宋代是中國工筆花鳥畫發(fā)展的歷史高峰，在宋人奪造化而移精神的精湛技法背后，其展現(xiàn)給世人精神世界更為豐厚。自上本科時(shí)起，我就開始接觸宋人花鳥，并且進(jìn)行反復(fù)的推敲創(chuàng)作。等考上了研究生之后，在導(dǎo)師的帶領(lǐng)下，又將宋人花鳥重新臨摹，但在研究生臨摹跟本科臨摹階段，我領(lǐng)悟了一些新的知識(shí)內(nèi)容，并且改正了在本科階段所臨摹的一些不足之處。在本科階段對于宋人花鳥的臨摹我更多關(guān)注的是畫面整體的美觀與干凈，只是看到了一些表面的效果，并沒有對宋人花鳥做最細(xì)致的解讀。在對花、葉子、枝干、鳥并沒有仔細(xì)的觀察過，只是按照老師教的步驟反復(fù)的臨摹，最后導(dǎo)致每張的效果都大同小異，沒有看頭。研究生階段，通過臨摹研究，我對宋人花鳥的每個(gè)臨摹步驟都進(jìn)行了深刻的分析，并且努力的領(lǐng)會(huì)作者的表達(dá)意圖，通過對畫面的臨摹傳達(dá)當(dāng)時(shí)精神狀態(tài)下所要表達(dá)的美感。在此要達(dá)到這樣的一個(gè)效果，這需要我們在臨摹的每一個(gè)環(huán)節(jié)都要認(rèn)真對待，不能有半點(diǎn)馬虎，否則會(huì)給后面的環(huán)節(jié)帶來問題。下面幾點(diǎn)內(nèi)容是我對臨摹宋人花鳥的一些經(jīng)驗(yàn)與心得。每個(gè)人的方法不一樣，這僅是我的一些經(jīng)驗(yàn)之談，可以用來參考實(shí)踐。

一、準(zhǔn)備工作

對于初學(xué)者來說，我們在臨摹宋人小品的時(shí)候，可以先選構(gòu)圖簡單，大色塊大面積較多的畫面，將那些看起來比較復(fù)雜不好表現(xiàn)的宋人花鳥可以放到下次進(jìn)行臨摹。在開始臨摹的時(shí)候，先要對畫面進(jìn)行分析，分析一下畫面的構(gòu)造、用線、染色，哪塊怎么處理，哪塊怎么表現(xiàn)心里基本上有個(gè)思路，分析好之后就開始進(jìn)入準(zhǔn)備過程了。但是大家可能會(huì)發(fā)現(xiàn)有很多臨本他們的色都不太一樣，這是印刷的問題，在此我的經(jīng)驗(yàn)是選擇一本顏色稍微穩(wěn)重一點(diǎn)的，顏色跳躍性不太大的臨本，并且專于此一本，不要再看其他的臨本，以免思緒混亂。其次選擇材料，要選擇質(zhì)地優(yōu)良的紙張，比如說蟬翼、冰雪、金鹿等都是比較好一點(diǎn)的，不能圖便宜，因?yàn)橐粡埣埗鴼Я苏麖埉嫞@樣你的心情會(huì)很不好。還有大家可以看到宋人小品的印刷范本基本上是和原來作品的尺寸是一致的，在過稿臺(tái)過稿的時(shí)候我建議直接拓原稿，過稿的時(shí)候，我們先將鉛筆削尖，不要用太軟的鉛筆，B—2B即可，并且輕輕地在紙上描出線條，不能太重。

二、勾線

勾完線將畫表在板上，夏天用噴壺噴水的時(shí)候可以將紙刷平，再用水膠帶粘住，冬天比較干燥，尤其是在有暖氣的時(shí)候，如果你噴過水后還用刷子刷的平平的，當(dāng)你畫到一半的時(shí)候紙很容易的崩裂，這樣你就前功盡棄了，也不能將水噴的太多，這樣也會(huì)導(dǎo)致紙的崩裂。粘的時(shí)候最好是用手從中間往兩邊推，并且用水膠帶固定對邊。在你這些準(zhǔn)備工作都做完了之后，我們就開始進(jìn)入更為關(guān)鍵的時(shí)刻了——勾線，線勾的好快是決定你這張畫成敗與否的重要環(huán)節(jié)之一，勾線之前，要從畫中分析用筆特點(diǎn)和手法。起筆收筆、順鋒逆鋒、墨色深淺、線的粗細(xì)濃淡，這些都有關(guān)于物體形象和畫面的效果，一定要要恰當(dāng)處理。在勾線的時(shí)候，首先要結(jié)合實(shí)物觀察分析細(xì)節(jié)處的線條，墨線的濃淡，粗細(xì)，一般是葉子的墨線比花稍重一些，枝干粗一點(diǎn)，再看看有沒有沒骨處理。勾出的線條要有節(jié)奏，要有提按頓挫。

