張銳（湖北美術學院）

在我國，插畫也被人稱作插圖，從字面意思可以看出，插畫就是配在文字旁作輔助說明的圖畫。插畫的最早形式是書籍插畫，旨在對書籍內容作補充說明或者供讀者藝術欣賞。插畫一詞源自拉丁文，意思是照亮，作為一種藝術形式，旨在使抽象的文字具象化、圖像化，讓人更清楚文字的真實意思。帶著解釋說明文字的屬性，插畫藝術在之后的圖像時代受到更多關注，藝術家們開始創(chuàng)作多種形式插畫，并在其中加入多樣化技術，一時間插畫種類得到擴充，更具藝術美感與商業(yè)價值。

一、插畫藝術創(chuàng)作的審美特征

（一）更具實用性與通俗性

插畫屬于造型藝術，具有抽象特征，發(fā)展至現(xiàn)代社會，更多地進入到人們的生活后，實用性特征更加明顯。插畫藝術能帶給人強烈深刻的視覺體驗，據(jù)此向人傳遞某種信息，這種信息傳遞方式要比文字更讓人印象深刻。如今的插畫藝術在造型上更加具象生動，易于大眾理解，符合多數(shù)人審美，這種實用性特征加速了插畫在現(xiàn)代社會的傳播。

插畫藝術深入大眾且得到認可后，在使其富有文化價值的同時，更兼具商業(yè)屬性。如今，插畫可以應用在廣告宣傳中，以獨特的視覺語言吸引消費者的注意，利用形式多樣的圖像向消費者傳達商品信息，全面了解商品，促進消費。另外，現(xiàn)代插畫創(chuàng)作也能體現(xiàn)出實用性這一特征。新時代，插畫是視覺語言與信息資源的結合，具有實際意義，并對社會的發(fā)展產生了積極的影響?，F(xiàn)代插畫創(chuàng)作者可以借助現(xiàn)代科技的力量，使用計算機展開插畫創(chuàng)作，計算機生成的圖形更加精準，反映出創(chuàng)作者的設計思想，且規(guī)整的圖案能夠彰顯出別樣的視覺特性。

再者，創(chuàng)作者也可將插畫與攝影、繪畫相結合，相似的藝術形式更能碰撞出精彩的火花。在新時代信息技術發(fā)展背景下，插畫發(fā)生了很大的改變，更能適應社會需求，在商業(yè)、藝術領域有所突破，為更多人熟知。

（二）更具創(chuàng)造性與藝術想象力

插畫還具有創(chuàng)造性，該性質表現(xiàn)在插畫創(chuàng)作者從舊有主題中提煉精華，沉淀觀點，之后以全新的表現(xiàn)形式加以呈現(xiàn)。現(xiàn)代插畫更加追求個性創(chuàng)新，嘗試使用多種表現(xiàn)手法打造全新視覺語言，加深作品社會價值。為做到這一點，創(chuàng)作者必須擁有獨到的藝術審美與深刻的藝術思想。當插畫創(chuàng)作者做到銳意創(chuàng)新后，可以將曾經的美術理論知識與自身的經歷思考相結合，使用更加生動的圖形語言，將藝術信息傳達出去。除思維創(chuàng)新外，組成插畫的圖形也要做到創(chuàng)意十足。為此，創(chuàng)作者要深入生活，留心觀察實際生活當中的事物，整合出具有個性的抽象思維。創(chuàng)作者不應該始終固守在舊有的理念主題中，需要跳出局限，激發(fā)創(chuàng)新思維，為插畫加入靈魂，進而提升插畫創(chuàng)作的整體藝術水平。現(xiàn)代插畫中的藝術想象一般要經歷兩個階段。第一是創(chuàng)作階段。該階段需要創(chuàng)作者開闊思維，深入思考，在空間與時間中嘗試加入新的元素，富有想象力的插畫才是擁有生命力的，也最能打動人。第二是大眾欣賞階段。該階段的欣賞主體為大眾，從插畫打造的視覺語言中，觀者借助自身想象，領略插畫所要傳達的藝術信息。當觀者具有豐富想象力，擁有對美的深刻理解，才能與創(chuàng)作者產生情感上的共鳴，真正領悟插畫的創(chuàng)作思想。

