摘 要：“再現(xiàn)”與“表現(xiàn)”是藝術(shù)創(chuàng)作的兩種方式。繪畫的發(fā)展，是從注重客觀世界的描繪轉(zhuǎn)變?yōu)樽⒅禺嫾抑饔^情感的表達，體現(xiàn)了對于繪畫內(nèi)在情感意義的表現(xiàn)。以風(fēng)景油畫為切入口，探討了將“再現(xiàn)”轉(zhuǎn)化為“表現(xiàn)”的幾種方式，分析在中國油畫風(fēng)景中如何傳達畫面的意境。

關(guān)鍵詞：“再現(xiàn)”；“表現(xiàn)”；油畫風(fēng)景；意境

自從藝術(shù)產(chǎn)生以來，藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系就是一個突出而又難以回避的問題，從“藝術(shù)模仿自然”到現(xiàn)代“表現(xiàn)論”的產(chǎn)生，人們逐步認識到藝術(shù)的本質(zhì)并不是模仿自然，而是表現(xiàn)美與情感。它既包含著畫家對外界的體驗，又包含畫家對內(nèi)心的自我寫照，并把對世界的看法、對自然形態(tài)的認識和自我潛意識中形成的意念有機組合在一起，表達了畫家的情感和思想，達到“天人合一”的哲學(xué)境界。

一、關(guān)于風(fēng)景油畫

風(fēng)景油畫作為一種行走在大自然的藝術(shù)，具有強烈的人文關(guān)懷和實用價值。它最早出現(xiàn)在古羅馬古希臘的繪畫主題當(dāng)中，后來一直作為人物畫的背景，直到17世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫派形成了完全獨立的風(fēng)景畫科。真正濃縮了西方風(fēng)景畫發(fā)展的幾個大的變化脈絡(luò)的是印象派之前的巴比松畫派、印象派和后印象主義。巴比松畫派那田園詩般的脈脈溫情、印象主義的光色顫動和繽紛、后印象派的主觀情感給觀者帶來了不同的視覺感受。20世紀(jì)以來，畫家不再客觀地描摹物象，而是通過重組和創(chuàng)造來加強畫面的形式感。野獸派對自然色彩的夸張，立體派對自然形體的解體，表現(xiàn)主義借自然對內(nèi)心世界的表達，超現(xiàn)實主義對幻象的真實展現(xiàn)……這些藝術(shù)潮流既獨樹一幟，也互相影響，最終交匯成多元的當(dāng)代藝術(shù)格局。

二、“再現(xiàn)”與“表現(xiàn)”

從西方風(fēng)景油畫的發(fā)展脈絡(luò)來看，盡管西方繪畫界對“再現(xiàn)”的表現(xiàn)方式依舊很認可，但它已不再是客觀地模仿，而是在此基礎(chǔ)上進行加強、重組以及再創(chuàng)作，使得情感的表達更加強烈。色彩是油畫藝術(shù)的生命，我們可以看到從中世紀(jì)圣像畫中色彩的幽暗與象征意義，到文藝復(fù)興作品中色彩的真實與洗練，再到印象派在光學(xué)原理的引導(dǎo)下展開了一場色彩語言的徹底革命。繪畫沒有還原自然的客觀色彩，而是逐漸探索主觀情感的表現(xiàn)。野獸派以象征和單純的方式，追求更為強烈的色彩表現(xiàn)，個性強烈而又自由奔放，很好地詮釋了表現(xiàn)性油畫藝術(shù)語言的特點。

由此可見，“再現(xiàn)”與“表現(xiàn)”是藝術(shù)家創(chuàng)作的兩種基本方式?！霸佻F(xiàn)”是藝術(shù)家在其作品中對自身所認識的客觀世界的具體描繪，在創(chuàng)作方法上偏向?qū)憣崳凑J識客體，模仿自然?！氨憩F(xiàn)”則是藝術(shù)家將自己的情感體驗和審美理想寓于作品之中，在創(chuàng)作方法上側(cè)重于主觀感受和情感的表達。創(chuàng)作過程中，這兩個方面總是互相滲透、彼此交織、辯證統(tǒng)一的，“再現(xiàn)”中可以有“表現(xiàn)”，“表現(xiàn)”中可以有“再現(xiàn)”，二者共同促進了藝術(shù)的發(fā)展，達到完美的統(tǒng)一。

