戲曲藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其不僅具有鮮明的地方文化特色，還反映了我國的發(fā)展歷史和社會風(fēng)貌，是了解歷史文化的重要途徑。而隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和多種文化藝術(shù)形式的涌入，戲曲藝術(shù)逐漸失去了原有的吸引力，無法滿足現(xiàn)代社會人們的精神需要，面臨著傳承和發(fā)展危機(jī)。在此情況下，加強(qiáng)對戲曲藝術(shù)的關(guān)注和思考，做好戲曲藝術(shù)的守正和創(chuàng)新工作至關(guān)重要。本文圍繞戲曲藝術(shù)的產(chǎn)生及其重要性進(jìn)行概述，分析戲曲藝術(shù)的核心價(jià)值，并針對戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新和傳承提出相關(guān)建議，以期促進(jìn)戲曲藝術(shù)實(shí)現(xiàn)繁榮發(fā)展。

一、新形勢下戲曲藝術(shù)發(fā)展概況

（一）戲曲藝術(shù)的歷史和發(fā)展背景

中國戲曲藝術(shù)主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同的藝術(shù)形式融合而成，起源于原始歌舞，而后經(jīng)過歷朝歷代的發(fā)展形成了比較完整的戲曲藝術(shù)。先秦是戲曲藝術(shù)的萌芽期，這一時(shí)期戲曲藝術(shù)主要表現(xiàn)為原始歌舞，如“社火”“秧歌”等，這也成為戲曲藝術(shù)的發(fā)展基礎(chǔ)。唐代中后期，藝術(shù)文化的發(fā)展推動了戲曲藝術(shù)的形成，并出現(xiàn)了教坊梨園等專業(yè)的戲曲表演場所。宋金時(shí)期是戲曲藝術(shù)的發(fā)展期，宋代稱之為“雜劇”，金代則叫作“院本”和“諸宮調(diào)”，之后元雜劇這一新型戲劇的出現(xiàn)，推動中國戲劇藝術(shù)進(jìn)入成熟階段，明清時(shí)期戲曲藝術(shù)進(jìn)入繁榮發(fā)展階段。直至近現(xiàn)代，戲曲藝術(shù)家對原有戲曲進(jìn)行改良，融入不同的地方特色和文化，逐漸形成了京劇、豫劇、越劇、黃梅戲等不同的戲曲藝術(shù)表演形式。

（二）新形勢下戲曲藝術(shù)面臨的挑戰(zhàn)和機(jī)遇

新形勢下，戲曲藝術(shù)的生存空間被不斷擠壓，藝術(shù)戲曲的發(fā)展面臨諸多挑戰(zhàn)和困難。首先，戲曲藝術(shù)的發(fā)展面臨著人才短缺的問題。具體來說，原有戲曲藝術(shù)傳承人年齡逐漸增長，當(dāng)代年輕人更傾向于現(xiàn)代音樂、國外音樂等，缺少學(xué)習(xí)戲曲藝術(shù)的興趣，導(dǎo)致戲曲藝術(shù)后繼力量不足。其次，戲曲藝術(shù)市場需求降低。隨著社會經(jīng)濟(jì)的進(jìn)步和發(fā)展，人們可選擇的娛樂休閑方式逐漸增多，如話劇、電影、音樂會等。而戲曲藝術(shù)的曲目和表演形式較為傳統(tǒng)，缺乏創(chuàng)新性，難以吸引群眾的關(guān)注。

與此同時(shí)，新形勢下國家相關(guān)部門對戲曲藝術(shù)的關(guān)注和扶持，以及新媒體傳播優(yōu)勢為戲曲藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)新提供了機(jī)遇。第一，國家文化部門越來越重視戲曲藝術(shù)這一傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，并出臺一系列政策竭力保護(hù)戲曲藝術(shù)，推動戲曲藝術(shù)走向更高的舞臺。第二，新媒體的發(fā)展為戲曲藝術(shù)的傳播提供了更多的渠道和平臺，有利于提升戲曲藝術(shù)的影響力，讓更多人關(guān)注戲曲藝術(shù)，加深年輕人對戲曲藝術(shù)的了解。第三，旅游行業(yè)的發(fā)展也為戲曲藝術(shù)的傳承提供了機(jī)會，將地方戲曲藝術(shù)與旅行項(xiàng)目相融合，形成地方特色旅游項(xiàng)目，有利于提升戲曲藝術(shù)的知名度。

