)容是蘇戌娟被冤枉，向當(dāng)?shù)乜h令陳述事情發(fā)生經(jīng)過的一段唱腔，演奏人員需要充分體現(xiàn)出劇情中人物主角蘇戌娟那種急切的心情。該段唱腔整體節(jié)奏較快、短句使用較多，演奏人員需要結(jié)合歌詞內(nèi)容合理采用短弓演奏技法，確保字和腔節(jié)奏的鮮明性格。在演奏秦腔音樂作品中的戲劇性唱腔時(shí)，需要結(jié)合秦腔音樂作品中的情感情緒，合理采用不同演奏技法。針對秦腔音樂散板中傳達(dá)出的悲痛交加的情緒，演奏時(shí)要合理采用壓揉演奏技巧，針對激昂憤怒的情緒則需要合理采用重音。

在我國傳統(tǒng)秦腔音樂中，演唱角色主要分為了四大類，分別是生、旦、凈、丑，不同唱腔角色有著各自獨(dú)特鮮明的特點(diǎn)。在秦腔唱腔伴奏演繹中，需要根據(jù)不同人物角色的特點(diǎn)與敘述內(nèi)容，合理采用對應(yīng)的二胡演奏技巧與方式。比如，當(dāng)演奏“小旦”人物角色唱腔時(shí)，要注重刻畫表現(xiàn)出“小旦”人物角色柔情細(xì)膩的內(nèi)心情感，此時(shí)運(yùn)弓要自然輕快，避免出現(xiàn)過大痕跡的換弓情況。當(dāng)演奏“小生”人物角色唱腔時(shí)，要注重刻畫表現(xiàn)出“小生”人物角色瀟灑大氣的風(fēng)度，演奏出渾厚飽滿的音律音色。

2.結(jié)合唱腔語音與歌詞之間關(guān)系合理運(yùn)用滑音演奏技巧

秦腔音樂表演是以關(guān)中方言語音作為核心基礎(chǔ)，其唱腔音調(diào)主要分為了四種，分別是陰平、陽平、上聲、去聲。要想充分演繹好秦腔音樂作品，就必須深入學(xué)習(xí)了解關(guān)中方言語音特點(diǎn)，并科學(xué)結(jié)合歌詞語音表現(xiàn)情況，合理運(yùn)用裝飾音、滑音等。比如，在演奏《探窯》選段“老娘不必淚紛紛”秦腔音樂內(nèi)容時(shí)，“老娘”一詞中的“老”字在曲譜中標(biāo)記的音為“7”，但是在實(shí)際二胡演奏過程中不能夠直接將其演奏為“7”，而是需要給“7”合理加入下滑音，這樣能夠更加貼合關(guān)中方言的語音表現(xiàn)特點(diǎn)。又比如，在演奏《智取威虎山》選段“只盼著能在人前把話講”秦腔音樂內(nèi)容時(shí)，曲譜中“能”“人”“錢”等字對應(yīng)的音都是“5”，不能只是簡單地將其演奏為“5”，而是需要合理加入裝飾音“2”，這樣能夠更加貼合秦腔行腔演唱音色特點(diǎn)。在我國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)體系中，不同劇種的唱腔旋律都會對應(yīng)著各具特色的地方語言，演奏人員要想提升自身的包腔演奏水平，就必須深入研究學(xué)習(xí)唱腔特點(diǎn)、唱詞等內(nèi)容，正確掌握了解唱腔語音與唱詞之間的關(guān)系，結(jié)合實(shí)際情況靈活運(yùn)用二胡演奏技巧，確保能夠充分發(fā)揮出二胡在秦腔音樂表演中的應(yīng)用價(jià)值。

（二）曲牌和創(chuàng)新音樂的二胡演奏表現(xiàn)

在戲劇音樂藝術(shù)創(chuàng)作中，曲牌作為一種重要的伴奏樂曲，其最為顯著的特征就是曲目眾多、題材表現(xiàn)豐富、旋律音色動(dòng)聽優(yōu)美，能夠更好地傳達(dá)出劇中人物角色內(nèi)心情感，烘托舞臺環(huán)境表演氣氛，提升舞臺藝術(shù)表演效果。秦腔曲牌音樂的創(chuàng)作往往會帶有極為濃郁的情感色彩，是增強(qiáng)戲劇音樂藝術(shù)效果的重要手段。在演奏情緒歡快的秦腔曲牌音樂作品時(shí)，要合理采用頓音演奏技巧，并適當(dāng)加入一定的裝飾音，保持運(yùn)弓的自然流暢性。在演奏情緒悲傷哀痛的秦腔曲牌音樂作品時(shí)，需合理采用壓揉、滾揉等演奏技巧，確保運(yùn)弓過程的沉穩(wěn)性[4]。在現(xiàn)代秦腔曲牌音樂作品創(chuàng)作中，為了能夠滿足市場受眾多樣化、個(gè)性化的戲劇音樂體驗(yàn)需求，創(chuàng)作者開始在傳統(tǒng)秦腔唱腔基礎(chǔ)上，加入各種創(chuàng)作新素材，這樣不僅能夠還原保留傳統(tǒng)戲劇秦腔的獨(dú)特韻味，又能夠提升秦腔曲牌音樂的綜合表現(xiàn)效果和感染力，塑造出更多經(jīng)典的劇情人物形象。