三、營造意境的方式

（一）正確的觀察方法

“再現(xiàn)”與模仿自然真實相關(guān)?！霸佻F(xiàn)”并不是要復(fù)制原物，它含有再創(chuàng)造的意味。德拉克洛瓦認為，如果一個藝術(shù)家企圖模仿照片的效果，就會成為由“另一臺機器所帶動的機器”。因此，常常困擾作畫者的是怎樣不受自然原型的束縛，創(chuàng)造性地模仿自然。讓我們走進莫奈的后花園看一看，漂浮在湖面上的荷葉呈現(xiàn)墨綠色，葉大整潔，葉片清晰完整。而莫奈一直在尋找手法來避免葉子的單調(diào)平板，他用活躍的小筆觸、冷暖色的穿插表現(xiàn)，使畫面產(chǎn)生閃爍的、光色顫動的感覺，極具生命力。他采用了蓮葉多重輪廓、相互錯動的辦法，使得景物的輪廓在微妙的色彩中隱沒，給畫面帶來了詩意的效果。

一幅畫展現(xiàn)的是畫家對外部世界的看法。每個人觀察的時候，都帶有一種藝術(shù)的眼光。同樣是對待一類景色或主題，有人會發(fā)現(xiàn)線條或造型的美感，有人會觀察色塊的構(gòu)成與色調(diào)的美感，也有人會關(guān)注某一種光線的照射?？傊總€人都有自己獨特的感受，一切感受對于畫家都適用。美無處不在，我們要認真地觀察，善于發(fā)現(xiàn)生活中微妙的、別人沒有覺察到的美，有選擇性地展開想象，并在記憶中保留，揭示并組織出有形式感的畫面。比如莫奈的大部分畫作都是他家和花園3公里以內(nèi)的場景。干草垛是他在散步時注意到的主題，他研究如何在直射光線下捕捉它們的震動，注重整體色彩的和諧。可見，創(chuàng)作的靈感來自藝術(shù)家敏感的心靈對周圍世界的感悟。

觀察比較在不同畫家筆下創(chuàng)作的同一個主題作品——音樂會。埃德加·德加的作品《巴黎歌劇院的樂師》（圖1）如實地再現(xiàn)了劇場逆光下的樂池氣氛，樂手的輪廓和樂器的輪廓交織在一起，弱化了體積感，突出了輪廓的表現(xiàn)力。尼古拉斯·德·斯塔埃爾畫的《管弦樂隊》（圖2）呈現(xiàn)出銀灰色調(diào)，他感興趣的是樂隊演出陣容形成的色塊大小、色階漸變和色層疊加所構(gòu)成的韻律。我們不能評價誰更勝一籌，因為他們各有自己的藝術(shù)主張來支撐，但有一點是相同的，繪畫雖然在形式上遠離客觀原型，但在內(nèi)容上更加接近畫家的內(nèi)心。

（二）營造畫面的形式感

構(gòu)成繪畫作品最重要、最先聲奪人的因素是畫面的形式感，而營造畫面形式感的首要因素便是繪畫語言。藝術(shù)風(fēng)格的個性化往往是通過繪畫語言的純化過程來實現(xiàn)的。畫家如果沒有了與主體精神和意境追求相對應(yīng)的構(gòu)成形式，意境的創(chuàng)造則成為空中樓閣。在油畫藝術(shù)語言中，主要體現(xiàn)為明暗與色彩、筆觸與肌理、輪廓與形體、平面上的空間等方面。西方很多畫家善于利用這些語言形式去創(chuàng)造強烈的畫面效果。有以構(gòu)圖造型突出表現(xiàn)主題的，有運用光線表達畫面意思的，有通過線條表達畫家深刻寓意的，有通過色彩傳達主題思想的，有通過筆觸彰顯畫家的審美理念的。靈活控制各種語言關(guān)系，能夠創(chuàng)造出生動感人的視覺形式。

