摘 要：音樂劇《血色湘江》通過成功的藝術(shù)形象塑造，深刻地展現(xiàn)了革命歷史的悲壯與偉大，給觀眾帶來了強烈的藝術(shù)感染力。本文以音樂劇《血色湘江》中的藝術(shù)形象塑造為研究對象，通過對相關(guān)文獻的研究，以及對其劇情、音樂、舞蹈、舞臺設(shè)計等方面進行分析，詳細闡述劇中主要人物的形象特點和性格特征。同時，探討藝術(shù)形象塑造在音樂劇整體藝術(shù)效果中的重要性，以及對觀眾情感共鳴的影響。

關(guān)鍵詞：音樂??；血色湘江；藝術(shù)形象塑造

音樂劇作為一種綜合性的藝術(shù)形式，通過音樂、舞蹈、戲劇等多種元素的融合，展現(xiàn)了豐富的故事情節(jié)和深刻的人物形象?！堆娼肥且徊恳韵娼瓚?zhàn)役為背景的當代音樂劇，講述了紅軍后衛(wèi)部隊為保衛(wèi)中央紅軍縱隊渡過湘江，與敵人展開殊死搏斗的故事。該劇通過音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術(shù)形式，塑造了紅軍師長陳湘、政委程翠林、戰(zhàn)士黃全勇等一系列鮮明的藝術(shù)形象，展現(xiàn)了革命先烈們堅定的信仰、頑強的意志和無私的奉獻精神。

一、音樂劇《血色湘江》的創(chuàng)作背景及故事梗概

音樂劇《血色湘江》以1934年發(fā)生在廣西桂北地區(qū)的湘江戰(zhàn)役為背景。湘江戰(zhàn)役是紅軍長征途中最慘烈、最關(guān)鍵的一仗。在這場血與火的考驗中，紅軍以巨大的犧牲為代價成功突破軍事重圍，殺出了一條走向新生、走向勝利的革命道路。無數(shù)革命先烈血染桂北大地，他們以堅定的理想信念，以及對中國共產(chǎn)黨能夠帶領(lǐng)中國人民走向勝利的堅定信心，義無反顧地投身戰(zhàn)斗，以大無畏的精神為中國人民帶來了希望和光明。

音樂劇《血色湘江》通過藝術(shù)再現(xiàn)這段歷史，講述了紅軍將士從容不迫、英勇無畏的精神，主角陳湘率領(lǐng)部隊與追繳紅軍的國民黨展開殊死搏斗。在戰(zhàn)場上陳湘與他的同窗好友黃復(fù)興為各自的信仰拔刀相向；在戰(zhàn)場上陳湘收留了掉隊的紅五軍團干部韋江和懷有身孕的朱大姐；在戰(zhàn)場上陳湘隊伍誤闖了瑤寨，經(jīng)過五天四夜的鏖戰(zhàn)，紅軍隊伍彈盡糧絕，陳湘被捕，最終犧牲。多年以后，鳳鳴和瑤族鄉(xiāng)親來到湘江祭拜，江水上浮現(xiàn)出英烈們的身影及那寫滿名字的軍旗，向世人陳述著這段可歌可泣的歷史[1]P22。

二、音樂劇《血色湘江》中的主要藝術(shù)形象

音樂劇《血色湘江》圍繞陳湘這一主要人物形象進行敘事，同時塑造了鳳鳴、韋江、朱大姐等多個鮮明的角色，使這部音樂劇生動、感人，讓觀眾更深刻地感受到了湘江戰(zhàn)役的歷史意義和紅軍長征的偉大精神。