二、傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的特點(diǎn)和作用

（一）傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的核心價(jià)值觀和特點(diǎn)

傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中大多數(shù)劇目來源于歷史故事，而這些歷史故事通常蘊(yùn)藏著傳統(tǒng)價(jià)值觀念，因此，戲曲藝術(shù)在進(jìn)行劇目創(chuàng)作時(shí)，也會將傳統(tǒng)文化價(jià)值觀念融入其中。分析不同種類、不同類型的戲曲作品，可以發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的核心價(jià)值觀主要有以下幾點(diǎn)：仁義道德、講究禮法、正直守信、愛國忠君等。其核心價(jià)值觀念與社會主義核心價(jià)值觀有相同之處，對社會發(fā)展和文化建設(shè)有重要影響。

不僅如此，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在長期發(fā)展中形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。首先，戲曲藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，劇情跌宕起伏。戲曲藝術(shù)作品通常擁有完整的故事結(jié)構(gòu)，并刻意制造戲劇沖突烘托表演效果，能夠真實(shí)地反映社會生活。其次，戲曲藝術(shù)作品善于刻畫人物形象。戲曲藝術(shù)作品通過唱、念、做、打等形體動作來展現(xiàn)人物的內(nèi)心情感，用不同的妝容服飾來區(qū)分角色的特質(zhì)和性格，使人物形象的呈現(xiàn)更為立體。再次，戲曲藝術(shù)具有強(qiáng)烈的音樂性。音樂是戲曲藝術(shù)的重要組成部分，戲曲中通常運(yùn)用旋律、唱腔、歌詞等來表達(dá)人物的內(nèi)心情感，塑造鮮明的人物形象，加深觀眾的印象。最后，戲曲藝術(shù)具有鮮明的主題。戲曲藝術(shù)作品通常圍繞一個(gè)主題思想展開，將傳統(tǒng)價(jià)值觀念融入戲曲藝術(shù)表演中，通過故事情節(jié)和人物塑造，向觀眾傳遞一種價(jià)值觀念，引起人們對生活的思考。

（二）傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的價(jià)值作用

首先，傳統(tǒng)戲曲是歷史發(fā)展的見證。傳統(tǒng)戲曲是在中華民族在長期生活實(shí)踐中，逐漸形成并發(fā)展至今的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，是人們社會生活的真實(shí)寫照，承載著人們的思想理念和歷史文化。隨著歷史的發(fā)展，傳統(tǒng)戲曲作品內(nèi)容、戲曲風(fēng)格、表演特色也會發(fā)生變化。因此，傳統(tǒng)戲曲成為觀察和了解某個(gè)地區(qū)、某個(gè)民族歷史變遷的重要途徑。

其次，傳統(tǒng)戲曲是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)作品具有鮮明的文學(xué)藝術(shù)特色，具有極高的文學(xué)價(jià)值。重視傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)新和保護(hù)，能夠進(jìn)一步增強(qiáng)戲曲藝術(shù)的獨(dú)特性，弘揚(yáng)地方文化，豐富我國文化種類和文化風(fēng)格，促進(jìn)新時(shí)期社會主義文化繁榮，增強(qiáng)群眾的文化自信。

最后，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)能夠滿足人們的精神需要和藝術(shù)追求。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)是流傳至今的藝術(shù)活動，人們在觀賞過程中能夠感受到藝術(shù)的魅力和故事的趣味性，并且能夠豐富人們的文化生活，提升人們的藝術(shù)修養(yǎng)。同時(shí)，戲曲藝術(shù)還能夠在潛移默化中影響人們的價(jià)值觀念，引導(dǎo)人們追求真、善、美，提升人們的思想道德水平，推動社會的良好發(fā)展。