以凡·高的作品《奧維爾教堂》為例，這座中世紀(jì)羅馬式教堂風(fēng)格古樸，色彩沉穩(wěn)，造型莊重，然而在凡·高的畫面中我們卻感受到截然相反的氣氛。凡·高并沒有再現(xiàn)它的結(jié)構(gòu)、空間及色彩，而是將表現(xiàn)性體現(xiàn)在旋轉(zhuǎn)的線條上。在畫中教堂的形體上，屋檐、墻體都被扭曲了，整個建筑都采用了夸張變形的處理方式，帶有象征性的意味，強烈地表達了畫家內(nèi)心躁動不安的情感。因此，強化感受點，減弱其他因素，會使得形式要素更單純，畫面更有力度。

大多數(shù)人認為藝術(shù)，就是要看到更多的細節(jié)，但其實繪畫中最難的是做減法。簡是要凸顯內(nèi)涵的單純性，從而達到以少勝多、以簡勝繁的效果。在微信等通信工具中，一個簡單的笑臉符號就可以傳遞喜悅的心理活動，所以形象簡化到只保留最基本特征的元素就可識別。中國水墨畫就是放棄了豐富色彩，簡化到極致的黑白，才獲得悠遠、深厚的美學(xué)意境。塞尚的作品強調(diào)繪畫的純粹性，強調(diào)主觀感受，重視畫面的形式結(jié)構(gòu)，并對形象進行高度的概括，因此作品畫面顯得均衡、肯定而又堅實。由此得來，運用簡化的手法，對形體結(jié)構(gòu)重新整理，在形式上刪繁就簡，反而能為創(chuàng)作者內(nèi)心思想的深入表現(xiàn)和內(nèi)在情感的充分表達留有更大的余地。

（三）強烈的情感與精神

如果說繪畫的形式語言是產(chǎn)生視覺藝術(shù)的基礎(chǔ)，那么它也是畫家思想情感轉(zhuǎn)化為具體表達方式的一座橋梁。思想情感的表達，是畫家進行風(fēng)景寫生所需表現(xiàn)的核心。古今中外的優(yōu)秀畫家，其作品都包藏著作者真誠熾熱的思想情感，這也正是他們的藝術(shù)生命力經(jīng)久不衰的原因所在。唐代畫家張璪提出的“外師造化，中得心源”就是說藝術(shù)創(chuàng)作來源于對大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術(shù)的美，對于這一轉(zhuǎn)化過程，藝術(shù)家內(nèi)心的情思和構(gòu)設(shè)是不可或缺的。它需要畫家挖掘出自己內(nèi)心深處的情感活動，有強烈的個性、思考和追求。從本質(zhì)上講，繪畫不是再現(xiàn)模仿，而是更重視主體的抒情與表現(xiàn)，是主體與客體、“再現(xiàn)”與“表現(xiàn)”的高度統(tǒng)一。吳冠中強調(diào)繪畫之“情”緣，在他的闡述中，我們可以看到情感所起到的物與像之間的轉(zhuǎn)化作用：“情之傳遞是藝術(shù)的本質(zhì)，一個情字了得。”而這無限的“情”正是透過有限的點、線、面?zhèn)鬟_出來的。