1.紅軍師長陳湘。陳湘這一角色的原型是紅34師師長陳樹湘，是一位英勇無畏、信仰堅定的紅軍師長。在紅軍即將突破國民黨第三重封鎖線時，陳湘受命率領(lǐng)所轄部隊掩護中央紅軍渡江。面對生死考驗，他奮勇向前，并在戰(zhàn)斗時發(fā)現(xiàn)對陣的敵人是自己的同窗好友黃復(fù)生，兩人因為各自的信仰拔刀相向、生死鏖戰(zhàn)。在戰(zhàn)斗中陳湘展現(xiàn)出卓越的領(lǐng)導(dǎo)才能和頑強的戰(zhàn)斗精神，最后寡不敵眾，他斷腸明志，兌現(xiàn)了對黨忠誠的莊重誓言。他的形象代表了紅軍將士的高尚品質(zhì)和革命精神。

2.瑤族女兒鳳鳴。鳳鳴是桂北地區(qū)瑤王的女兒，因為部族曾受到軍閥欺壓，她對部隊有著天然的抵觸，對紅軍一樣如此，開始時充滿了畏懼、防備和不信任。經(jīng)過一段時間的接觸了解后，她被紅軍對少數(shù)民族的態(tài)度和尊重所感動，特別是在看到紅軍面對圍剿時的勇敢、智慧及戰(zhàn)友之間濃厚的友情，她的思想發(fā)生了根本轉(zhuǎn)變，由衷地產(chǎn)生了敬佩。她發(fā)動寨子給紅軍送食物，更是對師長陳湘產(chǎn)生了愛慕之情。在音樂劇結(jié)尾處，她帶領(lǐng)紅軍后代“小湘江”來到湘江祭拜英靈，也預(yù)示著中國紅軍、中國共產(chǎn)黨的勝利，以及紅軍精神的薪火相傳。

3.壯族團長韋江。韋江的原型是紅三軍團第五師里一位從百色起義中走出來的壯族團長。在劇中，韋江展現(xiàn)出了極高的領(lǐng)導(dǎo)才能和戰(zhàn)斗素質(zhì)。他帶領(lǐng)紅軍戰(zhàn)士與敵人進行了艱苦卓絕的斗爭，始終堅守在戰(zhàn)斗的第一線。他的形象充滿了力量和威嚴，給人留下了深刻的印象。此外，韋江還具有濃厚的民族情感，他對自己的民族有著深厚的熱愛和責任感。他在戰(zhàn)斗中不僅為了革命事業(yè)而奮斗，也為了保衛(wèi)自己的家鄉(xiāng)和民族而拼搏。他的形象體現(xiàn)了壯族人民的英勇和忠誠，以及對革命事業(yè)的堅定支持。

4.孕婦朱大姐。朱大姐不僅是一位堅定的革命者，還是一位即將成為母親的女性。朱大姐的形象兼具堅韌與溫柔。在劇中，她不顧自己身懷六甲毅然投身于戰(zhàn)斗之中，與敵人進行殊死搏斗。然而，朱大姐的命運卻充滿了悲劇色彩，在戰(zhàn)斗中她不幸受傷，最終為了保護戰(zhàn)友和革命事業(yè)獻出了自己的生命。她的犧牲令人痛心，也讓人們更加深刻地體會到了革命的艱辛和殘酷。孕婦朱大姐這個角色，讓觀眾看到了革命時期女性的偉大和不易。她們不僅要面對戰(zhàn)爭的殘酷，還要承受懷孕和生育帶來的身體和心理上的壓力。但她們依然堅定地選擇了革命道路，為了理想和信念不惜付出一切。

三、音樂劇《血色湘江》中人物形象塑造的藝術(shù)手段

音樂劇《血色湘江》，通過音樂、舞蹈、舞臺設(shè)計等多種藝術(shù)手段的綜合運用，成功地塑造了一系列鮮明的藝術(shù)形象，使觀眾能夠深刻地體驗到劇中人物的情感和故事的魅力[2]P111。這些藝術(shù)手段的巧妙運用，不僅增強了音樂劇的藝術(shù)感染力，也使其成為一部具有深刻思想內(nèi)涵和藝術(shù)價值的作品。