三、染色

勾好線以后，就是染色。所謂工筆重彩，染色就相當(dāng)于一個(gè)人要穿衣服一樣，看你這個(gè)人好不好看，先看到的就是衣服好不好看，不同的顏色搭配透漏出不同的性格品味。對于初學(xué)者來說分染色的時(shí)候顏色切記不要調(diào)的太濃厚，應(yīng)該淡淡的，不要害怕上一遍跟沒上一樣，一定要薄染多次才能均勻，而且一定要干一遍再染一遍才能保證不會(huì)把先染上去已經(jīng)很勻凈的顏色效果再破壞掉。在分染葉子的時(shí)候，一般情況下，順著葉莖往下推，往兩邊推，葉緣和葉尖顏色較淺，分染葉片時(shí)留有水線。以我的經(jīng)驗(yàn)，一般先將墨往兩邊推，突出葉子的立體感與過渡關(guān)系。然后為了讓其統(tǒng)一，然后在從上到下分染，視情況調(diào)整分染的遍數(shù)。一定要薄染多次才能均勻，而且一定要干一遍再染一遍才能保證不會(huì)把先染上去已經(jīng)很勻凈的顏色效果再破壞掉。再強(qiáng)調(diào)一下，要不厭其煩的一遍一遍染色，稍微急躁染的顏色深了就會(huì)不勻凈、臟，下面的程序就不好進(jìn)行，要知道染過了調(diào)整是很麻煩的，所以，畫宋畫要有染幾十遍的思想準(zhǔn)備。在給花上白粉的時(shí)候，一定不要太重，比如你要給荷花上白，如果色太重，便會(huì)染得不均勻，而且花會(huì)顯得很臟，沒有透氣感。在給花瓣分染紅色的時(shí)候，先給剛剛上過的白刷一層膠礬，使白色固定住，以免在上紅的時(shí)候跑白粉。只要是會(huì)畫花了，畫鳥只要勾好線，掌握了結(jié)構(gòu)以及色相，染法不外乎分染罩染、石色水色，并不難，最難、最重要的是絲毛。絲毛需要根據(jù)生長規(guī)律，先審視臨本、分析清楚就可下筆，絲毛是一組一組或者一片一片，但都是一筆一筆畫出來的，初學(xué)者絲毛可能會(huì)犯沒有規(guī)律性，或者是草草了之的問題。

四、臨摹分析

這張《果實(shí)來禽圖》，初學(xué)者臨摹時(shí)，可能會(huì)將墨色上的偏重，并且分染的很有體積感。尤其是棕頭鴉雀的繪制，墨色一開始必須要淡，淡了可以反復(fù)加重，然墨色上過便無力回天了。而且鳥體整體是偏赭黃略帶橘黃的色彩，不要描繪成褐色的。同時(shí)，禽鳥頰部的最亮絨毛也可以考慮用淡白粉或直接用粉黃色來絲毛，而不能僅僅依靠赭墨絲毛。鳥爪部分用勾勒法繪制，無需采用鉤填法。鳥嘴部分造型要短，嘴中線部分要有曲線變化，不能畫的過長。果實(shí)部分，勾線要細(xì)淡，以游絲描處理。果實(shí)的白粉底色不用過厚，染色用淡胭脂色，最后果實(shí)的亮部可以稍稍洗刷出紙白，這樣更自然。葉子的畫法為老綠色基調(diào)，反葉用赭墨打底，并且用淡薄的四綠色多次提染而成。

這張《出水芙蓉圖》，花瓣的描繪技法類似后世的“沒骨”法，不見勾勒之跡，用淡雅的色調(diào)渲染出花瓣既輕盈又腴潤的質(zhì)感，從這張畫中可以看出畫家功底之扎實(shí)。每片蓮瓣的形狀、角度、色澤和光感都安排得無懈可擊。你去拿著這張畫去荷花塘找跟它一樣美的荷花，我想你會(huì)失望的回來，畫家對事物的描繪不僅僅是照搬照抄，而是具有審美性的取舍與組織安排。至于瓣上紅絲、蕊端立粉，也要富有規(guī)律性，跟著花的結(jié)構(gòu)走。別看這小小的局部處理，乃是畫龍點(diǎn)睛之筆。荷葉的畫法有著作者自己獨(dú)特的風(fēng)格，石綠的表色下，微微露出的荷葉類似魚鱗狀脈紋均用淡花青勾勒后再在表層罩染頭綠，若隱若現(xiàn)，非常寫實(shí)。荷葉正葉的葉筋用線非常有力、入紙三分，和花瓣的嬌嫩柔美形成了鮮明的視覺對比，并且葉筋要留有水線。因?yàn)槟甏眠h(yuǎn)的緣故，絹本已經(jīng)十分陳舊，我們可以按照自己的理解來控制底色的色度，不一定要刷成跟臨本一樣陳舊的色澤。

五、總結(jié)

用文字解釋手動(dòng)的過程必然瑣碎和間接，說服力不強(qiáng)，實(shí)際上操作起來并不困難。但是自己的親身體會(huì)必然是不可少的，你只有自己實(shí)踐了才能夠感受到其中間的奧秘，真正的積累經(jīng)驗(yàn)，掌握繪畫技法。而不單單是紙上談兵，繪畫必須進(jìn)行實(shí)踐的檢驗(yàn)。這些經(jīng)驗(yàn)和技法就像語言一樣，就像你不掌握單詞就不會(huì)說話一樣，沒有它，就不能完成作品，即使是你有再好的構(gòu)想和靈感也是徒勞。