胡文清

黃梅戲《芳湖壯歌》，講述了彭澤縣芳湖村方家戲班英勇抗日的故事。該劇是一出控訴日本帝國(guó)主義侵略罪行的劇目，故事內(nèi)容略沉重，國(guó)恨家仇，死傷不斷。演員精彩表演也很賣力，然而，贏得觀眾的陣陣——笑聲。

是的，陣陣笑聲。

一曲悲壯的戰(zhàn)歌，不應(yīng)該是燃起觀眾的熱血，贏得觀眾的淚水和掌聲嗎?怎么會(huì)反而是笑聲呢？

究竟哪里出了問(wèn)題？

主題不正確？立意有偏差？不可能啊，抗日題材，扎扎實(shí)實(shí)的“銘記歷史、緬懷先烈、珍愛(ài)和平、開(kāi)創(chuàng)未來(lái)”紀(jì)念主題。

故事單薄了？故事內(nèi)容很豐富，失子喪夫、痛殺日寇、大義滅親、參加革命等劇情可謂高潮迭起。

人物不突出？不會(huì)啊?？箲?zhàn)義女方小姑貫穿始終，為救助新四軍傷員，吩咐兒子引開(kāi)日寇，兒子卻不幸中彈；她支持丈夫投奔新四軍，丈夫在與鬼子的戰(zhàn)斗中犧牲；她為救助鄉(xiāng)親，毅然毒死當(dāng)漢奸的義子，為民除害，帶著戲班全體成員投奔新四軍參加抗日。

黃梅調(diào)不好聽(tīng)？那就更說(shuō)不過(guò)去了。黃梅戲作為五大戲曲劇種之一，唱腔婉轉(zhuǎn)悅耳。日本戲曲專家波多野太郎稱贊黃梅戲唱腔渾厚優(yōu)美，簡(jiǎn)直象一條山間淙淙不盡的流水，韻味清新，別具風(fēng)格?！芭朦S簧舌漸調(diào)”“夏木陰陰囀黃鶯”，大抵如此吧。

演員隊(duì)伍有問(wèn)題？隊(duì)伍是齊全的，其中還有不少新人面孔。這些新生力量中，不乏有資質(zhì)不錯(cuò)的。比如方小浪的飾演者，扮相俊美，表演到位。

乍一看，好像哪哪都沒(méi)有問(wèn)題，再一看，其實(shí)哪哪都有問(wèn)題。

題材再好，可是在劇種的選擇上還需要量體裁衣。每個(gè)劇種的特色是該劇種的辨識(shí)度，更是生命力。不同劇種所體現(xiàn)的生活氣息不同、審美層次不同，不同的審美取向和劇種的底蘊(yùn)，決定了各個(gè)劇種有著自己的優(yōu)長(zhǎng)和短缺。題材要適合劇種的風(fēng)格特色；文學(xué)樣式要適合劇種的表述方式。黃梅戲唱腔委婉動(dòng)聽(tīng)，表演樸實(shí)優(yōu)美，生活氣息濃厚，相比大題材，黃梅戲更適合表現(xiàn)家長(zhǎng)里短和兒女情長(zhǎng)。如果非要反應(yīng)大背景，那需要選擇一個(gè)合適的角度。比如表現(xiàn)抗日題材的黃梅戲《半個(gè)月亮》，采取小角度反映大背景，用一首《送郎歌》串起一臺(tái)戲，用詩(shī)意的手法表現(xiàn)慘烈的抗日戰(zhàn)爭(zhēng)。但《芳湖壯歌》選擇了直面戰(zhàn)火紛飛的厚重故事，于是，寫(xiě)實(shí)的敘事方式與戲曲劇種就顯得有點(diǎn)不協(xié)調(diào)。

戲曲劇本須干凈簡(jiǎn)潔，挑選圍繞主題和人物的命運(yùn)非常有表現(xiàn)力的情節(jié)加以渲染、強(qiáng)調(diào)，陪襯主桿的旁枝情節(jié)要避免枝蔓太繁，盡量省去可有可無(wú)的多余的情節(jié)。如果一味強(qiáng)調(diào)“劇詩(shī)”的容量，恨不得用一臺(tái)戲濃縮一個(gè)時(shí)代一段歷史，承載一部長(zhǎng)篇小說(shuō)的重量，那必然會(huì)啰嗦復(fù)雜沒(méi)有重點(diǎn)。在文本上，《芳》劇可能需要進(jìn)一步的精煉劇本，“不宜重滯”“不宜滿裔”“不宜堆垛”。