1.優(yōu)美動聽的音樂。音樂是音樂劇的靈魂，它在藝術(shù)形象塑造中起著至關(guān)重要的作用。通過激昂的旋律、動人的歌詞和豐富的音樂表現(xiàn)形式，塑造了劇中人物的性格特點和情感世界。其中的唱段展現(xiàn)的是堅定的信念和英勇的精神，比如主角陳湘獨唱的《堅守》出現(xiàn)在劇情關(guān)鍵時刻，其旋律激昂而有力，充滿了緊張感和沖突感，表現(xiàn)了他面臨困境時內(nèi)心的掙扎，強調(diào)陳湘的堅定決心和不屈精神。同時，悲傷的場景配以哀怨的曲調(diào)，增強觀眾的情感共鳴。比如陳湘面臨生死抉擇時演唱的《最后的囑托》，旋律悠揚而深情，充滿悲壯，節(jié)奏緩慢而穩(wěn)定，氛圍凝重，表達了他對親人、戰(zhàn)友的深深眷戀和對信仰的堅定，使聽眾深刻感受到陳湘內(nèi)心的掙扎與堅定。

2.別具匠心的舞蹈。舞蹈動作的設(shè)計可以突出人物的性格特征，增強舞臺的視覺效果。《血色湘江》中一些激烈的戰(zhàn)斗場面、柔情的場景常用舞蹈來表達。比如舞蹈片段《戰(zhàn)火中的青春》出現(xiàn)在音樂劇的高潮部分，激烈的跳躍、旋轉(zhuǎn)和搏斗等舞蹈動作充滿力量感和節(jié)奏感，整齊的、分散的隊形變化表現(xiàn)了紅軍戰(zhàn)士的團結(jié)協(xié)作和戰(zhàn)斗策略，紅旗的舞動代表著革命的信仰，整個舞蹈充滿了激昂的情感，營造了緊張的戰(zhàn)斗氛圍和悲壯的情感氛圍，充分展現(xiàn)了紅軍戰(zhàn)士在湘江戰(zhàn)役中的英勇抗爭和頑強拼搏。

3.逼真形象的舞臺。舞臺布景、服裝設(shè)計和燈光效果等也都對藝術(shù)形象的塑造起到了重要作用。逼真的布景可以讓觀眾更好地融入劇情，服裝的設(shè)計可以展現(xiàn)人物的身份和性格，燈光的運用則可以營造出不同的氛圍和情感。舞臺布景上，《血色湘江》以湘江戰(zhàn)役的歷史背景為依據(jù)，通過硝煙彌漫逼真的戰(zhàn)場場景、殘破的建筑等元素，以及血跡和殘骸等道具，營造出了戰(zhàn)爭時期艱苦和慘烈的氛圍，讓觀眾仿佛置身于湘江戰(zhàn)役的現(xiàn)場。服裝設(shè)計上，既符合當時的歷史背景，展現(xiàn)了紅軍戰(zhàn)士的樸素和堅韌，又通過不同的服裝款式和顏色，以及徽章、肩章等細節(jié)裝飾，區(qū)分不同角色的身份和性格特點。燈光效果上，一方面巧妙運用不同的燈光色彩、強弱的搭配組合，營造不同的場景氛圍，增強了舞臺的視覺效果和情感表達；另一方面，通過光影的變化，突出了角色的形象和動作，增強了舞臺的層次感和立體感。

四、藝術(shù)形象塑造在音樂劇《血色湘江》中的重要性

藝術(shù)形象塑造在音樂劇《血色湘江》中具有核心作用，它不僅使音樂劇更具感染力和表現(xiàn)力，還能夠深刻地傳達主題、引發(fā)觀眾共鳴，并留下持久的藝術(shù)印象。通過精心塑造的藝術(shù)形象，音樂劇能夠以獨特的方式觸動觀眾的心靈，激發(fā)他們對歷史、文化和人性的思考。