又如羅丹的雕塑作品《吻》運用了具象造型的方法，把人的形體結(jié)構(gòu)刻畫得淋漓盡致，表現(xiàn)了年輕戀人炙熱的情感；而現(xiàn)代雕塑大師布朗庫西作品《吻》給人感覺稚拙、原始，他僅抽取了愛情的偉大和永恒這樣一個本質(zhì)進行提煉概括，表現(xiàn)了內(nèi)在強烈的情感，是現(xiàn)代雕塑中難以重復(fù)的好作品。由此可以看出，藝術(shù)形式語言經(jīng)過高度的提煉、概括，能夠反映出豐富的內(nèi)在情感世界與隱秘的心理情感。

四、中國表現(xiàn)性油畫風(fēng)景的意境傳達

意境是繪畫基本要素的綜合反映，是畫家思想情感的表達，也是風(fēng)景油畫的靈魂。油畫在中國這片廣博的沃土中得到滋養(yǎng)，勢必要注入更多的中華民族文化氣息，抒發(fā)作者的情感，寄情于景，托物言志。中國油畫家們將西方油畫的技法與中國傳統(tǒng)繪畫的圖式、韻味相交融，創(chuàng)作出具有中國文化氣韻和特色的作品，與此同時也呈現(xiàn)出南北方表現(xiàn)的差異，具有鮮明的地域特色。畫家林風(fēng)眠把中國傳統(tǒng)藝術(shù)和西方現(xiàn)代藝術(shù)二者結(jié)合起來，并將文人畫精神融入到油畫創(chuàng)作之中，使油畫展現(xiàn)出新的意境美與形式美；畫家蘇天賜將寫意筆法延伸到江南自然景物題材的創(chuàng)作中，用明快的色彩、自然舒朗的形式表現(xiàn)，創(chuàng)造了一種詩意彌漫、韻味悠長的中國氣象的油畫；畫家吳冠中擅長表現(xiàn)江南風(fēng)情，其風(fēng)景油畫洋溢著生命的活力與中國式的淡雅，將西方表現(xiàn)主義精神與東方古典水墨思想完美地結(jié)合在一起。他們重視在文化精神層面弘揚傳統(tǒng)、探索創(chuàng)造，體現(xiàn)了一種新的文化自覺。

風(fēng)景題材中的蘇州園林景觀反映著民族文化審美意識、審美理想，甚至民族文化的精神。當(dāng)代油畫家張新權(quán)筆下的園林仿佛因歲月而沉去昔日的浮華與喧囂，只淀出空寂與玄思。油畫家陸慶龍創(chuàng)作的園林作品借鑒了中國山水畫的構(gòu)圖形式，造型高聳雋秀，具有中國山水園林的寫意韻味。油畫家趙開坤用奔放的筆觸和自由的線條，再造了一個全新的江南圖景。面對同一題材，他們不管是構(gòu)圖、色彩搭配，還是筆觸渲染，都展示出不一樣的意境。他們都突破了對園林景物“再現(xiàn)”的傳統(tǒng)，而是將原本幽美、精致、古樸的造園元素，通過藝術(shù)的取舍、整合、提煉，構(gòu)成了一幅幅曲徑通幽的風(fēng)景圖，同時展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化特色的精神內(nèi)涵，激發(fā)人們在當(dāng)今快節(jié)奏的時代對于全球化語境中本民族文化的思考與傳承。

五、結(jié)語

從繪畫與真實世界的聯(lián)系上看，油畫幾百年的歷史記錄了藝術(shù)家在“在模仿中創(chuàng)造，為創(chuàng)造而模仿”的史實。它以多樣化的藝術(shù)語言為世人呈現(xiàn)出多元化的藝術(shù)世界，滿足人們的審美和精神需求。綜觀中西方風(fēng)景油畫的發(fā)展，逐漸由“再現(xiàn)”轉(zhuǎn)化為“表現(xiàn)”，既體現(xiàn)了內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，又表達了對于繪畫“精神”的追求?！巴鈳熢旎?，中得心源”闡明的正是主體與客體、“再現(xiàn)”與“表現(xiàn)”的高度統(tǒng)一。

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作者簡介：

王人佼，碩士，南通師范高等專科學(xué)校講師。研究方向：美術(shù)學(xué)。