（三）更具審美性與趣味性

這里提到的插畫具有審美性，顯然更趨于抽象化，主觀性更強，不過該特征不是一成不變的，社會的前進會影響這一特性。在某種類型的產品設計中，設計者會選擇插畫藝術來展現(xiàn)產品。這是因為插畫可以打造鮮明的視覺語言，讓人更加直觀地了解作品，快速獲得作品信息。產品設計中使用插畫這一表現(xiàn)形式，讓人們在感受產品實用性的同時，還能從插畫中領略更多藝術之美，滿足精神上的需求。至于插畫具有的趣味性特征，則體現(xiàn)在豐富有趣的畫面效果上，這能迅速親近于人，吸引人的目光。為彰顯插畫趣味性與審美性，創(chuàng)作者可以豐富表現(xiàn)手法，開闊思維，圍繞設計主題選擇夸張的手法呈現(xiàn)某一事物，以此增強插畫創(chuàng)作的趣味性，為大眾帶來美的享受。

二、現(xiàn)代插畫的表現(xiàn)手法

（一）手繪插畫

手繪插畫沒有較多的限制條件，創(chuàng)作上更加自由無拘，創(chuàng)作者可以采取多種手繪方法打造多樣化作品，當然這種開放式的創(chuàng)作空間對創(chuàng)作者的藝術素養(yǎng)提出了較高要求。手繪插畫的表現(xiàn)過程是創(chuàng)作者設計思維從大腦到藝術表達的延伸。也就是說，創(chuàng)作者的專業(yè)能力、繪畫技術必須過關，在此基礎上表現(xiàn)出極強的藝術想象力。該種形式的插畫有著商業(yè)屬性，故而創(chuàng)作者展開創(chuàng)作時必須做到專心用心，掌握手繪精髓，使用極具想象力的線條，讓插畫散發(fā)藝術生機，提高商業(yè)價值。

（二）攝影插畫

插畫藝術與攝影藝術本就存在某種共通之處，二者均以平面圖像作為傳達信息的媒介，均存在于二維空間，且創(chuàng)作者要在色彩、光線、構圖上下足功夫。進入信息時代后，網絡技術更加發(fā)達，利用多類型數(shù)字設備，將插畫與攝影相結合成為插畫藝術的一種全新形式。該種插畫形式提高了創(chuàng)新層級，更具時代特色。目前，攝影插畫被試驗應用在商業(yè)海報中，力求使用全新的藝術語言，為大眾呈現(xiàn)視覺盛宴。

（三）立體插畫

插畫藝術創(chuàng)作者多使用平面圖形進行創(chuàng)作，而立體插畫這一形式，打破了二維平面的限制，意圖在三維空間獲得創(chuàng)作靈感與突破。該形式插畫要求創(chuàng)作者熟練掌握多種透視原理，據(jù)此進行立體插畫的創(chuàng)作。由于創(chuàng)作空間發(fā)生改變，創(chuàng)作者的創(chuàng)作材料也更加多樣，同時搭配富于變化的色彩，更能彰顯出立體插畫的立體感。這種形式的插畫極為創(chuàng)新，能開闊大眾視野，培養(yǎng)更高層次的審美追求。

三、插畫創(chuàng)作中“美”的體現(xiàn)

（一）色彩美

插畫藝術作為現(xiàn)代設計的一種視覺表現(xiàn)形式，以其直觀的形象，真實的生活感和美的感染力，被廣泛應用于各個領域。而插畫藝術中的色彩，最能體現(xiàn)出創(chuàng)作者對于美的一種本能追求，也是從側面反映出創(chuàng)作者思想深度的關鍵要素。