三、新形勢下戲曲藝術(shù)發(fā)展的守正思考

（一）堅(jiān)守戲曲的藝術(shù)特征

程式化、寫意性和綜合性是戲曲藝術(shù)的主要特征，也是傳統(tǒng)戲曲的核心精神，是民族特色、民族文化、民族藝術(shù)的體現(xiàn)。程式化主要是指唱念做打、服裝道具等有固定的規(guī)范和套路；寫意性則是戲曲演員借助道具和舞臺場景，通過細(xì)膩的表演來呈現(xiàn)戲曲中的意境；綜合性則是指戲曲表演要注重多種藝術(shù)形式的融合，如音樂、詩詞、武術(shù)、雜技等。新形勢下，不論戲曲內(nèi)容和風(fēng)格如何創(chuàng)新，都應(yīng)扎實(shí)戲曲藝術(shù)根基，嚴(yán)格訓(xùn)練戲曲演員四功五法基本功，使其牢記身體各部位動作標(biāo)準(zhǔn)和要求，掌握戲曲技術(shù)的基本語言。

（二）堅(jiān)守戲曲的價(jià)值理念

戲曲藝術(shù)不僅具有藝術(shù)價(jià)值，更承載著深厚的文化底蘊(yùn)和價(jià)值理念，對于增強(qiáng)民族凝聚力和認(rèn)同感有重要意義。在新形勢下，戲曲藝術(shù)所流露出的文化底蘊(yùn)、所弘揚(yáng)的傳統(tǒng)優(yōu)秀文化依舊符合當(dāng)前的社會主義核心價(jià)值觀念。因此，戲曲藝術(shù)守正要堅(jiān)持學(xué)習(xí)、繼承戲曲藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)，加強(qiáng)對傳統(tǒng)優(yōu)質(zhì)傳統(tǒng)戲曲作品的揣摩和研究，在藝術(shù)創(chuàng)作中體現(xiàn)時(shí)代精神和優(yōu)秀思想，始終創(chuàng)作有正確價(jià)值導(dǎo)向的戲曲藝術(shù)作品。

四、新形勢下戲曲藝術(shù)發(fā)展的創(chuàng)新思考

（一）關(guān)注戲曲藝術(shù)市場的需求和觀眾口味的變化

新形勢下，戲曲藝術(shù)想要實(shí)現(xiàn)長期穩(wěn)定發(fā)展，必須創(chuàng)作出符合市場和觀眾需求的戲曲藝術(shù)作品。因此，戲曲藝術(shù)創(chuàng)作者要加深對市場需求和觀眾口味的了解，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新和改革。其一，戲曲藝術(shù)創(chuàng)作者要深入實(shí)際生活，了解群眾的生活環(huán)境與生活場景，通過交流和溝通分析群眾感興趣的內(nèi)容，為戲曲藝術(shù)創(chuàng)作積累相關(guān)素材。其二，戲曲藝術(shù)創(chuàng)作者要展開市場調(diào)研，從娛樂、情感和審美需求三個(gè)方面分析市場對戲曲藝術(shù)的需求走向，從而抓住群眾的需求點(diǎn)，以此為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)新和改革。其三，戲曲藝術(shù)團(tuán)隊(duì)可以借助新媒體渠道開通官方賬號，并開通留言功能，鼓勵(lì)觀眾在官方賬號下留言，了解觀眾對戲曲藝術(shù)作品的看法和評價(jià)，并以此為依據(jù)分析觀眾的口味和需求。

（二）重視戲曲藝術(shù)人才保護(hù)和培養(yǎng)

一方面，加強(qiáng)對戲曲藝術(shù)人才的保護(hù)和培養(yǎng)，壯大戲曲藝術(shù)表演團(tuán)隊(duì)。針對戲曲藝術(shù)人才后續(xù)力量不足、傳承斷代等問題，相關(guān)部門要意識到培養(yǎng)戲曲藝術(shù)傳承人的重要性，并開展以下工作：

第一，建立健全戲曲藝術(shù)傳承人保護(hù)制度，結(jié)合地方實(shí)際情況出臺戲曲藝術(shù)扶持政策，給予戲曲藝術(shù)團(tuán)體一定的財(cái)政支持和獎(jiǎng)勵(lì)，為其藝術(shù)創(chuàng)作和演出提供物質(zhì)保障。同時(shí)，可以依托地方戲曲藝術(shù)團(tuán)體組織開辦戲曲藝術(shù)興趣培訓(xùn)機(jī)構(gòu)，定期組織教學(xué)活動，吸引廣大群眾參與到戲曲藝術(shù)表演當(dāng)中，為戲曲藝術(shù)發(fā)展培養(yǎng)優(yōu)質(zhì)人才。第二，重視學(xué)校教育作用的發(fā)揮，將戲曲藝術(shù)與學(xué)校教學(xué)相融合。由地方政府或教育部門牽頭，在校園內(nèi)開展戲曲藝術(shù)課程，編寫戲曲藝術(shù)教材，舉辦戲曲藝術(shù)校園文化活動等，通過這些活動和教學(xué)課程幫助學(xué)生了解戲曲藝術(shù)，培養(yǎng)學(xué)生對戲曲藝術(shù)的興趣，促進(jìn)戲曲藝術(shù)的發(fā)展和傳承。