1.傳達主題和情感。通過鮮明而深刻的藝術(shù)形象，音樂劇能夠更直接、更有力地傳達其主題和情感。《血色湘江》中的藝術(shù)形象，如英勇的紅軍戰(zhàn)士、堅定的革命者等，幫助觀眾理解和感受到劇中所表達的對革命精神的贊美、對犧牲的敬仰及對歷史的反思[3]P147。生動且具有代表性的藝術(shù)形象能夠觸動觀眾的情感，為音樂劇增添藝術(shù)表現(xiàn)力和觀賞性。通過舞蹈、歌唱、表演等多種藝術(shù)形式的呈現(xiàn)，使音樂劇更加豐富多彩，給觀眾帶來全方位的藝術(shù)體驗，使他們與劇中的角色產(chǎn)生共鳴。觀眾通過與藝術(shù)形象的情感連接，更深入地體驗音樂劇所呈現(xiàn)的故事和情感，從而增強觀賞的感染力和影響力。

2.推動劇情發(fā)展。藝術(shù)形象的行為、決策和互動推動了音樂劇劇情的發(fā)展。他們的性格特點、目標和沖突構(gòu)成了劇情的核心，引導(dǎo)著故事的走向。觀眾會跟隨藝術(shù)形象的腳步，一同經(jīng)歷劇情的起伏和轉(zhuǎn)折。比如，《血色湘江》的主角陳湘，是一個勇敢、堅定且富有正義感的人物，在面對困難和挑戰(zhàn)時能夠勇往直前，這種性格特點推動了劇情的發(fā)展，因為他會不斷地采取行動來解決問題，既要保護他所珍視的人和事物，還會因為自身的信念與其他角色的觀點或利益發(fā)生沖突，從而推動劇情的進一步發(fā)展?！堆娼返呐浣菍τ趧∏榘l(fā)展也至關(guān)重要，他們具有不同的性格特點和動機，與主角形成對比或互補。他們的存在豐富了劇情，提供了不同的視角和情節(jié)線索。

3.回顧歷史引發(fā)思考。音樂劇《血色湘江》通過塑造藝術(shù)形象展現(xiàn)了特定歷史時期的風貌和文化背景，形象地描繪了紅軍長征時期的艱苦環(huán)境和英勇斗爭，使觀眾對歷史有更直觀的認識和感受。特別是獨特而令人難忘的藝術(shù)形象，成為這部音樂劇的標志和象征，有助于音樂劇的傳播和推廣，使觀眾對作品記憶猶新。同時，《血色湘江》的藝術(shù)形象具有復(fù)雜性和多面性特征，不同角色的行為、動機和命運可以激發(fā)觀眾對人性、社會問題及歷史意義的深入思考，促進文化的交流和思想的碰撞。

音樂劇《血色湘江》通過音樂、舞蹈、舞臺設(shè)計等多種藝術(shù)手段，成功地塑造了一系列鮮明的藝術(shù)形象，展現(xiàn)了革命歷史的悲壯與偉大。這些藝術(shù)形象具有深刻的思想內(nèi)涵和強烈的藝術(shù)感染力，能夠引起觀眾的情感共鳴。在當代音樂劇創(chuàng)作中，我們應(yīng)該注重藝術(shù)形象的塑造，通過生動的藝術(shù)形象展現(xiàn)時代精神和民族精神，為觀眾帶來更加豐富的藝術(shù)體驗。

參考文獻：

[1]陳欣榮：《永不褪色的信仰 觀歌劇〈血色湘江〉有感》，《中國戲劇》，2021年第10期

[2]林曉婧：《審美視域下的中國民族音樂劇》，《重慶交通大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版）》，2017年第6期

[3]張玢：《一曲悲歌慟天地 長征路上鑄英魂——評音樂劇〈血色湘江〉的宏大敘事與紅色精神傳承》，《藝術(shù)評論》，2019年第11期

責任編輯 岳瑩 王巍