1.插畫色彩的基本屬性

站在自然界的角度，色彩是無限的，站在色彩學的角度，則可將色彩分成有色彩和無色彩兩種。所謂有色彩，是光譜中的所有色彩，當然這種色彩均是通過三原色調和形成的。無色彩，具體為黑、白、灰這三種，上述顏色不存在于可見光譜，故不屬于色彩。色彩涉及的專業(yè)知識較深且繁雜，本文將主要介紹構成色彩的三大屬性，即色相、明度、純度。

色相是色彩的相貌。插畫創(chuàng)作中要有精密的色彩秩序的表現(xiàn)和安排，創(chuàng)作者在進行作品創(chuàng)新時，需優(yōu)先考慮創(chuàng)新元素是否遵循色彩相關規(guī)律，失去色彩規(guī)律的插畫作品，是不具任何藝術之美的。明度用來描述色彩的明與暗的程度。影響明度的關鍵要素為光波振幅。無色彩中，按照明度從高到低排序為白色、灰色、黑色。有色彩中，紫黑色擁有最低明度，黃色擁有最高明度。為自如調節(jié)色彩的明度，可以適當加入無色彩，即黑、白、灰。明度變化也可以單獨使用，如素描可以用單一的色相來表現(xiàn)事物的形體與結構，甚至有的插畫中只改變色相與純度，給人帶來全新的色彩體驗。色彩明暗的反差度是決定插畫視覺清晰度的關鍵。純度也叫飽和度，其用來描述色彩的鮮濁度。自然界中無純度為百分之百的色彩，即使在光譜中，也由于技術局限，顏料純度與理論純度間存在差距，故而插畫創(chuàng)作中的色彩幾乎沒有高純度。色彩的運用對于插畫創(chuàng)作極為關鍵，因此要在色彩的三大屬性上做好調和處理，使作品整體色彩符合主題要求，才能加深插畫的藝術性，擁有更加精準深刻的思想傳達能力。

2.插畫色彩所能營造的心理感受

一幅成功的插畫作品，不僅要讓人領略圖片本身的藝術之美，還要從色彩運用方面，拉近作品與觀者的距離，達到心靈上的互動交流。色彩本身不具任何情感，但創(chuàng)作者可以以色彩為載體營造更深沉的心理感受。例如，紅、黃兩種色彩能夠與太陽產生聯(lián)結，讓人形成熱情、溫暖的感受；青、綠可與大海、森林產生聯(lián)結，給人自然、清爽之感。除心理上的感受外，色彩還能讓人產生多樣化的味覺感受。例如，紅色系色彩飽和度較高，讓人聯(lián)想到果實成熟，從而產生甜蜜的感受；紅、綠讓人聯(lián)想到辣椒，從而產生辛辣的感受；灰褐色偏暗沉，讓人聯(lián)想到中藥，從而產生苦澀之感。另外，不同色彩對人的生理機能同樣有一定作用。例如，暖色可促進人的血液循環(huán)，產生亢奮之感，故該色系也被叫作興奮色；冷色則會抑制人的亢奮感受，生出抑郁、消極之感，故被叫作冷靜色。插畫創(chuàng)作者不僅要考慮到色彩的基本屬性，還要關注色彩帶來的心理感受，以此打造滿足大眾審美需求的插畫作品。

3.插畫色彩的韻律

插畫色彩的節(jié)奏與韻律是在視覺空間形成的有規(guī)律、有秩序的編排和組合，通過有秩序的色相、明度、冷暖、虛實等要素表現(xiàn)以形成節(jié)奏感。可以說，色彩的韻律、節(jié)奏構成了現(xiàn)代插畫，增強了觀者對作品的情感，并在視覺、心理兩個層面產生快感。例如，著名插畫師比亞茲萊的作品，其通過對黑、白兩色的靈活使用，形成統(tǒng)一又對立的畫面效果，借助黑與白在視覺上的反差矛盾，深化作品的藝術感，給人以強烈的視覺沖擊。這類插畫就是具有色彩韻律的作品，藝術水平更高。色彩韻律以觀者心理感受出發(fā)，使用色彩營造一種統(tǒng)一、對比的有序感，從而烘托插畫主題，為人帶來不同的藝術體驗。

