陶源

摘要：傳統(tǒng)油畫大都是以寫實為主要表現(xiàn)手法，相比之下，當(dāng)代油畫具有更加豐富的表現(xiàn)形式。由于歷史背景、文化精神等方面的不同，傳統(tǒng)油畫注重技法和對真實場景的再現(xiàn)，而當(dāng)代油畫則更充分體現(xiàn)了畫家的情緒和個性，在創(chuàng)作觀念上提倡“為藝術(shù)而藝術(shù)”。本文通過對傳統(tǒng)油畫的理解、對當(dāng)代油畫的理解和對比研究感悟其關(guān)系，來探索如何在傳統(tǒng)油畫的基礎(chǔ)上推陳出新，找到具有當(dāng)代精神的藝術(shù)方向。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)油畫? 當(dāng)代油畫? 表現(xiàn)手法

中圖分類號：J217?文獻標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）01-0034-03

傳統(tǒng)油畫與當(dāng)代油畫的較量從來沒有停止過，似乎好像沒有具體的定義去區(qū)分，目前我們生活在一個文化信息大爆發(fā)的時代，油畫藝術(shù)作為我們宣泄情感、張揚個性的載體，的確需要使我們的作品具有當(dāng)代性，而這種當(dāng)代性，也必須經(jīng)由傳統(tǒng)，才能準(zhǔn)確表達(dá)我們對生活的體驗。

一、傳統(tǒng)油畫所具備的藝術(shù)特征

傳統(tǒng)油畫是通過各個時期油畫大師不同的藝術(shù)風(fēng)格演繹歸納總結(jié)出來的最能代表當(dāng)代大眾所能接受的油畫形式和內(nèi)容。經(jīng)歷了幾百年洗禮的傳統(tǒng)油畫，在各個時期，各種文化、政治思潮，各種社會背景，各個藝術(shù)家不同的藝術(shù)風(fēng)格的影響下已經(jīng)具備了各種不同的藝術(shù)表現(xiàn)力。雖然如今傳統(tǒng)油畫已經(jīng)沒有較為明確的概念和定義，但不論表現(xiàn)的內(nèi)容如何改變，我們依然可以從造型、構(gòu)圖和技法的運用上等方面來判定傳統(tǒng)油畫的表現(xiàn)形式。

（一）傳統(tǒng)油畫的表現(xiàn)方法

隨著傳統(tǒng)油畫表現(xiàn)方法的演變，從最早的“丹培拉”開始，演變到后來揚·凡·艾克的透明薄涂和提香的不透明厚涂法，再到后來魯本斯通過綜合形成了傳統(tǒng)繪畫中被后人所認(rèn)知和學(xué)習(xí)的“肥蓋瘦”畫法，再到后來所謂的直接畫法，將傳統(tǒng)油畫的內(nèi)涵一步步的深化和擴大，但是不管運用了何種傳統(tǒng)的技法，都是為了將想象的、現(xiàn)實的場景通過加工處理進行再現(xiàn)。再談構(gòu)圖，傳統(tǒng)繪畫旨在描繪客觀對象在現(xiàn)實空間的立體感，講究科學(xué)自然的特點，是藝術(shù)家對現(xiàn)實的理性把握。合理運用焦點透視或多點透視等手法，將所描繪的對象定格在畫面內(nèi)，通過近大遠(yuǎn)小，虛實相生等手段控制畫面的節(jié)奏，而對于傳統(tǒng)繪畫來說，三角構(gòu)圖無疑是最完美的構(gòu)圖，通過這種安排物像的方法，既能穩(wěn)定畫面結(jié)構(gòu)，又烘托了畫面效果。繼而談造型，傳統(tǒng)油畫中的造型包含著很多方面的因素，通過人物形體的把握和顏色的搭配可以還原物象最為真實的狀態(tài)，造型圓潤飽滿，色彩質(zhì)樸豐富。

總的來說，傳統(tǒng)畫家通過對真實景象的臨摹，在現(xiàn)實的基礎(chǔ)上賦予不同的藝術(shù)表現(xiàn)語言，使現(xiàn)實的畫面富有藝術(shù)家們不同的藝術(shù)思想，對于傳統(tǒng)油畫家來說，現(xiàn)實的表達(dá)是最高的創(chuàng)作追求。

（二）傳統(tǒng)油畫的表現(xiàn)形式

在歲月長河的洗滌下，傳統(tǒng)油畫已經(jīng)不只是帶有某種鮮明的特征，而是將純藝術(shù)性、具有獨特藝術(shù)氛圍這些神秘而又莊重的詞匯賦予傳統(tǒng)油畫。而對于筆者來說，并不能確定的判別傳統(tǒng)油畫的定義到底是什么，只是每一次站在一張傳統(tǒng)油畫面前，都會被它的畫面深深地吸引，這種吸引不是去思考他畫面背后的意義，而是純粹被它的畫面內(nèi)容和技法所折服。傳統(tǒng)油畫并沒有張揚、開放的思想，它所帶來的精神由于受時代的限制，大都是隱晦的進行批判和諷刺。假設(shè)事先沒有進行了解，可能根本看不出畫面精神的表達(dá)，而只能通過它純化的藝術(shù)語言和藝術(shù)表現(xiàn)力去欣賞。