（三）推動戲曲藝術(shù)內(nèi)容形式的創(chuàng)新

隨著國內(nèi)外文化交流的不斷深入，越來越多的藝術(shù)文化類型涌入社會，形成了百花齊放的繁榮場面。其中不乏優(yōu)秀的藝術(shù)文化形式，如西方古典音樂等都具有獨(dú)特的文化價(jià)值。因此，新形勢下，戲曲藝術(shù)要重視與其他藝術(shù)形式的交流融合，從中挖掘適用于戲曲藝術(shù)的內(nèi)容，創(chuàng)新戲曲藝術(shù)表演內(nèi)容和形式，使戲曲藝術(shù)表演迸發(fā)出新的生機(jī)與活力。例如，新歌劇《鳳儀亭》就是將傳統(tǒng)川劇《鳳儀亭》與西方戲劇形式相融合，創(chuàng)作形成的一部戲曲歌劇，講述“貂蟬呂布私會鳳儀亭”的故事，在國外及國內(nèi)多次引起轟動。除此之外，新形勢下，戲曲藝術(shù)創(chuàng)新還要順應(yīng)時(shí)代發(fā)展，融合社會主義核心價(jià)值理念創(chuàng)編戲曲節(jié)目，在滿足群眾觀賞和娛樂需要的同時(shí)，傳遞正確的價(jià)值觀念，發(fā)揮戲曲藝術(shù)的文化教育功能。

（四）加快戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代技術(shù)的結(jié)合

現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展為戲曲藝術(shù)表演形式的創(chuàng)新提供了有利條件，使戲曲藝術(shù)不再局限于傳統(tǒng)舞臺上的“一桌二椅”。因此，戲曲藝術(shù)創(chuàng)新要認(rèn)識到現(xiàn)代技術(shù)的重要性，積極運(yùn)用現(xiàn)代技術(shù)豐富戲曲表演舞臺。例如，可以利用舞臺機(jī)械、影像技術(shù)、虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)等增強(qiáng)舞臺效果。數(shù)字媒體技術(shù)的應(yīng)用能夠使戲曲藝術(shù)舞臺更富有變化，延伸現(xiàn)有的舞臺空間，使舞臺呈現(xiàn)效果更加完整。同時(shí)，還能夠根據(jù)戲曲藝術(shù)的發(fā)展需要快速改變舞臺陳設(shè)和效果，使戲曲藝術(shù)表演更加流暢，增強(qiáng)舞臺的表現(xiàn)力。另外，戲曲藝術(shù)可以與數(shù)字化表演相融合。數(shù)字化表演是指運(yùn)用數(shù)字仿真技術(shù)，將其與藝術(shù)表演相融合，可以將作品以數(shù)字化的形式呈現(xiàn)出來。數(shù)字化技術(shù)的應(yīng)用能夠打破傳統(tǒng)戲曲舞臺的禁錮和束縛，從而豐富戲曲藝術(shù)的傳播方式，讓更多人發(fā)現(xiàn)戲曲藝術(shù)的魅力。

五、結(jié)語

戲曲藝術(shù)作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)表演形式，不僅給人們帶來視覺和藝術(shù)的享受，同時(shí)也傳遞著傳統(tǒng)文化價(jià)值理念，對于促進(jìn)社會主義文化繁榮和社會歷史發(fā)展有重要作用。在新形勢下，戲曲藝術(shù)的發(fā)展面臨著很多困境和挑戰(zhàn)，而社會環(huán)境的變化也為其提供了更多的機(jī)遇。

（寧波市小百花越劇團(tuán)有限公司）

作者簡介：王琪（1982—），女，浙江寧波人，本科，二級導(dǎo)演，研究方向?yàn)閼蚯鷮?dǎo)演。

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