（二）造型美

插畫之所以被歸為造型藝術門類，是由于其創(chuàng)作元素為點、線、面，利用這些簡單線條，經過設計師藝術思維的加工整合，構造人物、場景的造型，其中包含許多視覺傳達設計的藝術特征，并呈現(xiàn)出多樣性和獨特性。插畫造型多種多樣，其中得到較高頻率應用的為卡通式造型?？ㄍㄊ讲瀹嬙煨筒粌H可以吸引孩子們的關注，在成人當中也頗受歡迎，童真意趣的插畫造型能夠喚起成人孩童時期的記憶，這種插畫可以應用在產品宣傳中，以便促進消費。另外，波普式造型也是插畫常見類型，其在造型設計上主張夸張、大膽，展現(xiàn)整體畫作的創(chuàng)新與藝術感，這類插畫抽象性較強，時代感濃重。

（三）構圖美

構圖在插畫創(chuàng)作中同樣極為關鍵。一幅插畫作品是否成功，取決于構圖是否合理?？茖W的、講究藝術美感的構圖可以突出插畫主題，打造和諧新穎的視覺體驗。如果插畫構圖缺乏科學性，不具任何層次，則作品的美感會大打折扣，主題混沌不清。在插畫構圖方法中，下面幾種方法應用頻率較高：

1.三分法構圖與留空法構圖

插畫中的三分法構圖是創(chuàng)作者利用橫線、豎線各兩條，將畫面分割成九份。這4 條線可以在畫面中形成一個“井”字，有4 個交點，這些交點被稱為“權利點”。插畫作品的畫面主角通常處在權利點之上。至于留空法構圖，即畫面主角設置在畫面中心，周圍作留白處理。這種構圖法可以激發(fā)人自身的想象。這里以榮獲迪克金獎的作品《月下看貓頭鷹》為例，該畫作有著極為講究的構圖，其主題為父女尋找貓頭鷹。該作品色彩運用看似樸實，鮮少應用絢麗色彩，描述內容也來自現(xiàn)實生活，但卻能憑借優(yōu)秀的構圖給人留下深刻印象。創(chuàng)作者采用了廣角大視野的構圖方式，并使用俯視、平視、仰視等手法，將冬夜的幽靜寒冷淋漓盡致的表現(xiàn)出來。畫面中有一幕為深處幽林的父女共同注視貓頭鷹，此處貓頭鷹作者用鏡頭特寫加以表現(xiàn)，作正面放大處理，人物則縮小比例，做到主次分明，讓人明確作品主題，被生動的畫面所吸引。

2.對稱法構圖與向心法構圖

對稱法構圖，即中軸線兩側的畫面呈對稱狀。這里的對稱，并不是畫面完全相同，而是視覺效果上畫面比重相對平衡。至于向心法構圖，即以畫面圓心為中心點，一切事物圍繞此旋轉、排列。

3.三角法構圖與倒三角法構圖

三角法構圖是指創(chuàng)作者遵循三角形穩(wěn)定的規(guī)律，畫面內容呈三角形分布。這樣的構圖法可以突顯畫面和諧沉穩(wěn)之感。

在此基礎上，為進一步提升畫面視覺沖擊，展現(xiàn)出躁動、狂熱的創(chuàng)作主題，三角法構圖會進行變形，成為倒三角構圖，以加深人的印象，展示作品的創(chuàng)新。