二、當(dāng)代油畫所具備的藝術(shù)特征

在這里，首先要交代筆者不知道拿當(dāng)代這個詞來對標(biāo)傳統(tǒng)是不是真的正確，但又無法用現(xiàn)代來取代當(dāng)代，因為現(xiàn)代這個名詞容易和現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義所混淆，所以姑且就以當(dāng)代為題吧。

隨著社會發(fā)展，生活質(zhì)量的提高，各種文化思潮的涌入，現(xiàn)在的油畫已經(jīng)不單單滿足于人們對所謂“傳統(tǒng)美”的欣賞，如果說能用一個詞來定義當(dāng)代油畫，那么最貼切的就是“多元化”，而當(dāng)代繪畫最重要的一點就是其表達(dá)的藝術(shù)內(nèi)涵要與時代相符。

（一）當(dāng)代油畫的表現(xiàn)方法和形式

論述當(dāng)代油畫，我們不能像傳統(tǒng)油畫那樣從技法造型等方面去剖析，因為當(dāng)代油畫的內(nèi)容太過豐富，以至于筆者經(jīng)常思考一個問題，以后的美術(shù)學(xué)家如何將現(xiàn)在的油畫編入美術(shù)史？按照流派？顯然現(xiàn)在的油畫風(fēng)格就如同噴井式的爆發(fā)了，每個人都存在著自己獨特的面貌，已經(jīng)不是流派這個詞可以定義了。而對于當(dāng)代油畫所采用的創(chuàng)作方法也不僅僅局限于單純的油畫創(chuàng)造，各種綜合材料的運用，各種繪畫媒介的使用以及很多當(dāng)代油畫已經(jīng)不滿足于架上繪畫這一經(jīng)歷幾百年的傳統(tǒng)方式，開始借助影像等多媒體的幫助來實現(xiàn)畫家所要表達(dá)的精神與內(nèi)容。當(dāng)代油畫的審美價值也不在單一，而是面向各個不同的階層人群、不同的審美觀念，無論是世俗、迷幻、抽象、具象，當(dāng)代繪畫所表現(xiàn)的內(nèi)容被賦予更多元化的創(chuàng)作理念。筆者認(rèn)為當(dāng)代油畫最特別的地方就是繪畫的創(chuàng)新形式感。如果說傳統(tǒng)油畫注重技法上的探索，那么當(dāng)代油畫則是注重形式上的探索。就好比說印象派，雖然對于現(xiàn)在來說它還是存在于傳統(tǒng)油畫的范疇之內(nèi)，但在印象派所處的那個時期來說就是當(dāng)時的當(dāng)代作品，而之所以它能占據(jù)美術(shù)史中重要的一筆，估計也是通過當(dāng)時它那跑出畫室，走向大自然的思想和繪畫的形式感，倘若沒有這種創(chuàng)新意識，一味的追求傳統(tǒng)的創(chuàng)作，那他們可能永遠(yuǎn)超越不了同時期的勒帕熱和他的代表作《草垛》。正是因為他們有新穎的形式思想，使得他們形成了屬于自己的流派。在這里，我們看到了一個典型的黑格爾的模式，當(dāng)精神或理念在人類歷史的土壤中種植了一種行為和思想方式時，它同時也播下了那個時代必將毀滅的種子，一個時代的正題就是下一個時代的反題。精神或理念必定是在矛盾斗爭中發(fā)展的，它迫使人的行為和觀念在整個時代和各種不同的文化中不斷發(fā)生變化。對于當(dāng)代油畫，創(chuàng)新成了第一要義，不管是構(gòu)圖的形式感、造型的形式感還是色彩的形式感，都需要我們不斷去探索。

（二）中國的當(dāng)代油畫發(fā)展

當(dāng)代這個詞還是太大了，沒辦法再寬泛的定義它。而在90年代以后，也就是我們國家八五新潮運動之后，藝術(shù)家們被西方各種思想活動所吸引，從而誕生出像張曉剛、岳敏君等中國當(dāng)代藝術(shù)家。從他們的畫中，可以看到他們每個人的畫都充滿了形式感，這些形式感都是獨特的，都成為了定義這個畫家的一個符號，而不是簡簡單單的通過畫家去定義作品，而是通過作品定義了這些畫家。正是現(xiàn)在這種自由開放的時代，使得油畫家在創(chuàng)作中傾向于價值觀、人性思維、內(nèi)心情感的宣泄，畫面不再現(xiàn)實，但賦予了畫面對象在現(xiàn)實社會所沒有的活力和生命。就拿岳明君《自由引導(dǎo)人民》來說吧，這幅畫借鑒了浪漫主義畫家德拉克羅瓦的同名作品，但是與之相比缺少了莊重和神圣的畫面氛圍，取而代之的是一種類似于達(dá)達(dá)的，帶有一種戲謔、諷刺的意味，將硝煙彌漫的戰(zhàn)場換置成充滿污染的工業(yè)用地，畫面中的每一個人物都像作者一樣，咧開著嘴，沒有任何武器，赤手空拳，感覺已經(jīng)沒有任何戰(zhàn)爭的意味了，取而代之的是互相打鬧嬉戲的姿態(tài)，似乎是在刻意的消解一種緊張嚴(yán)肅的氛圍，又好像是通過畫面進行一種對人們破壞自然的諷刺。