另外，一個(gè)劇本的生命力取決于人物塑造?？梢愿鶕?jù)矛盾沖突來(lái)刻畫(huà)人物性格。但人物性格絕不能前后矛盾，表現(xiàn)也不能不合乎情理，情節(jié)不能沒(méi)有邏輯性。方小浪從小被方小姑夫妻倆收留撫養(yǎng)，在戲班里長(zhǎng)大，忽然就毅然投靠日軍。為表功還輕而易舉的把養(yǎng)父給出賣了。與此同時(shí)，又一心想救走養(yǎng)母。被養(yǎng)母毒死之際，只因養(yǎng)母一句話便放棄了槍殺養(yǎng)母，人物性格前后矛盾。觀眾看得幾乎要和方小浪同時(shí)精分。日本鬼子居然能將祭奠亡靈的酒一飲而盡，簡(jiǎn)直讓人瞠目結(jié)舌。方小姑在面對(duì)丈夫與兒子的死亡時(shí)的表現(xiàn)更是差強(qiáng)人意，不符合人性。

演員是戲曲表演的直接實(shí)施者，演員的表演技藝和技巧在某種意義上決定著該部戲曲作品的演出質(zhì)量和生命?！斗肌穭≈凶钪匾娜宋锓叫」蔑椦菡呱ひ羟宕嗵鹈?，唱腔樸實(shí)圓潤(rùn)，吐字清晰，韻味醇厚，扮相大方。遺憾的是，沒(méi)有深入把握人物性格，沒(méi)能做到以聲傳情，以情帶聲，“唱曲宜有曲情”，有了“情”才能“變死音為活曲”， 唯有理解深入，唱腔才有了靈魂，才能打動(dòng)人心。戲曲演員表演的根本任務(wù)是塑造人物形象，而要塑造好人物形象，必須對(duì)所演人物的性格、感情深入發(fā)掘，并轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)動(dòng)作。發(fā)掘得越深，表演得越細(xì)膩，越趨近“傳神”的境界。在理解人物上，方小姑的飾演者還有待進(jìn)一步的努力。

《芳》劇的服裝和舞美也是讓人一言難盡，撇開(kāi)服裝在劇目中是否取到重要烘托作用不談，在祭奠亡夫時(shí)，身為妻子的方小姑服裝、頭飾沒(méi)有任何變化，完全看不出未亡人（遺孀）的身份，這著實(shí)不大應(yīng)該。

當(dāng)然，《芳》劇中亦不乏亮點(diǎn)。最醒目的亮點(diǎn)是該劇的唱詞。《芳》劇的唱詞格不僅完全符合黃梅戲聲腔程式的特點(diǎn)，其詩(shī)歌性、動(dòng)作性、抒情性和形象性、感應(yīng)性、意識(shí)性都有較好的體現(xiàn)，由此可以看得出作者的文字功底。這些年看多了奇葩歌詞，不僅有不具備文學(xué)性的大白話，甚至還有臟話。如今突然看到《芳》劇的唱詞，不由得豎起拇指為編劇點(diǎn)贊。

本來(lái)，戲中戲也可以算是該劇的亮點(diǎn)?？上?，沒(méi)有利用好這一點(diǎn)，戲中的戲沒(méi)有起到該起的作用。

《芳》劇的另一亮點(diǎn)是基本保留了黃梅戲的傳統(tǒng)韻味，看著聽(tīng)著，恍惚間，仿佛回到了兒時(shí)。暑假晚上納涼時(shí)，滿天繁星下，外婆邊幫我搖著扇，邊哼唱著《樹(shù)上的鳥(niǎo)兒成雙對(duì)》，黃梅調(diào)是那么的明快好聽(tīng)。

總而言之，不管是傳統(tǒng)還是創(chuàng)新，都應(yīng)該尊重戲曲的本體。為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，效果只能適得其反。觀眾在觀看《芳》劇笑得最歡脫時(shí)是在舞臺(tái)LED背景上出現(xiàn)了電視劇《亮劍》的戰(zhàn)爭(zhēng)畫(huà)面處。導(dǎo)演設(shè)計(jì)就算忘記了什么是戲曲的寫(xiě)意，難道就不怕被人告侵權(quán)嗎？

一個(gè)戲存著問(wèn)題，原因肯定不止一個(gè)，有編劇的問(wèn)題，有導(dǎo)演的問(wèn)題，有演員的問(wèn)題，還有這些元素背后的問(wèn)題……基層院團(tuán)目前面臨的一些困難。

所幸，戲曲的各項(xiàng)利好政策不斷出臺(tái)，人民參與戲曲傳承保護(hù)的文化使命也越來(lái)越堅(jiān)定。誠(chéng)如盧川院長(zhǎng)所言，目前中國(guó)戲曲還屬于一個(gè)被呵護(hù)的階段，需要小心的愛(ài)護(hù)和寶貝著，悉心照顧。

希望再一次看《芳湖壯歌》后繼修改本演出，心情不再是重重憂和悲，而是滿滿的愉與悅。