（四）材料美學

插畫藝術進入科技發(fā)達的現(xiàn)代社會，創(chuàng)作材料也得到擴充創(chuàng)新，更加多樣、極具現(xiàn)代感的材料給插畫帶來新鮮感，打造出了更具藝術美感的作品。不同的材料形成多種語言將插畫主題情感傳達出去。材料插畫通過獨特的材質肌理語言傳遞視覺感受和觸覺感受。觀者在欣賞插畫作品時，從感受材料的物質美感轉化為感悟更深層次的藝術情感，加深整體觀賞感受，升華插畫內涵。也正因插畫材料具有獨特的審美性質，豐富了創(chuàng)作形式，讓插畫更具藝術質感。材料在保有自然這一特性的基礎上，化身為傳達創(chuàng)作者思想意圖的載體，成為彰顯插畫獨特風格的一種語言。設計師在插畫創(chuàng)作階段，熟練掌握材料語言，利用多種材質增強畫面想象力與創(chuàng)造性，符合當代大眾審美，讓整幅畫作散發(fā)出立體生動的材質美感，增進觀者與作者本人的情感互動，而這就是插畫創(chuàng)作的高級狀態(tài)。材料插畫綜合性極強，在空間上不再是簡單的平面創(chuàng)作，創(chuàng)作者在完成文字與圖畫的互動處理后，還需利用材料為觀者打造生動的感官體驗。插畫中融入材料美學，可使整體創(chuàng)作更具新意，在多種藝術語言的作用下，展現(xiàn)出創(chuàng)作者更深刻的藝術思想與靈感。

（五）意象形式

1.象征性

插畫創(chuàng)作中不僅要求創(chuàng)作者做好外在表象的藝術處理，還要求其在更深一層的心理感受上下足功夫，從而加深作品內涵，達到形與意的高度融合，這也是高層次插畫必須具有的特質。創(chuàng)作中，設計者要以象顯意、托物言志，讓人從極具象征性的外在表象感受更深層次的意境內涵，理解插畫創(chuàng)作者的深意。縱觀各個時期的藝術作品均能找到象征的影子。這里以我國傳統(tǒng)藝術為例，在創(chuàng)作中創(chuàng)作者習慣利用造型各異的紋樣構成諧音聯(lián)想，突出作品的象征性。如“魚”就是一種極具象征意味的符號，該字與“余”是同音，而“余”有富貴富足之意，再加上“魚”這種生物繁衍力強，大有生生不息、歌頌偉大生命的意味。再如《神圣的春天》雜志封面的插畫，畫面中的樹木根系發(fā)達茁壯，甚至將栽植它的木桶撐裂，通過這樣的處理，象征藝術應當是自由的，沖破傳統(tǒng)思想的藩籬。

2.抽象性

插畫藝術是某種意象的傳達，通過表象的色彩造型設計，達到思想傳遞的目的，這也從側面說明插畫對于事物的描述不是單純的真實還原，而是某種意象思維的傳遞，更具抽象性。意象的抽象性可以用精煉的圖像語言展現(xiàn)出豐富多彩的內涵，觀者能夠開闊思維，充分利用自身想象體會其中的意趣。不僅如此，意象的抽象性還能夠烘托整體畫面的形式美感，突出更加強烈的視覺感受，對于插畫營造的美產生深刻印象。再者，為營造插畫的抽象性，創(chuàng)作者會對創(chuàng)作手法進行高度概括，以直觀簡潔且極具創(chuàng)意的筆觸彰顯畫面中某一事物的特征，讓人明確插畫主旨，感受文字所不能及的精神境界。也正因插畫的這種抽象性，使作品充滿隱喻、暗示，將創(chuàng)作者的真實意圖以朦朧無形的狀態(tài)表現(xiàn)出來，加大了觀者的欣賞難度，只有具備一定認知能力與思維邏輯的人才能領悟抽象插畫的真正美感與真實含義。

四、結語

總之，插畫藝術具有實用性、通俗性、趣味性與審美性，通過多種創(chuàng)作手法打造極具象征性的插畫藝術。而插畫也因自身高度包容的綜合性，體現(xiàn)出多種藝術美學，如生動多變，圍繞人的心理感受出發(fā)的色彩美學；講究畫面和諧平衡，突顯創(chuàng)作本質的構圖美學；利用多種材料，豐富觀者感官的材料美學，這些均是優(yōu)秀插畫作品所要具有的美學特征。插畫因意象深刻，抽象靈動，吸引了觀者的注意，提高了大眾審美水平，也為藝術領域的現(xiàn)代化發(fā)展提供了不竭的動力。