以《趙五娘》劇中的趙五娘主題音樂二胡演奏為例，該劇主要講述了婦女趙五娘在得知自己赴京趕考的相公入贅宰相府后，開始千里尋夫，然而最后也未能夠與病入膏肓的相公團(tuán)聚的悲慘故事。趙五娘主題音樂的演繹要注重刻畫表現(xiàn)出一種自強(qiáng)自立、勤勞樸實(shí)的民間婦女形象，在第小節(jié)第一拍“5”演奏中，要合理加入滑音進(jìn)行音樂修飾，在第二小節(jié)的“7”和第四小節(jié)的“4”演奏中，由于它們是特性音，演奏人員需要合理采用壓揉演奏技巧，充分體現(xiàn)出婦女趙五娘內(nèi)心的悲傷痛苦之情。第七、八、十一、十三小節(jié)的“43”均用內(nèi)弦四指同指滑音。

（三）伴奏織體的二胡演奏表現(xiàn)

在現(xiàn)代戲曲樂隊(duì)編制中，除了常規(guī)的一把包腔二胡之外，還會融入應(yīng)用多把二胡進(jìn)行伴奏織體演奏，這樣能夠最大程度地豐富戲曲音樂藝術(shù)表現(xiàn)色彩，提升戲曲音樂的可聽性。針對這些新織體的伴奏，演奏人員需要?jiǎng)?chuàng)新運(yùn)用對應(yīng)的演奏技法。秦腔音樂作品中不同的人物角色刻畫會采用不同的伴奏音型，在演奏帶有悲傷凄涼情緒的音樂旋律時(shí)，伴奏配器基本上會使用舒緩型節(jié)奏，多運(yùn)用一拍以上時(shí)值的音符。在演奏過程中需要保持手法的自然連貫性，盡可能托住唱腔。比如，在演奏《王寶釧》中第四場王寶釧唱段“望一眼紅繡球不盡別愁”內(nèi)容時(shí)，首先要了解到該段落主要描述的是王寶釧丈夫薛平貴出征西涼之時(shí)長時(shí)間未回，王寶釧苦苦守在寒窯中，生活極為艱辛，需要充分表達(dá)出王寶釧此時(shí)對丈夫的思念和悲傷之情[5]。該秦腔音樂作品的唱腔旋律有著深沉悠長的特點(diǎn)，伴奏織體中的二胡演奏聲部不僅有著長音，還有著類似人們發(fā)出嘆息聲音的八分音符、八分休止符節(jié)奏型。在演奏過程中，需要沉浸于劇情氛圍中，保持運(yùn)弓的平穩(wěn)性，同時(shí)要有效發(fā)揮出二胡演奏的纏綿委婉的特性。

在演奏帶有歡快愉悅的音樂旋律時(shí)，伴奏織體的二胡演奏多采用十六分音符和休止符。演奏人員需要注重運(yùn)弓過程的跳躍彈性，合理運(yùn)用短弓演奏手法。比如，在演奏秦腔音樂作品《拾玉鐲》中主角孫玉姣喂雞、做針線活的日常場景內(nèi)容時(shí)，需要還原塑造出一位天真浪漫、純潔美麗的少女形象，音樂采用了秦腔曲牌“開柜箱”，伴奏音型多為“0X 0X”“0XX XX”，演奏時(shí)需要合理使用頓弓演奏技法，提升音樂情感表現(xiàn)力。演奏人員要正確了解帶休止符的節(jié)奏型，在不同情感情緒下所采用的演奏技法會有所不同。比如，在演奏到需要表現(xiàn)人物內(nèi)心歡快喜悅的節(jié)奏型“0XXX”或“0XX”時(shí)需要注重表現(xiàn)音調(diào)旋律的輕柔性，不能過于生硬。而在演奏到需要表現(xiàn)人物內(nèi)心激動(dòng)憤怒的的節(jié)奏型“OXOX”時(shí)，需要表現(xiàn)出音調(diào)旋律的清晰跳躍性，讓觀眾能夠充分感受到人物內(nèi)心的情感波動(dòng)變化。除此之外，在演奏節(jié)奏型時(shí)，還需積極融入到劇情中，不能機(jī)械式地演奏節(jié)奏型[6]。比如，在演奏《白蛇傳》中水漫金山場景表現(xiàn)內(nèi)容時(shí)要了解到該段落的音樂旋律是急速的，其對應(yīng)的伴奏音型是持續(xù)的十六分音符，這樣能夠凸顯出劇中白素貞和法海施法打斗的緊張熱烈局面。演奏人員需要重視表現(xiàn)出每拍的重音效果，提升音樂演奏的顆粒感，根據(jù)音型高低發(fā)展走向合理做出相對應(yīng)的強(qiáng)弱處理變化。在演奏關(guān)于輕快中速的音樂場景時(shí)，需要注意盡可能避免演奏過程的換弦痕跡，合理采用連弓換弦技法，提升演奏運(yùn)弓的自然流暢性。

三、結(jié)語

在秦腔音樂表演中，二胡的演奏應(yīng)用至關(guān)重要，其本身演奏發(fā)出的音色類似于人聲，能夠更好地傳達(dá)出劇中不同人物角色的內(nèi)心豐富情感。演奏人員需要結(jié)合劇情發(fā)展內(nèi)容與秦腔唱腔特點(diǎn)，靈活運(yùn)用好各項(xiàng)二胡演奏技巧，確保能夠提升秦腔音樂作品的二胡演奏效果，實(shí)現(xiàn)兩者之間的完美融合。

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作者簡介：董婷，蘭州文理學(xué)院藝術(shù)職業(yè)學(xué)院講師